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ĀæSe puede optimizar un sistema de sonido sin prĆ”cticamente hacer ruido? Esta es la pregunta de investigaciĆ³n sobre la que versa esta presentaciĆ³n. En ella, se repasan los conceptos teĆ³ricos del anĆ”lisis, de la predicciĆ³n acĆŗstica y del procesamiento de la seƱal conjuntamente con distintas tĆ©cnicas de obtenciĆ³n de la respuesta al impulso para proponer una nueva manera de optimizar sistemas de sonido en directo.
En el contexto de la sonorizaciĆ³n de un gran evento, la experiencia demuestra que un analizador, por si solo, es incapaz de corregir las deficiencias del sistema de sonido. Los datos deben ser leĆdos e interpretados para proponer soluciones a travĆ©s de tĆ©cnicas de procesado de la seƱal. De ahĆ, que la combinaciĆ³n entre la predicciĆ³n acĆŗstica, las tĆ©cnicas de anĆ”lisis y las tĆ©cnicas de procesamiento resulten clave.
El conocimiento cientĆfico y la experiencia profesional propia permiten recorrer el camino que va desde la teorĆa a la implementaciĆ³n prĆ”ctica para desarrollar un Kit de herramientas Ćŗtil, tanto para el campo docente como para el entorno de la especializaciĆ³n.
DĆa 1 (21/9): La PredicciĆ³n AcĆŗstica
DĆa 2 (22/9): El anĆ”lisis
DĆa 3 (23/9): El Procesado de la SeƱal
Desde 1993 realizando diseƱos, ajustes y mezclas para una gran variedad de empresas y artistas tanto en producciones teatrales y musicales como en conciertos y eventos. En 2008 funda junto con Nico Suarez Educasound, germen de la actual Global Audio Solutions, una empresa especializada en la formaciĆ³n avanzada de audio profesional. Pepe Ferrer es el creador y desarrollador de los software RiTA (AnĆ”lisis FFT) y Submap (Modelado acĆŗstico). En 2014 escribe, junto a Albert G. DigĆ³n, el libro: ConfiguraciĆ³n y Ajustes de Sistemas de Sonido.
Eventos relacionados: C32
El audio de eventos en vivo se basa tradicionalmente en un formato izquierdo/derecho para sistemas de refuerzo de sonido. Esto es similar al formato dominante Izquierda/Derecha (estĆ©reo) para la electrĆ³nica de consumo, comenzando con grabaciones estĆ©reo, sistemas de alta fidelidad para el hogar y productos de auriculares L/R. Los sistemas de audio inmersivos de hoy en dĆa son vistos como extensiones evolutivas de los primeros sistemas de conciertos cuadrofĆ³nicos como los desplegados por los artistas de rock clĆ”sico como Pink Floyd y The Who. Se examinan las tendencias de sonido del cine a lo largo de varias dĆ©cadas y las instalaciones de performance-venue que han evolucionado a partir de plataformas de sonido de teatro multicanal. Con herramientas de software basadas en objetos de audio y procesamiento de seƱal digital especĆfico de la aplicaciĆ³n ahora disponible, se revisa la generaciĆ³n actual de plataformas de audio inmersivas para el refuerzo de sonido en vivo. Se tienen en cuenta las tendencias futuras.
Con experiencia mundial en mezcla de conciertos y diseƱo de sonido para artistas intĆ©rpretes o ejecutantes y grandes eventos especiales, David Scheirman comenzĆ³ su carrera de refuerzo de sonido como tĆ©cnico de sistema de gira. Ha ocupado cargos en firmas de alquiler de PA de primer nivel, un integrador de sistemas instalados, un laboratorio de mediciĆ³n electroacĆŗstica, un desarrollador de sistemas de control informĆ”tico, una empresa de I+D de tecnologĆa de red y fabricante de sistemas de altavoces globales. La educaciĆ³n ejecutiva ha incluido programas en el Instituto TecnolĆ³gico de Massachusetts, la Universidad de Stanford y Caltech.
La tecnologĆa ha estado disponible durante mucho tiempo para grabar y reproducir mĆŗsica de maneras mĆ”s perceptualmente satisfactorias que los estĆ©reos. Los formatos conocidos como "surround" fueron un primer paso, pero con "inmersivo", las excelentes interpretaciones musicales se pueden conservar mĆ”s sensiblemente, tambiĆ©n para que las generaciones futuras disfruten. Como el "estĆ©reo" se estĆ” convirtiendo rĆ”pidamente tan solo en una opciĆ³n de reproducciĆ³n, discutiremos tĆ©cnicas de grabaciĆ³n inmersivas, y quĆ© principios de mezcla para poner detrĆ”s de nosotros, por ejemplo, panoramizaciĆ³n de nivel.
POR RAZONES DE DESFASE HORARIO ESTE EVENTO SERĆ PRE GRABADO Y DIFUNDIDO EN LA HORA INDICADA CON PREGUNTAS Y RESPUESTAS EN VIVO AL TĆRMINO DE LA PRESENTACIĆN.
De origen mĆ©dico, Thomas trabajĆ³ en la atenciĆ³n mĆ©dica danesa antes de encabezar el desarrollo profesional en TC Electronic, participando tambiĆ©n en la estandarizaciĆ³n de audio. Thomas es autor de una serie de artĆculos sobre percepciĆ³n y mediciĆ³n. EstĆ” activo en AES, EBU, SMPTE, UIT, OMS y CTA; y presidente de un grupo de trabajo de la ComisiĆ³n Europea, encargado de prevenir la pĆ©rdida de audiciĆ³n recreativa.
Hyunkook Lee es Profesor Asociado en TecnologĆa Musical y director del Laboratorio de PsicoacĆŗstica Aplicada de la Universidad de Huddersfield, Reino Unido. Sus temas de investigaciĆ³n actuales incluyen psicoacĆŗstica del audio espacial, tĆ©cnicas de recodificaciĆ³n y reproducciĆ³n para 3D y realidad aumentada/virtual, optimizaciĆ³n perceptiva de la acĆŗstica virtual. De 2006 a 2010, fue Ingeniero Senior de InvestigaciĆ³n en I+D de audio con LG Electronics, Corea del Sur, donde participĆ³ en las estandarizaciones de cĆ³decs de audio MPEG y desarrollĆ³ algoritmos de audio espacial para dispositivos mĆ³viles.
RecibiĆ³ un tĆtulo de BMus en mĆŗsica y grabaciĆ³n de sonido (Tonmeister) de la Universidad de Surrey, Guildford, Reino Unido, en 2002 y un doctorado en psicoacĆŗstica de audio espacial del Instituto de GrabaciĆ³n de Sonido (IoSR) de la misma Universidad en 2006.
El objetivo de esta presentaciĆ³n es orientar en el uso de cualquier mezclador de audio, utilizando tĆ©cnicas simples, que permitirĆ”n mejorar la sonoridad de las mezclas para mĆŗsicos y tener algo de libertad para que la mezcla de FOH tenga movimiento y dinĆ”mica acorde con el espectĆ”culo, sin entorpecer la interpretaciĆ³n de los artistas. PequeƱos tips que pueden ser Ćŗtiles en cualquier evento.
Actualmente es AcadĆ©mico de la Universidad TecnĆ³logica de Chile, cargo que ha desempeƱado desde el aƱo 2000. TĆ©cnico de FOH para AndrĆ©s De LĆ©on y de Monitoreo para Los Tres y tambiĆ©n ha trabajado con artistas como Los Vasquez y Mario Guerrero. Ha diseƱado y ajustado sistemas de sonido para diversos espectĆ”culos a lo largo de Chile donde destacan AmĆ©rico en Teatro CaupolicĆ”n (360Ā°), AndrĆ©s De LeĆ³n en Teatro TeletĆ³n (360Ā°) y KC & The Sunshine Band en Arena Monticello. Miembro AES desde 2017, ha participado como expositor en distintas Conferencias y formĆ³ parte del equipo de traducciĆ³n desde el inglĆ©s, de la 3ra EdiciĆ³n al espaƱol del libro de Bob Mccarthy "Sistemas de Sonido: diseƱo y optimizaciĆ³n".
El propĆ³sito de la ponencia es presentar diferentes flujos de trabajo, tĆ©cnicas y herramientas en procesos de mezcla inmersiva de mĆŗsica. Con el advenimiento de Dolby Atmos Music, Sony 360 Reality Audio y el resurgimiento de Ambisonics, la industria de la mĆŗsica estĆ” viviendo un verdadero cambio de paradigma. La mĆŗsica inmersiva permite una mayor espacialidad, claridad y profundidad en la experiencia del oyente permitiĆ©ndole sentir una experiencia tridimensional no vivenciada con el formato stereo tradicional.
En la actualidad todos los grandes fabricantes de dispositivos mĆ³viles, parlantes inteligentes y barras de sonido dan soporte a estas tecnologĆas inmersivas permitiendo al usuario comĆŗn disfrutar de estas experiencias de audio 3D con una simple subscripciĆ³n a las mayores plataformas de streaming de mĆŗsica (Tidal, Amazon Music HD, Deezer, etc.). Los ejemplos a desarrollar se basan en flujos de trabajo en Pro Tools Ultimate, Dolby Atmos Renderer, Sony Architect 360RA, DearVR Pro, entre varias otras, donde se harĆ” hincapiĆ© en las diferentes tĆ©cnicas de mezcla inmersiva empleadas, tales como espacializaciĆ³n y paneos en camas y objetos, control de rango dinĆ”mico, ecualizaciĆ³n y uso de reverbs y delays. Finalmente se revisarĆ”n las especificaciones tĆ©cnicas de entrega para varios formatos (7.1.4, 5.1, stereo y binaural).
Nacido en Buenos Aires, Argentina. Miembro de AES e integrante activo de la secciĆ³n AES Argentina y miembro de ASA (AsociaciĆ³n Argentina de Sonidistas Audiovisuales). Con mĆ”s de 15 aƱos en la industria audiovisual se ha especializado en mezcla multicanal, ediciĆ³n de diĆ”logos, ambientes y efectos. En los Ćŗltimos aƱos se ha volcado al estudio y experimentaciĆ³n de tecnologĆas innovadoras en audio inmersivo para mĆŗsica, audiovisuales y realidad virtual. Docente ayudante de la cĆ”tedra Sonido I de la carrera de DiseƱo de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, docente del curso de sonido inmersivo de la Escuela Audio-Visual y docente titular de Pro Tools HD en la Escuela Tecson.
GrabaciĆ³n, mezcla de mĆŗsica y post-producciĆ³n de sonido para Sounddogs y Sound Ideas. Docente de diversos cursos y seminarios, entre ellos Pro Tools y Post-producciĆ³n. Miembro de AES Internacional y Chairman de la SecciĆ³n AES Argentina.
GrabaciĆ³n y mezcla de ensambles en formato acĆŗstico. Desde hace 4 aƱos se dedica a investigar los nuevos formatos de mezcla inmersiva, desarrollando nuevas tĆ©cnicas. Docente desde hace mas de 20 aƱos tanto en Argentina (Aural, EMC, y otras) como en el exterior. Convocado desde 2019 para dar seminarios de audio inmersivo en Berklee-Valencia.
Final de la categorĆa 4 de la competencia de grabaciĆ³n estudiantil latinoamericana de AES.
El participante finalista de la preselecciĆ³n de toda amĆ©rica latina, presentan su trabajo.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el pĆŗblico presente.
Auspician la competencia:
TrabajĆ³ en estudios icĆ³nicos de todo el mundo incluyendo Galaxy en bĆ©lgica y Electric Lady en NYC, siempre viajando, enseƱa ingenierĆa de audio en un prestigioso instituto y ha trabajado con artistas ganadores del premio Grammy. TambiĆ©n es un guitarrista muy cualificado. En su tiempo libre, le encanta hacer mĆŗsica y es un verdadero amante de los animales. Es encargado de soporto y pruebas de la compaƱĆa de plugins Leapwing Audio.
A menudo la compresiĆ³n de datos perceptualmente orientada se ve con recelo ya que sabemos que parte de la informaciĆ³n sonora estĆ” siendo descartada por estos algoritmos. Sin embargo, el conocimiento que tenemos acerca del funcionamiento de este proceso suele ser superficial lo que lleva a juicios incorrectos acerca de sus efectos. Si bien es probable que nunca estemos cĆ³modos con la idea de la compresiĆ³n con perdida, entender esta tecnologĆa es clave para tener una postura fundamentada frente a la misma.
Con este propĆ³sito como objetivo, exploraremos la estructura bĆ”sica de un compresor de datos perceptualmente orientado, algunos modelos psicoacĆŗsticos que lo fundamentan y exploraremos tanto formal como perceptualmente los efectos que estas tĆ©cnicas tienen sobre las seƱales de audio. En el proceso se presentarĆ”n conceptos como cuantificadores uniformes, cuantificadores de punto flotante, transformaciones espectrales especiales como la MDCT, tĆ©cnicas de procesamiento espectral a travĆ©s de la STFT y modelos psicoacĆŗsticos de enmascaramiento espectral y temporal.
MĆŗsico profesional con Ć©nfasis en IngenierĆa de Audio de la Pontificia Universidad Javeriana y una maestrĆa en MĆŗsica, Ciencia y TecnologĆa del Centro de InvestigaciĆ³n InformĆ”tica en MĆŗsica y AcĆŗstica (CCRMA) de Stanford, con sĆ³lidos conocimientos en producciĆ³n, grabaciĆ³n y mezcla de mĆŗsica. Apoyado en un profundo conocimiento de la fĆsica y matemĆ”ticas que le han ayudado a desarrollar grandes proyectos en acĆŗstica, procesamiento de seƱales digitales y desarrollo de software.
Mediante el uso de simulaciones acĆŗsticas utilizando la ecuaciĆ³n de onda, se procediĆ³ a estudiar la conformaciĆ³n del campo sonoro dentro de un recinto rectangular de pequeƱas dimensiones āsimilar a un control room-, aplicando diferentes tipos de difusores numĆ©ricos en sus paredes. El objetivo fue analizar la influencia de diferentes formas de generar las secuencias numĆ©ricas, su periodicidad y modulaciĆ³n en el espacio, en la difusiĆ³n del campo sonoro resultante.
Coordinador de la carrera IngenierĆa de Sonido de la UNTREF. Investigador CategorĆa 3 (Ministerio de EducaciĆ³n), en las temĆ”ticas: NeuroacĆŗstica, Campos difusos e isotrĆ³picos, Salas de conciertos, AcĆŗstica ArquitectĆ³nica y PsicoacĆŗstica. Docente universitario. Profesor Titular de la materia Instrumentos Mediciones AcĆŗsticas.
El diseƱo acĆŗstico arquitectĆ³nico para entornos multimedia. es un proceso interactivo donde el diseƱador recibe la misiĆ³n de interpretar los objetivos del cliente aliados a las demandas tĆ©cnicas del proyecto y transformar estas ideas y sueƱos en realidad. Este panel de expertos nos harĆ” una recorrida detallada por este proceso.
Hay varios pasos que deben ser analizados y validados:
AdemĆ”s, como parte del cierre del proyecto, debe ser evaluado en su conjunto para ser validado y contribuir a la evoluciĆ³n de este proceso creativo en futuros proyectos.
Esta presentaciĆ³n se realizarĆ” en un lenguaje sencillo y objetivo, ilustrando todos los pasos de este proceso descrito anteriormente y describiendo las herramientas mĆ”s utilizadas, incluyendo ejemplos prĆ”cticos ilustrados con fotos y secuencias constructivas de diversas obras llevadas a cabo por WSDG en todo el mundo.
RecibiĆ³ sus estudios de arquitectura de las Universidades de Princeton y Columbia. Profesor adjunto de AcĆŗstica y DiseƱo de Estudio en Berklee College of Music, Boston.
Como diseƱador independiente, ingeniero y diseƱador principal de WSDG ha sido responsable de mĆ”s de 3500 instalaciones de producciĆ³n de audio/vĆdeo de clase mundial, incluyendo estudios, estaciones de radio, video suites, clubes de entretenimiento y teatros. Su trabajo incluye estudios privados para Whitney Houston, Bob Marley, Ace Frehley, Russ Freeman, el productor de Taylor Dayne Rick Wake; Johnny Yuma Recording en L.A.; VĆa verde; Robert Clavicles de C & C Music; Horno Studios (Alicia Keys); Roc el MicrĆ³fono (J-Z) y otros. Las instalaciones profesionales de vĆdeo de audio incluyen Soundshop, Nashville; Crawford Post, Atlanta; Casa Parlante (San Francisco); salas de proyecciĆ³n para Planet Hollywood y Technicolor de Nueva York; instalaciones para Mercury (Polygram), EMI, CEMEX, Sumitoma; instalaciones educativas y de rendimiento a gran escala para Full Sail/Platinum Post (Orlando), Ex'Pression Center for New Media (San Francisco) y Jazz en Lincoln Center / XM Radio (ciudad de Nueva York). Es miembro del American Institute of Architects (AIA), Acoustical Society of America, Audio Engineering Society (AES) y colaborador frecuente de artĆculos de convenciones AES y publicaciones periĆ³dicas profesionales de la industria. John es un profesor frecuente en las escuelas de todo el paĆs. Ha establecido cursos de acĆŗstica tanto en Full Sail como en Ex'pression Center for the Media Arts.
Socio y Director de Desarrollo de Negocios para WSDG, empresa global de diseƱo acustico e interacion de sistemas, Sergio Molho ha side el socio Fundador de WSDG Latin America en 1994. Ha sido responsable de proveer diseƱo y supervision tecnica, acustica y arquitectonica, asi como direccion de proyectos para los proyectos de WSDG en la region y en el resto del mundo. Tambien se desempeƱa como el Director de Marketing de WSDG a nivel Global.
Sergio Molho ha sido un referente de la la industria audiovisual y de grabaciĆ³n desde 1982. Sus crĆ©ditos tecnico incluyen el diseƱo e integracion de sistemas audiovisuales y su project management de proyectos globalmente premiados con el Hotel Faena diseƱado por Philippe Stark y la implementaciĆ³n del primir cine Imax 3D en Latinoamerica. Como miembro activo de la Audio Engineering Society - AES, American Institute of Achitects (AIA), CEDIA, NAMM y Avixa y otras organizaciones profesionales, Sergio es un frecuente presentador de lectures y workshops y esta comprometido con la educacion de la industria del audio y su relacion con la arquitectura.
Mariana Varon es una Arquitecta recibida en la Universidad de Buenos Aires, Argentina, en 1995. Luego continuo sus estudios superiores en la Universidad Torcuato Di Tella, asi como un MBA en DiseƱo Arquitectonico en la FADU (UBA).
Desde 2004 es la Directora del Departamento de Aquitectura Acustica de WSDG Latin, siendo responsable del desarrollo de la Direccion, DiseƱo y Documentacion Constructiva de innumerables proyectos multipremiados, colaborardo con los principales estudios de arquitectura latinoamericanos.
La presentaciĆ³n trata de la alineaciĆ³n de tiempo en el dominio de tiempo. Tiene en cuenta el tiempo, la energĆa y la frecuencia. AdemĆ”s, las tres dimensiones espaciales tambiĆ©n se tienen en cuenta para optimizar la alineaciĆ³n de tiempo y la suma en el dominio de frecuencia, en el Ć”rea de audiencia mĆ”s grande posible. Se discutirĆ”n los siguientes elementos.
DespuĆ©s de una revisiĆ³n de estos elementos, se espera que los asistentes tengan una mejor comprensiĆ³n de quĆ© buscar cuando el tiempo alinee los sistemas de baja frecuencia en el dominio del tiempo. Esto deberĆa permitirles optimizar los sistemas de altavoces para una mejor respuesta transitoria.
Charlie Hughes es el consultor principal de Excelsior Audio, proporcionando servicios de consulta, diseƱo y mediciĆ³n principalmente a fabricantes de altavoces desde 2004. Charlie recibiĆ³ una licenciatura en FĆsica del Instituto de TecnologĆa de Georgia en 1988 y ha trabajado como ingeniero de diseƱo de altavoces para varios fabricantes. Actualmente cuenta con 7 patentes emitidas en relaciĆ³n con el diseƱo de altavoces, en su mayorĆa relacionadas con el control de directividad. Charlie es miembro de AES, CTA, IEC y Syn-Aud-Con. Es muy activo en varios comitĆ©s de estĆ”ndares AES, CTA, IEC y AVIXA, sirviendo como presidente de CTA R3 WG1.
Charlie asiste al Ahnert Feistel Media Group (AFMG), ubicado en BerlĆn, Alemania, en el desarrollo y pruebas de muchos de sus productos de software. Proporciona formaciĆ³n nacional e internacional para estos productos y asĆ como atenciĆ³n al cliente.
Los artĆculos de Charlie han sido publicados en Audio Xpress, Live Sound, Syn-Aud-Con Newsletter, Voice Coil y otros. Charlie ha presentado mĆŗltiples documentos y ha sido un orador invitado y panelista en numerosas convenciones y eventos de AES.
Cada entorno (arquitectura), programa y ruido de fondo, requiere un cierto sistema de sonido. Desde una conferencia, en una pequeƱa sala, hasta un espectĆ”culo al aire libre en primera lĆnea de playa, pasando por auditorios, iglesias, discotecas, etc. tendremos una diversidad de posibilidades, pero ĀæquĆ© sistema serĆa el mĆ”s adecuado? ĀæQuĆ© parĆ”metros son relevantes y cuĆ”les no estĆ”n en la definiciĆ³n de este sistema? ĀæQuĆ© informaciĆ³n deben proporcionar los fabricantes para un proyecto exitoso? ĀæEs posible medir esta informaciĆ³n tĆ©cnica? ĀæCuĆ”l es la relevancia de la cobertura radial, el diagrama polar, el grĆ”fico isocar, SPL, la SPL media lineal, la respuesta de magnitud y fase, los limitadores de nivel medio y mĆ”ximo, el espacio libre y la eficiencia? ĀæCuĆ”l es la importancia de la potencia soportada por un altavoz? ĀæCuĆ”les son las influencias del clima en el resultado final? ĀæCuĆ”les son los efectos de los cambios de temperatura durante el evento? ĀæCĆ³mo evaluar el rendimiento del sistema instalado? ĀæCuĆ”les son las herramientas bĆ”sicas para esta evaluaciĆ³n?
Denio Costa trabajĆ³ como tĆ©cnico de audio en varias empresas de alquiler de equipos entre 1978 y 1989. En 1981 se graduĆ³ como tĆ©cnico en electrĆ³nica. Fue operador de audio para varios artistas. En 1994 fundĆ³ la empresa de proyectos DGC Audio, Video and Acoustics. En el aƱo 2000 fundĆ³ la escuela de audio "NĆŗcleo de Formato Profissional - NFP". Imparte cursos de audio, conferencias y talleres en varios paĆses. ParticipĆ³ como operador de audio y optimizador de sistemas en festivales. Fue consultor tĆ©cnico de las empresas Ciclotron, Hot Sound, FZ Audio (Innovason y BSS). Actualmente es consultor en Attack do Brasil. Fue colaborador de las revistas; Audio, MĆŗsica y TecnologĆa y Backstage.
Cuando se diseƱan sistemas de refuerzo sonoro en configuraciĆ³n de arreglos asimĆ©tricos de fuentes puntuales, ya sea en un sentido vertical u horizontal, es comĆŗn usar la ecualizaciĆ³n como herramienta para recuperar la respuesta individual (respuesta objetivo) al trabajar con el sistema completo; una mirada a las estrategias de ecualizaciĆ³n nos puede ayudar a comprender los lĆmites de su uso y ofrecer alternativas que permitan optimizar la reserva dinĆ”mica del sistema completo.
Actualmente es Gerente de Servicios TĆ©cnicos para LatinoamĆ©rica, puesto desde el cual se encuentra trabajando en el grupo de Instructores de Meyer Sound, ademĆ”s de brindar soporte tĆ©cnico a clientes nacionales e internacionales, sumando mĆ”s de 24 aƱos de experiencia en sistemas de refuerzo sonoro y educaciĆ³n.
El sistema de audio MPEG-H permite la interactividad, la personalizaciĆ³n y la inmersiĆ³n de sonido, de modo que los espectadores ajusten la mezcla de sonido a sus preferencias dentro de los lĆmites establecidos por el proveedor de contenido. Con MPEG-H, los organismos de radiodifusiĆ³n pueden entregar su contenido de manera eficiente en varios idiomas y ofrecer opciones avanzadas de accesibilidad para usuarios con discapacidad auditiva o visual.
AdemĆ”s, MPEG-H es compatible con el sistema de mĆŗsica inmersivo de Sony ya presente en varios servicios de streaming como Amazon Music HD, Tidal, Deezer, entre otros.
Este sistema, ademĆ”s de ser aceptado en las normas ATSC, DVB e ISDB, recientemente fue incluido en la especificaciĆ³n ISDB-Tb para transmisiĆ³n en Brasil.
Ariel Henrique comenzĆ³ su carrera en EstĆŗdios Mega - SP, participando en grabaciones y mezclas de varios artistas de la escena musical brasileƱa. Luego terminĆ³ especializĆ”ndose en postproducciĆ³n para audiovisuales. Actualmente, es el Mezclador de Sonido y Supervisor responsable del Departamento de Audio de Cinecolor Digital, trabajando en acabados de sonido para decenas de documentales, cortometrajes, largometrajes y series de televisiĆ³n. TambiĆ©n es profesor de Mezcla en la Academia Internacional de Cine (AIC - SP) y ofrece servicios de consultorĆa tĆ©cnica para Fraunhofer IIS en Brasil.
Ricardo Zollner tiene experiencia en captura directa de sonido, y en los Ćŗltimos aƱos especializada en postproducciĆ³n de contenidos audiovisuales; teniendo como principales actividades la ediciĆ³n y mezcla de sonido. Actualmente, tambiĆ©n trabaja como consultor tĆ©cnico para Fraunhofer IIS en Brasil.
Final de la categorĆa 1 de la competencia de grabaciĆ³n estudiantil latinoamericana de AES.
Los participantes finalistas de la preselecciĆ³n de toda amĆ©rica latina, presentan sus trabajos.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el pĆŗblico presente.
Auspician la competencia:
Final de la categorĆa 2 de la competencia de grabaciĆ³n estudiantil latinoamericana de AES.
Los participantes finalistas de la preselecciĆ³n de toda amĆ©rica latina, presentan sus trabajos.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el pĆŗblico presente.
Auspician la competencia:
Dependiendo de cĆ³mo mezcle el audio de una pelĆcula, la mezcla puede tardar un mes (Ā”o mĆ”s!) en grandes salas de cine. Sin embargo, si el proceso estĆ”basado en objetosy estĆ” asociado con la supervisiĆ³n de campocercano, podemos reducir los costos. Las caracterĆsticas de representaciĆ³n asociadas con estas tĆ©cnicas incluyen: preparar audio independiente de ajuste de sonido, la libertad de mezclar en salas pequeƱas y un bajo costo para el despliegue. Debido a sus caracterĆsticas Ćŗnicas, la masaterizaciĆ³n de objetos se puede supervisar fĆ”cilmente en una variedad de configuraciones de altavoces.
Esta presentaciĆ³n mostrarĆ” una mezcla de campo cercano de un documental. El flujo de trabajo se basa en tĆ©cnicas de masterizaciĆ³n orientadas a objetos para garantizar que las mezclas realizadas en pequeƱos estudios suenen bien tanto en casa como en las pelĆculas. AdemĆ”s de las especificaciones tĆ©cnicas, tambiĆ©n se presentarĆ”n recomendaciones relacionadas con la sonoridad, laconfiguraciĆ³n de las habitaciones y las entregas especĆficas de los medios del FMI para su distribuciĆ³n, ubicaciĆ³n y archivo.
Para este proyecto, la entrega principal fue para el consumo domĆ©stico (Netflix) y usamos HOA (High Order Ambisonics) para master en campo cerrado. Para fines de control de calidad, planeamos utilizar una sala de cine diaria solo para comprobar parĆ”metros especĆficos (por ejemplo, ecualizaciĆ³n, rango dinĆ”mico y sartenes asociados con la imagen) y ajustar la mezcla si es necesario. El modelo demostrĆ³ que es posible utilizar un sistema diseƱado para proporcionar audio basado en objetos y pasar mĆ”s tiempo perfeccionando la mezcla en un entorno de campo cercano. Esto es particularmente cierto si el producto final estĆ” destinado a entornos domĆ©sticos.
Gargel es un profesional cuya propuesta utiliza pocos elementos para lograr el mĆ”ximo resultado. El estilo minimalista da equilibrio entre alta calidad de sonido y control artĆstico total. El estudio ubicado en el corazĆ³n del oeste de Sao Paulo cuenta con tecnologĆa de Ćŗltima generaciĆ³n en una habitaciĆ³n con una acĆŗstica perfecta.
Entre los clientes de MaurĆcio Gargel Audio Mastering se encuentran grandes nombres de la mĆŗsica nacional como Arnaldo Antunes, Emicida, Dani Gurgel, Banda InquĆ©rito, Tetas, Karol Conka, Sistema Baiana, asĆ como clientes internacionales.
AdemĆ”s, Gargel es vicepresidente de la Sociedad de IngenierĆa de Audio-Brasil, donde contribuye a impulsar la educaciĆ³n en audio. Se ha desempeƱado como orador en paĆses como Estados Unidos, MĆ©xico, Argentina, Chile y Uruguay. Fue profesor universitario en los EE.UU. de 2010 a 2014 y se especializa en la grabaciĆ³n y mezcla de 3D para proyectos con audio inmersivo, (generalmente llamado audio 3D), una experiencia en la que el sonido puede venir de cualquier direcciĆ³n alrededor del oyente, incluyendo por encima y por debajo.
Gracias al conocimiento acumulado, es un profesional capaz de pensar de forma diversificada y tratar con una amplia variedad de proyectos artĆsticos.
Tuvo sus primeros contactos con el mundo del audio en 1994, cuando comenzĆ³ a tomar algunos cursos en la zona. En sus primeros aƱos como profesional, trabajĆ³ en produtoras de unudio grabando publicidad y algunas bandas locales. DespuĆ©s de trabajar con Sepultura en 1999, decidiĆ³ mudarse a los Estados Unidos. Al llegar allĆ se uniĆ³ a la escuela SAE (Escuela de IngenierĆa de Audio) en Nueva York y poco despuĆ©s comenzĆ³ a trabajar en Skyline Studios NYC. AllĆ pasĆ³ 5 aƱos viviendo junto a ingenieros y productores de enorme prestĆgio en el mercado y al mismo tiempo puede trabajar en proyectos de artistas de renombre como Steely Dan, Avril Lavigne, David Byrne, entre otros. RegresĆ³ a Brasil en 2005 y produjo algunas obras destacadas, como el Ć”lbum de la banda Luxuria lanzado por Sony Music en 2006. En 2007 fue contratado para gestionar la nacena yelstĆŗdio. AllĆ, ademĆ”s de dirigir, tambiĆ©n trabajĆ³ como ingeniero jefe de grabaciĆ³n y mezcla de artistas como Simoninha, Andreas Kisser y Ney Matogrosso, en los que recibiĆ³ sus primeras nominaciones al Grammy Latino. DespuĆ©s de un perĆodo como freelancer, con Ć©nfasis en la grabaciĆ³n del Ć”lbum Estandarte do Skank, tambiĆ©n nominado a un Grammy Latino, decidiĆ³ establecer su propio estudio, Mixnova studio. A mediados de 2015 comenzĆ³ su gran asociaciĆ³n con el Seal LaboratĆ³rio Fantasma en la que ha durado mĆ”s de 6 aƱos, trabajando con los artistas Emicida, Rael y DriK Barbosa. El estudio tambiĆ©n pasĆ³ por TitĆ©s, Lobo, Nando Reis, Pitty, Max de Castro, Dinho Ouro Preto, Marcelo D2, Vanessa da Mata yotros. Durante este perĆodo tambiĆ©n participĆ³ en los seminarios MWTM en Francia impartidos por Michael Brauer, Andy Wallace, CLA, Tchad Blake y Sylvia Massy. Hoy en dĆa en los Estados Unidos trabaja en el Studio Cowboy como tambiĆ©n Technical Services en Brooklyn, sirviendo tanto a artistas locales como a su clientela en Brasil.
Las tecnologĆas de audio inmersivas basadas en objetos como Dolby Atmos ya apuntan a una inevitable superaciĆ³n de los formatos surround tradicionales basados en canales, como 5.1 y 7.1. No se trata sĆ³lo de popularidad, sino tambiĆ©n de aplicabilidad. AdemĆ”s de la industria cinematogrĆ”fica, en la que Dolby Atmos ha sido una realidad durante casi una dĆ©cada en proyectos de gran presupuesto, en audiovisuales, algunos proveedores de servicios de streaming como Netflix ya contemplan el formato entre sus necesidades de distribuciĆ³n. En la radiodifusiĆ³n, el audio inmersivo, a travĆ©s de CODECS AC-4 y MPEG-H, ya estĆ” oficialmente presente en la revisiĆ³n del estĆ”ndar brasileƱo de radiodifusiĆ³n digital. En la industria discogrĆ”fica, la adopciĆ³n de Dolby Atmos Music ha ganado un impulso y popularidad significativas en los Ćŗltimos aƱos. Sin embargo, es importante seƱalar que toda esta emociĆ³n no sĆ³lo tiene sesgo tecnolĆ³gico y no se limita a los profesionales del audio. Por Ćŗltimo, de la transiciĆ³n del mono al estĆ©reo, una innovaciĆ³n de audio permite ofrecer una nueva experiencia de sonido no sĆ³lo a los creadores de contenido, sino tambiĆ©n a los consumidores en las plataformas mĆ”s diversas y limitadas, a menudo a un coste muy bajo. Teniendo en cuenta este contexto, la presentaciĆ³n tiene como objetivo discutir quĆ© cambios nos cambia para hacer que los que mezclan audio. ĀæQuĆ© prĆ”cticas y procesos de aquellos que ya se mezclan en estĆ©reo o 5.1 deben ser revisados, mejorados o incluso modificados? AdemĆ”s de las cuestiones tĆ©cnicas, ĀæquĆ© posibilidades artĆsticas y creativas ofrece la tecnologĆa Dolby Atmos para que el sonido cumpla su papel en contar historias en obras audiovisuales con una eficacia cada vez mayor? Esas preocupaciones sustentan la presentaciĆ³n.
Rodrigo Meirelles trabaja con arte y tecnologĆa sonoros, innovaciĆ³n para la producciĆ³n de contenidos, liderazgo y desarrollo del equipo, formaciĆ³n, educaciĆ³n e intercambio de conocimientos. Actualmente vive en Phoenix, trabajando para la Universidad Estatal de Arizona (ASU) como Profesor Asistente ClĆnico para el DiseƱo de Sonido de Cine y Medios y clases de Cine Capstone II (PostProducciĆ³n) en la New American Film School. Rodrigo trabajĆ³ anteriormente 10 aƱos para TV Globo liderando el departamento de sonido como Supervisor Ejecutivo de Sonido de Globo Studios (Entertainment Technology). EnseĆ±Ć³ durante 8 aƱos en cursos de producciĆ³n musical, cine y medios en la universidad Estacio en RĆo de Janeiro, fundĆ³ ProClass, el primer centro de formaciĆ³n certificado de Avid en Brasil, y tiene experiencia en ediciĆ³n de sonido y mezcla en Pro Tools, con todos sus niveles de certificaciones en MĆŗsica y Post producciĆ³n.
Panel con expertos en eventos y productos con audio inmersivo celebrado en los Ćŗltimos aƱos en AmĆ©rica Latina de 3 presentaciones de 30 minutos cada una mĆ”s 20 minutos de preguntas y respuestas.
TrabajĆ³ como ingeniero de mantenimiento en los Estudios de TRANS-AMĆRICA SP y como ingeniero de grabaciĆ³n en los estudios de SOM LIVRERJ. MĆ”s tarde trabajĆ³ en TV GLOBO donde fue responsable del audio de las emisiones de eventos, telenovelas y especiales durante 31 aƱos. Actualmente cuenta con una consultora, LinkLab Pro, donde trabaja con audio/vĆdeo, formaciĆ³n y audio inmersivo.
La exposiciĆ³n al sonido y la contaminaciĆ³n acĆŗstica debido a grandes eventos de entretenimiento al aire libre (y a veces en interiores) se ha vuelto cada vez mĆ”s problemĆ”tico, con un nĆŗmero significativo de festivales y otros eventos que tienen lugar en Ć”reas ubicadas en el centro que a menudo estĆ”n bajo estrictas regulaciones de ruido. El ComitĆ© TĆ©cnico de AcĆŗstica y Refuerzo de Sonido de AES formĆ³ un grupo de trabajo en 2018 para examinar esta cuestiĆ³n, dando lugar a la publicaciĆ³n del Documento TĆ©cnico AES TD1007.1.20-05 en mayo de 2020. En esta charla, se presentarĆ”n los resultados del grupo, que abarcarĆ”n Ć”reas como la exposiciĆ³n al sonido de la audiencia (incluida la informaciĆ³n sobre la iniciativa Make Listening Safe de la OMS), la molestia debida a la contaminaciĆ³n acĆŗstica basada en la mĆŗsica, las regulaciones/directrices actuales, las tĆ©cnicas prĆ”cticas de predicciĆ³n y mediciĆ³n, y el diseƱo del sistema de sonido para niveles de exposiciĆ³n seguros y derrame de ruido limitado, todo ello mientras se mantiene una experiencia auditiva de alta calidad.
Su investigaciĆ³n se centra en el anĆ”lisis, modelado y control espaciotemporal de Ć”rea amplia de reproducciĆ³n de sonido de baja frecuencia. Adam trabaja estacionalmente como ingeniero de sonido para Gand Concert Sound (EE.UU.), donde ha diseƱado y operado sistemas de sonido para mĆ”s de mil artistas. Es presidente del ComitĆ© TĆ©cnico de AcĆŗstica y Refuerzo de Sonido de AES, miembro del ComitĆ© del Grupo de ElectroacĆŗstica de IoA y colaborador de la iniciativa Make Listening Listening Safe de la OMS. Adam recibiĆ³ el Premio IOA de JĆ³venes a la InnovaciĆ³n en IngenierĆa AcĆŗstica en 2019.
ActualizaciĆ³n del diseƱo de un sistema de sonido en una abadĆa con RT de 6 segundos utilizando un DSP moderno para el control, procesamiento de audio y el enrutamiento de seƱales.
La histĆ³rica abadĆa diseƱada por Marcel Breuer en la Universidad de Saint John en Collegeville, Minnesota, es un ambiente implacable para un sistema de sonido. Esta iglesia de 2000 asientos recibiĆ³ no menos de cuatro sistemas de sonido durante un perĆodo de 3 aƱos a mediados o finales de los 90. ĀæPor quĆ© tantos sistemas de sonido en tan poco tiempo? La Orden de San Benito querĆa explorar una serie de opciones que equilibraban los comitĆ©s de diseƱo histĆ³rico Requisitos visuales con el rendimiento del sistema de sonido. Durante un perĆodo de 3 aƱos, se prototipĆ³ un nuevo sistema de sonido y luego se instalĆ³ para pruebas y comentarios de la comunidad. El sistema distribuido que cumplĆa todos los requisitos se instalĆ³ entonces que ha funcionado bien hasta el aƱo pasado, cuando el sistema de control ya no proporcionaba un funcionamiento fiable. A medida que la iglesia pasaba a una sola presencia en lĆnea, los nuevos requisitos se hicieron evidentes con el fin de proporcionar una mejor experiencia de transmisiĆ³n. Se llevĆ³ a cabo un rediseƱo completo de la entrada del sistema que aprovecha el DSP moderno para reemplazar los componentes discretos y el sistema de control separado que habĆa sido la norma para los sistemas en los aƱos 90. Esta charla explorarĆ” los desafĆos para satisfacer las nuevas necesidades.
Antes de esto, trabajĆ³ durante 13 aƱos en el diseƱo de sistemas, instalaciĆ³n, pruebas y gestiĆ³n de proyectos para AVC Systems, un contratista de sistemas en Minneapolis, MN.
DespuĆ©s de mĆ”s de 20 aƱos de participaciĆ³n con AFMG de BerlĆn, Alemania y una experiencia excepcional en software AFMG, fundĆ³ AFMG Services North America, LLC en 2014 para apoyar a clientes en NorteamĆ©rica.Proporciona capacitaciĆ³n avanzada y asistencia al cliente para el software de diseƱo EASE/AURA/EARS y el software de mediciĆ³n EASERA/SysTune.
Es un distinguido miembro de AES, sirviendo desde varios puestos de liderazgo para la sociedad.
El Sr. Olson continĆŗa como mĆŗsico activo y es miembro del Quinteto de SaxofĆ³n Ria y el Bend in the River Big Band.
Es miembro de AES, ASA, IEEE, SMPTE, Syn-Aud-Con, y ha sido orador invitado para sesiones, talleres, clases y seminarios para AES, AIA, ASA, InfoComm, NAMM, NSCA, Syn-Aud-Con y USITT.
11 Ɣgiles charlas de 12 minutos sobre variados temas de interƩs general en audio.
MicrĆ³fonos - Este seminario contarĆ” con usos y ejemplos de situaciones de grabaciĆ³n reales en la grabaciĆ³n de mĆŗsica clĆ”sica, mĆŗsica acĆŗstica, puntuaciĆ³n orquestal para el cine y otros.
Ingeniero de sonido / Ingeniero de puntuaciĆ³n / Ingeniero de grabaciĆ³n de orquesta / Ingeniero de masterizaciĆ³n / MĆŗsico / Productor / TĆ©cnico de electrĆ³nica / DiseƱador acĆŗstico - Consultor / Director tĆ©cnico de eventos - Supervisor de sonido / Ingeniero de grabaciĆ³n en vivo / ProducciĆ³n musical y mezcla / PuntuaciĆ³n PostproducciĆ³n / Grabaciones de alta gama / Producciones especiales / GrabaciĆ³n remota - Unidades mĆ³viles / Eventos en vivo de mezcla de mĆŗsica Ingeniero / Orchestra FO PAH Ingeniero / Ingeniero de grabaciĆ³n de campo - Proyectos musicales y diĆ”logo.
Final de la categorĆa 3 de la competencia de grabaciĆ³n estudiantil latinoamericana de AES.
Los participantes finalistas de la preselecciĆ³n de toda amĆ©rica latina, presentan sus trabajos.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el pĆŗblico presente..
Auspician la competencia:
Final de la categorĆa 5 de la competencia de grabaciĆ³n estudiantil latinoamericana de AES.
Los participantes finalistas de la preselecciĆ³n de toda amĆ©rica latina, presentan sus trabajos.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el pĆŗblico presente..
Auspician la competencia:
Nuestro flujo de trabajo estĆ” en constante cambio y nuestros procesos se estĆ”n adaptando. Tenemos cada vez mĆ”s producciones caseras, presupuestos que no se mantienen al dĆa con la estructura de los grandes estudios, y la flexibilidad de las mezclas dentro de la caja se estĆ” convirtiendo en una regla en los proyectos pequeƱos y medianos. Junto con esto tenemos nuevos desafĆos. En esta conferencia se discutirĆ”n tĆ©cnicas y mĆ©todos para tratar grabaciones precarias, trabajar en salas mĆ”s sencillas y problemĆ”ticas, y profundizar en el mundo de los plugins que buscan mantener la misma calidad de grandes obras.
Trabaja como ingeniera de mezcla, grabaciĆ³n y producciĆ³n (Ju Strassacapa, Papisa, Brvnks, Mulamba, Mahal Pita, Leonardo Pratagy, etc.), fue tĆ©cnico de sonido de Red Bull Studios - Sao Paulo durante 4 aƱos (Jards MacalĆ©, Elza Soares, Ava Rocha, Anelis Assump'o, XĆ”nia Francesa, Liniker, etc.). TambiĆ©n trabajĆ³ en Mix Nova Studio con Mauricio Cersosimo y los estudios 301 (Byron Bay). AdemĆ”s del trabajo de estudio, es tĆ©cnico de sonido en vivo (PA y Monitor) y trabaja con artistas como Letrux, Xania Francesa, Boogarins, Acorda Amor, Terno Rei, Emicida, Rashid, etc. TambiĆ©n tiene experiencia en direcciĆ³n tĆ©cnica, direcciĆ³n escĆ©nica y tĆ©cnica de sonido en festivales como Bananada Festival, MIMO SP, Se Rasgum SP, Cocktail Molotov (Recife y SP) y SIM SP.
George Massenburg ha participado (individualmente y en colaboraciĆ³n) en cientos de registros en los Ćŗltimos 45 aƱos. Su trabajo incluye grabaciones notables de Earth Wind and Fire, Linda Ronstadt, Little Feat, Lyle Lovett, James Taylor, Aaron Neville, Mary Chapin Carpenter, Herbie Hancock, Arlo Guthrie, Billy Joel, y Wheather Report, entre muchos mĆ”s.
Su trabajo de estudio le ha ganado reconocimiento internacional y cuatro Grammys (incluyendo el Grammy Especial para Logros tĆ©cnicos en 1998, en ese momento lo convirtiĆ³ en uno de las diecisiete personas para recibir ese honor), asĆ como otras numerosas nominaciones y Premios.
George diseĆ±Ć³, construyĆ³ y gestionĆ³ varios estudios de grabaciĆ³n, y ha contribuido a el diseƱo acĆŗstico y arquitectĆ³nico de muchos otros estudios, incluyendo Skywalker Sound de Lucas Films y el aclamado Blackbird Studio C.
En 1968 desarrollĆ³ el "ecualizador paramĆ©trico", y en 1972 presentĆ³ el paper "EcualizaciĆ³n ParamĆ©trica" en la Primavera AES en Los Angeles. En 1982, fundĆ³ George Massenburg Labs, una empresa pionera en electrĆ³nica de audio que ha lanzado una amplia gama de tecnologĆas de grabaciĆ³n innovadoras, todas basadas en sus diseƱos originales. George fue galardonado con un DMus honorario por Berklee de Boston Facultad de MĆŗsica.
Es Publicado regularmente en revistas profesionales de todo el mundo, y es miembro de la AES, George Massenburg recibiĆ³ la Medalla de Oro de la AES en 2008. En 2013 fue se adjudicĆ³ una patente 8.510.361 en los EE. UU. (asĆ como en otros paĆses) para detector de promediaciĆ³n de exponentes y controlador de rango dinĆ”mico. Es un fundador miembro de la Junta Nacional de PreservaciĆ³n de La GrabaciĆ³n de la Biblioteca del Congreso y miembro de la junta directiva de la FundaciĆ³n Nacional de PreservaciĆ³n de la GrabaciĆ³n.
George se desempeƱa como Director TĆ©cnico de METAAlliance, una uniĆ³n estratĆ©gica de productores e ingenieros musicales dedicados a los mĆ”s altos estĆ”ndares de entrega de producciĆ³n de audio y mĆŗsica. Actualmente enseƱa, investiga, y supervisa a los estudiantes de grado avanzado como Asociado Profesor de GrabaciĆ³n de Sonido en la Escuela de MĆŗsica Schulich de la Universidad McGill en Montreal, Quebec, CanadĆ”, donde tambiĆ©n es Director de ProducciĆ³n de Video, produciendo y dirigiendo decenas de Ć³peras y transmisiones en vivo de Symphony. Lo es Profesor visitante en el Berklee College Of Music de Boston y Valencia EspaƱa, el Universidad de Memphis en Memphis, TN, y Ball State University en Muncie, IN
El y su esposa, Cookie Rankin, y Border Collie, Charlie, viven en Montreal, Quebec.
Una recorrida por la vasta y exitosa carrera de este sobresaliente productor.
Ha tenido la oportunidad de trabajar con muchos grandes artistas de diferentes gƩneros y estilos como Tone LOC, Young MC, Money Mark, Beck, Planet Hemp, Molotov, Nacao Zumbi, Day One, Super Furry Animals, G Love, Bebel Gilberto, Marisa Monte, Vanessa Da Mata, Mallu Magalhaes, Os Paralamas Do Sucesso, Orquestra Afro-Brasileira, Criolo, Santiago Cruz, Debi Nova, Tiago Iorc, Marcelo Jeneci y muchos mƔs. Es el ganador de tres Grammys Latinos hasta la fecha, junto con varias nominaciones y multi-platino y discos de oro en su haber.
Ezequiel y CĆ©sar se alternan con un movimiento de mezcla cada uno en una misma sesiĆ³n de mezcla musical In the box condicionĆ”ndose mutuamente.
Se evidenciarƔn en este interesante juego de estrategia, las relaciones entre los instrumentos, el balance, el equilibrio frecuencial, el panorama, la profundidad y espacialidad.
Igualmente se demostrarĆ” como se puede trabajar remotamente con un entorno de monitoreo calibrado.
En el campo del audio Morfi se especializa en grabaciĆ³n, mezcla y mastering desempeƱƔndose como tĆ©cnico en mĆŗltiples estudios de la Ciudad de Buenos Aires y habiendo pertenecido al equipo de AndrĆ©s Mayo Mastering por mĆ”s de siete aƱos.
En el rol de docente y disertante ha brindado conferencias en Europa, y en todo el largo y ancho del continente americano.
Miembro de la Audio Engineering Society desde los dieciocho aƱos, Lic. Ezequiel Morfi se ha desempeƱado tambiĆ©n como oficial para la Asamblea de Delegados Estudiantiles (Student Delegate Assembly) para toda AmĆ©rica durante el perĆodo 2010-2012 y sirve actualmente en su cargo como Vice-Chair del ComitĆ© Educativo de la AES.
A participado en otras areas del audio como el sonido en vivo, la postproducciĆ³n audiovisual, el diseƱo de sistemas, la consultorĆa y la docencia con mas de 20 aƱos de enseƱanza formal en universidades, centros de estudios tĆ©cnicos, conferencias y encuentros internacionales. Posee crĆ©ditos con mas de 500 artistas nacionales, regionales e internacionales. Se constituye como un referente del audio en latinoamĆ©rica con varios premios, distinciones y reconocimientos a su labor profesional y educativa; es miembro de la Audio Engineering Society desde 1996, ocupando en la actualidad y desde la regiĆ³n latinoamericana el puesto de vicepresidente.
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Beto Neves aporta su conocimiento del sonido analĆ³gico y el mundo percusivo a su trabajo. Beto ha grabado y mezclado artistas como: Sergio Mendes, Shakira, Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Joey Montana, Ivete Sangalo, Nelly Furtado, Gilberto Gil, Claudia Leite, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, ZezĆ© di Camargo e Luciano, Harmonia do Samba, Dave Matthews Band, Cesar Camargo Mariano, The Black Eyed Peas, Seu Jorge, y Torres Diego.
AdemƔs, ha producido grabados y mezclados artistas independientes de muchas partes diferentes del mundo. Desde finales de 2014, tiene su sede en Mosh Studios, el complejo de estudios mƔs grande de SudamƩrica, ubicado en Sao Paulo, Brasil.
Premios:
George Massenburg ha participado (individualmente y en colaboraciĆ³n) en cientos de registros en los Ćŗltimos 45 aƱos. Su trabajo incluye grabaciones notables de Earth Wind and Fire, Linda Ronstadt, Little Feat, Lyle Lovett, James Taylor, Aaron Neville, Mary Chapin Carpenter, Herbie Hancock, Arlo Guthrie, Billy Joel, y Wheather Report, entre muchos mĆ”s.
Su trabajo de estudio le ha ganado reconocimiento internacional y cuatro Grammys (incluyendo el Grammy Especial para Logros tĆ©cnicos en 1998, en ese momento lo convirtiĆ³ en uno de las diecisiete personas para recibir ese honor), asĆ como otras numerosas nominaciones y Premios.
George diseĆ±Ć³, construyĆ³ y gestionĆ³ varios estudios de grabaciĆ³n, y ha contribuido a el diseƱo acĆŗstico y arquitectĆ³nico de muchos otros estudios, incluyendo Skywalker Sound de Lucas Films y el aclamado Blackbird Studio C.
En 1968 desarrollĆ³ el "ecualizador paramĆ©trico", y en 1972 presentĆ³ el paper "EcualizaciĆ³n ParamĆ©trica" en la Primavera AES en Los Angeles. En 1982, fundĆ³ George Massenburg Labs, una empresa pionera en electrĆ³nica de audio que ha lanzado una amplia gama de tecnologĆas de grabaciĆ³n innovadoras, todas basadas en sus diseƱos originales. George fue galardonado con un DMus honorario por Berklee de Boston Facultad de MĆŗsica.
Es Publicado regularmente en revistas profesionales de todo el mundo, y es miembro de la AES, George Massenburg recibiĆ³ la Medalla de Oro de la AES en 2008. En 2013 fue se adjudicĆ³ una patente 8.510.361 en los EE. UU. (asĆ como en otros paĆses) para detector de promediaciĆ³n de exponentes y controlador de rango dinĆ”mico. Es un fundador miembro de la Junta Nacional de PreservaciĆ³n de La GrabaciĆ³n de la Biblioteca del Congreso y miembro de la junta directiva de la FundaciĆ³n Nacional de PreservaciĆ³n de la GrabaciĆ³n.
George se desempeƱa como Director TĆ©cnico de METAAlliance, una uniĆ³n estratĆ©gica de productores e ingenieros musicales dedicados a los mĆ”s altos estĆ”ndares de entrega de producciĆ³n de audio y mĆŗsica. Actualmente enseƱa, investiga, y supervisa a los estudiantes de grado avanzado como Asociado Profesor de GrabaciĆ³n de Sonido en la Escuela de MĆŗsica Schulich de la Universidad McGill en Montreal, Quebec, CanadĆ”, donde tambiĆ©n es Director de ProducciĆ³n de Video, produciendo y dirigiendo decenas de Ć³peras y transmisiones en vivo de Symphony. Lo es Profesor visitante en el Berklee College Of Music de Boston y Valencia EspaƱa, el Universidad de Memphis en Memphis, TN, y Ball State University en Muncie, IN
El y su esposa, Cookie Rankin, y Border Collie, Charlie, viven en Montreal, Quebec.
ATENCIĆNĀ Esta Masterclass es en idioma INGLES (sin traducciĆ³n).
Joel Hamilton desde su estudio brinda una masterclass exclusiva sobre el arte de la mezcla musical.
Ha producido discos de The Black Keys, Highly Suspect, BRKN Love, Matisyahu y Lettuce entre muchos otros. Produjo el Ć”lbum nominado al Grammy "Mister Asylum" y el sencillo nominado al Grammy "Lydia" de ese Ć”lbum, asĆ como el Ć”lbum "The Boy Who Died Wolf" de Highly Suspect, que alcanzĆ³ #1 en las listas de Ć”lbumes alternativos y el sencillo "My Name Is Human", tambiĆ©n producido por Joel Hamilton, alcanzĆ³ #1 en las listas de Active Rock Radio. MĆ”s recientemente Joel ha producido el nuevo Ć”lbum MCID de Highly Suspect, asĆ como el sencillo "16" de MCID, que pasĆ³ varias semanas en #1 en la lista Billboard Mainstream Rock. Joel diseĆ±Ć³ y mezclĆ³ el Grammy de Pretty Lights nominado a "A Color Map of the Sun", el Ć”lbum Puss N Boots de Norah Jones, "No Fools No Fun", y los Ć”lbumes clĆ”sicos de Sparklehorse "It's a Wonderful Life" y "Dreamt for Lightyears in the Belly of a Mountain". Joel tambiĆ©n ha creado un diseƱo de sonido para Elvis Costello, y para la pelĆcula "Charlie Victor Romeo", como parte del programa "New Frontiers" de The Sundance Film Festivals. Como escritor, Joel ha co-escrito con Tom Waits, Highly Suspect, BRKN Love y Chloe Lilac. Fue el anfitriĆ³n de la serie web "Art of Sound" en asociaciĆ³n con Bose y Spotify, que se centra en la conexiĆ³n entre los aspectos fĆsicos, tĆ©cnicos y emocionales de la mĆŗsica y el sonido. Joel Hamilton es propietario de Studio G, Brooklyn, y actualmente estĆ” desarrollando un nuevo proyecto de artista con la cantante Kacie Marie que serĆ” lanzado a principios de 2020.
ATENCIĆN este taller es en idioma CASTELLANO (sin traducciĆ³n)
Realizador de producciones de cine, TV y Realidad Virtual, incluyendo āBuenos Aires, dĆas y noches de Tangoā y āCharco, canciones del RĆo de la Plataā. Ha sido galardonado con 2 Latin Grammy, 7 premios Gardel y el Premio al Creativo Argentino 2017, otorgado por el CCA (CĆrculo de Creativos Argentinos) junto con el Ministerio de Cultura de la NaciĆ³n Argentina. Fue presidente de la Audio Engineering Society a nivel mundial hasta Noviembre 2015. Es actual miembro del Consejo Asesor de Productores e Ingenieros de GRAMMY. Fundador y CEO de AndrĆ©s Mayo Mastering & Audio Post. Cofundador de 360MusicLab, dedicada a la producciĆ³n de contenido inmersivo para visualizaciĆ³n en 360 grados. Disertante en mĆ”s de 150 seminarios internacionales, incluyendo las Convenciones de AES en Nueva York (2009 a 2019), Cuba (2017), Paris (2016), Varsovia (2015), SXSW (2015), Los Angeles (2014), Budapest (2012), Munich (2009), MĆ©xico (2005 a 2015), Lima, (2016) y tambiĆ©n Amplifica Chile (2016, 2015), ORT Uruguay (2018) y en las Universidades de Banff (2008), McGill (2009), NYU (2011), Mendoza (2013) y Santiago de Chile (2011 y 2013). Miembro del Jurado en todas las Competencias Internacionales de GrabaciĆ³n de AES desde 2008 hasta 2018.
Luego de graduarse de la EMBA, se uniĆ³ al staff del estudio āEl Pie Recording Studiosā donde obtuvo crĆ©ditos en una gran cantidad de Ć”lbumes. Hoy en dĆa dirige su productora propia en el estudio āEl Mejorā. MartĆn es parte de 360MusicLab, desarrollando e investigando todo lo relativo a audio inmersivo y producciĆ³n de contenido en 360Ā°. TambiĆ©n es profesor en la Escuela de MĆŗsica de Buenos Aires (EMBA) en las cĆ”tedras de ProducciĆ³n Musical 2 y Mezcla 3.
Este evento cuenta con el apoyo de 360 Music Lab
Eventos relacionados:
ATENCIĆN este taller es en idioma INGLĆS (sin traducciĆ³n)
Jonathan ahora se encuentra trabajando junto con el equipo de desarrollo de productos en iZotope como Director de EducaciĆ³n, ayudando a desarrollar tecnologĆa en la intersecciĆ³n de la Inteligencia Artificial y la producciĆ³n musical. ContinĆŗa su trabajo de masterizaciĆ³n de los estudios M Works Mastering en Cambridge, MA, que estableciĆ³ en 1991. Jonathan tambiĆ©n es profesor de ProducciĆ³n Musical e IngenierĆa en Berklee College of Music, y ha dirigido seminarios en todo el mundo, presentando a lĆderes de la industria como George Massenburg, Doug Sax y Bob Ludwig.
Es el Presidente electo de AES para 2021, espera apoyar a los miembros de AES en todo el mundo.
Siguiendo caminos paralelos tanto en la mĆŗsica como en la ingenierĆa, se trasladĆ³ a Boston - luego se trasladĆ³ a Los Angeles - donde rĆ”pidamente fue reconocido como un talentoso ingeniero de grabaciĆ³n en Wally Heider's, Sunset Sound, luego Capitol Studios (Miles Davis, Bob Seger, Frank Sinatra, Celine Dion, Marcus Miller). AtraĆdo por el music scoring de largometrajes trabajĆ³ en en Sony Pictures Entertainment durante unos aƱos ('Road To Perdition', 'The Patriot', 'Rush Hour 2'), finalmente volviĆ³ a la mĆŗsica esta vez como ingeniero de masterizaciĆ³n en Universal Mastering Studios (Toto, Imagine Dragons, John Waite, Robin Thicke, Marilyn Manson) y ahora con AfterMaster Audio Labs (Joe Perry, Peter Erskine, ShelĆ©a) como Senior Mastering Engineer. es tambiĆ©n el presentador del programa de IPTV InsideThe Star Chamber donde llega a entrevistar a las estrellas y creadores de estrellas del mundo de la mĆŗsica.
Es miembro del ComitĆ© Ejecutivo de la SecciĆ³n de L.A. de la AES y es Vicechair del track de GrabaciĆ³n y ProducciĆ³n para la prĆ³xima convenciĆ³n de AES NY 2020. Es tambiĆØn miembro del Ala de Productores e Ingenieros de NARAS.
ATENCIĆN este taller es en idioma PORTUGUĆS (sin traducciĆ³n)
Sesiones multipista de 5 conocidas piezas musicales brasileras grabadas por reconocidos referentes del medio de la grabaciĆ³n y producciĆ³n de mĆŗsica en brasil son abiertas al selecto pĆŗblico presente.
Un disparo de anĆ©cdotas, intercambio de preguntas y respuestas de cada toma componente del arreglo de la canciĆ³n. QuĆ© micrĆ³fonos, cuales preamps, quĆ© efectos? Interminable fuente de amenas conversaciones ilustradas que prometen un evento memorable en compaƱĆa de:
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Esta discusiĆ³n trazarĆ” la historia de la innovaciĆ³n en el diseƱo que ha coincidido con la carrera de Storyk y el trabajo de WSDG (Walters-Storyk Design Group) como uno de los lĆderes mĆ”s importantes del diseƱo moderno del estudio de grabaciĆ³n. Comenzando con Electric Lady Studios (1969-70) destacarĆ” los objetivos y desafĆos de diseƱo Ćŗnicos asociados con la creaciĆ³n de estos espacios artĆsticos Ćŗnicos, y cĆ³mo una potente combinaciĆ³n de acĆŗstica predictiva, experiencia arquitectĆ³nica y avance tecnolĆ³gico estĆ” dando forma a los estudios de grabaciĆ³n del futuro.
Como diseƱador independiente, ingeniero y diseƱador principal de WSDG ha sido responsable de mĆ”s de 3500 instalaciones de producciĆ³n de audio/vĆdeo de clase mundial, incluyendo estudios, estaciones de radio, video suites, clubes de entretenimiento y teatros. Su trabajo incluye estudios privados para Whitney Houston, Bob Marley, Ace Frehley, Russ Freeman, el productor de Taylor Dayne Rick Wake; Johnny Yuma Recording en L.A.; VĆa verde; Robert Clavicles de C & C Music; Horno Studios (Alicia Keys); Roc el MicrĆ³fono (J-Z) y otros. Las instalaciones profesionales de vĆdeo de audio incluyen Soundshop, Nashville; Crawford Post, Atlanta; Casa Parlante (San Francisco); salas de proyecciĆ³n para Planet Hollywood y Technicolor de Nueva York; instalaciones para Mercury (Polygram), EMI, CEMEX, Sumitoma; instalaciones educativas y de rendimiento a gran escala para Full Sail/Platinum Post (Orlando), Ex'Pression Center for New Media (San Francisco) y Jazz en Lincoln Center / XM Radio (ciudad de Nueva York). Es miembro del American Institute of Architects (AIA), Acoustical Society of America, Audio Engineering Society (AES) y colaborador frecuente de artĆculos de convenciones AES y publicaciones periĆ³dicas profesionales de la industria. John es un profesor frecuente en las escuelas de todo el paĆs. Ha establecido cursos de acĆŗstica tanto en Full Sail como en Ex'pression Center for the Media Arts.
ĀæEsta apresentaĆ§Ć£o Ć© baseada na pesquisa realizada para responder Ć pergunta: VocĆŖ pode otimizar um sistema de som praticamente fazer barulho?
Nele, os conceitos teĆ³ricos de anĆ”lise, previsĆ£o acĆŗstica e processamento de sinais sĆ£o revisados juntamente com diferentes tĆ©cnicas para obter a resposta ao impulso e propor uma nova maneira de otimizar sistemas de som ao vivo.
No contexto da sonorizaĆ§Ć£o de um grande evento, a experiĆŖncia mostra que um analisador, por si sĆ³, Ć© incapaz de corrigir as deficiĆŖncias do sistema de som. Os dados devem ser lidos e interpretados para propor soluƧƵes atravĆ©s de tĆ©cnicas de processamento de sinal. Portanto, a combinaĆ§Ć£o de previsĆ£o acĆŗstica, tĆ©cnicas de anĆ”lise e tĆ©cnicas de processamento Ć© fundamental.
O conhecimento cientĆfico e a prĆ³pria experiĆŖncia profissional nos permitem percorrer o caminho que vai da teoria Ć implementaĆ§Ć£o prĆ”tica para desenvolver um Kit de Ferramentas Ćŗtil, tanto para o campo de ensino quanto para o ambiente da especializaĆ§Ć£o.
Dia 1 (21/9): PrevisĆ£o acĆŗstica
Dia 2 (22/9): A anƔlise
Dia 3 (23/9): Processamento de Sinais
Desde 1993 fazendo desenhos, ajustes e mixagens para uma grande variedade de empresas e artistas, tanto em produƧƵes teatrais e musicais quanto em shows e eventos. Em 2008, ele fundou com Nico Suarez Educasound, semente da atual Global Audio Solutions, uma empresa especializada em treinamento profissional avanƧado em Ć”udio. Pepe Ferrer Ć© o criador e desenvolvedor do software RiTA (AnĆ”lise FFT) e Submap (Modelagem AcĆŗstica). Em 2014, juntamente com Albert G. DigĆ³n, ele escreveu o livro: ConfiguraĆ§Ć£o e ajustes de sistemas de som.
Eventos relacionados: C32
O Ć”udio de eventos ao vivo Ć© tradicionalmente baseado no formato esquerdo/direito para sistemas de reforƧo sonora (PA). Ć semelhante ao formato dominante Esquerda / Direita (estĆ©reo) para eletrĆ“nicos residenciais, comeƧando com gravaƧƵes estĆ©reo, sistemas de alta-fidelidade residenciais e produtos de fone de ouvido L / R. Os sistemas de Ć”udio imersivos atuais sĆ£o vistos como extensƵes evolutivas dos primeiros sistemas de concertos quadrofĆ“nicos, como os implantados por artistas de rock clĆ”ssico como Pink Floyd e The Who. As tendĆŖncias de som do cinema ao longo de vĆ”rias dĆ©cadas e as instalaƧƵes dos locais de atuaĆ§Ć£o que evoluĆram a partir das plataformas de som multicanal em teatros sĆ£o examinadas. Com software de objetos de Ć”udio baseado em aplicativo e o processamento de sinal digital especĆfico do aplicativo agora disponĆveis, revisamos a geraĆ§Ć£o atual de plataformas de Ć”udio imersivas para reforƧo de som ao vivo. As tendĆŖncias futuras sĆ£o levadas em consideraĆ§Ć£o.
Com experiĆŖncia mundial em mixagem de concertos e design de som para artistas e grandes eventos especiais, David Scheirman iniciou sua carreira no reforƧo de som como tĆ©cnico de sistemas de turnĆŖs. Ele ocupou cargos em algumas das principais empresas de locaĆ§Ć£o de PA, uma integrador de sistemas instalado, um laboratĆ³rio de mediĆ§Ć£o eletroacĆŗstica, uma desenvolvedora de sistemas de controle computadorizado, empresa global de pesquisa e desenvolvimento de tecnologia de rede e fabricante de sistemas de alto-falantes. Sua educaĆ§Ć£o executiva inclui programas no Instituto de Tecnologia de Massachusetts, Universidade de Stanford e Caltech.
HĆ” muito que a tecnologia estĆ” disponĆvel para gravar e tocar mĆŗsica de formas mais satisfatĆ³rias do que em estereo. Os formatos conhecidos como "surround" foram o primeiro passo, mas com o "imersivo" as excelentes performances musicais podem ser conservadas com mais sensibilidade, tambĆ©m para as futuras geraƧƵes. Como "estĆ©reo" estĆ” rapidamente se tornando apenas uma opĆ§Ć£o de reproduĆ§Ć£o, discutiremos tĆ©cnicas de gravaĆ§Ć£o imersivas e quais princĆpios de mixagem devem ser deixados para trĆ”s, por exemplo, panorĆ¢mica.
POR RAZĆES DE TEMPO ATRASADO, ESTE EVENTO SERĆ PRĆ-GRAVADO E TRANSMITIDO NA HORA INDICADA COM PERGUNTAS AO VIVO E RESPOSTAS NO FINAL DA APRESENTAĆĆO.
De origem mĆ©dica, Thomas trabalhou na Ć”rea de saĆŗde dinamarquesa antes de liderar o desenvolvimento profissional na TC Electronic, tambĆ©m participando da normatizaĆ§Ć£o de Ć”udio. Thomas Ć© o autor de uma sĆ©rie de artigos sobre percepĆ§Ć£o e mediĆ§Ć£o. Ć ativo em AES, EBU, SMPTE, ITU, OMS e CTA; e presidente de um grupo de trabalho da ComissĆ£o Europeia encarregado de prevenir a perda auditiva recreativa.
Hyunkook Lee Ć© professor associado de tecnologia musical e diretor do LaboratĆ³rio de PsicoacĆŗstica Aplicada da Universidade de Huddersfield, Reino Unido. Seus tĆ³picos de pesquisa atuais incluem psicoacĆŗstica de Ć”udio espacial, tĆ©cnicas de recodificaĆ§Ć£o e reproduĆ§Ć£o de 3D e realidade aumentada / virtual, otimizaĆ§Ć£o perceptiva da acĆŗstica virtual. De 2006 a 2010, ele foi Engenheiro de Pesquisa SĆŖnior em pesquisa e desenvolvimento de Ć”udio com a LG Electronics, CorĆ©ia do Sul, onde participou normatizaƧƵes do codec de Ć”udio MPEG e desenvolveu algoritmos de Ć”udio espacial para dispositivos mĆ³veis.
Em 2002 ele recebeu um diploma de BMus em MĆŗsica e GravaĆ§Ć£o de Som (Tonmeister) da Universidade de Surrey, Guildford, Reino Unido e doutorado em PsicoacĆŗstica em Ćudio Espacial pelo Sound Recording Institute (IoSR) da mesma Universidade em 2006.
O objetivo desta apresentaĆ§Ć£o Ć© orientar o uso de qualquer operador de Ć”udio, utilizando tĆ©cnicas simples, para que melhore o som das mixagens para mĆŗsicos e tenham alguma liberdade para que o mix PA tenha movimento e dinĆ¢mica de acordo com o show, sem dificultar a interpretaĆ§Ć£o dos artistas. Pequenas dicas que podem ser Ćŗteis em qualquer caso.
Atualmente, Ć© acadĆŖmico da Universidade TecnolĆ³gica do Chile, cargo que ocupa desde 2000. TĆ©cnico de PA para AndrĆ©s De LĆ©on e Monitor para Los Tres, tambĆ©m trabalhou com artistas como Los Vasquez e Mario Guerrero. Ele projetou e ajustou sistemas de som para vĆ”rios shows em todo o Chile, incluindo AmĆ©rico no Teatro CaupolicĆ”n (360 Ā°), AndrĆ©s De LeĆ³n no Teatro TeletĆ³n (360 Ā°) e KC & The Sunshine Band na Arena Monticello. Membro da AES desde 2017, participou como palestrante em diversas conferĆŖncias e fez parte da equipe de traduĆ§Ć£o do inglĆŖs da 3ĀŖ ediĆ§Ć£o em espanhol do livro de Bob Mccarthy "Sound Systems: design and optimization".
O objetivo da palestra Ć© apresentar diferentes fluxos de trabalho, tĆ©cnicas e ferramentas em processos imersivos de mixagem musical. Com o advento da Dolby Atmos Music, o Sony 360 Reality Audio e o ressurgimento do Ambisonics, a indĆŗstria da mĆŗsica estĆ” passando por uma verdadeira mudanƧa de paradigma. A mĆŗsica imersiva permite uma maior espacialidade, clareza e profundidade na experiĆŖncia do ouvinte, permitindo que ele sinta uma experiĆŖncia tridimensional nĆ£o experimentada no formato estĆ©reo tradicional.
Atualmente, todos os principais fabricantes de dispositivos mĆ³veis, caixas inteligentes e soundbars suportam essas tecnologias imersivas, permitindo que o usuĆ”rio comum aproveite essas experiĆŖncias de Ć”udio 3D com uma simples assinatura das maiores plataformas de streaming de mĆŗsica (Tidal, Amazon MĆŗsica HD, Deezer, etc.). Os exemplos a serem desenvolvidos sĆ£o baseados em fluxos de trabalho no Pro Tools Ultimate, Dolby Atmos Renderer, Sony Architect 360RA, DearVR Pro, entre vĆ”rios outros, onde serĆ£o enfatizadas as diferentes tĆ©cnicas de mistura imersiva usadas; como espacializaĆ§Ć£o e panoramicas nas camas e objetos, controle de faixa dinĆ¢mica, equalizaĆ§Ć£o e uso de reverbs e atrasos. Por fim, serĆ£o revisadas as especificaƧƵes tĆ©cnicas de entrega para vĆ”rios formatos (7.1.4, 5.1, estĆ©reo e binaural).
Nascido em Buenos Aires, Argentina. Membro da AES e membro ativo da seĆ§Ć£o AES Argentina e membro da ASA (AssociaĆ§Ć£o Argentina de Designers de Som do Audiovisual). Com mais de 15 anos na indĆŗstria audiovisual, se especializou em mixagem multicanal, ediĆ§Ć£o de diĆ”logos, ambientes e efeitos. Nos Ćŗltimos anos, voltou-se para o estudo e a experimentaĆ§Ć£o de tecnologias inovadoras em Ć”udio imersivo para mĆŗsica, audiovisual e realidade virtual. Professor assistente da matĆ©ria Som I da carreira de Imagem e Design de Som da Universidade de Buenos Aires, professor do curso de som imersivo da Escola Audiovisual e professor titular de Pro Tools HD da Escola Tecson.
GravaĆ§Ć£o, mixagem musical e pĆ³s-produĆ§Ć£o de som para Sounddogs e Sound Ideas. Professor de vĆ”rios cursos e seminĆ”rios, incluindo Pro Tools e PĆ³s-produĆ§Ć£o. Membro da AES e Presidente da SeĆ§Ć£o AES Argentina.
GravaĆ§Ć£o e mixagem de conjuntos em formato acĆŗstico. HĆ” 4 anos, se dedica Ć pesquisa de novos formatos de mistura imersiva, desenvolvendo novas tĆ©cnicas. Professor hĆ” mais de 20 anos na Argentina (Aural, EMC e outros) e no exterior. Convidado, desde 2019, para ministrar seminĆ”rios em Ć”udio imersivo em Berklee-ValĆŖncia.
Final da categoria 4 da CompetiĆ§Ć£o Estudantil Latinoamericana de GravaĆ§Ć£o.
Os participantes finalistas da prĆ©-seleĆ§Ć£o de toda a AmĆ©rica Latina, apresentam seu trabalho.
TrĆŖs jĆŗris de primeiro nĆvel devolvem aos participantes o que constitui uma instĆ¢ncia educacional Ćŗnica e poderosa para os participantes e o pĆŗblico presente.
Patrocinam esta competiĆ§Ć£o:
Ele trabalhou em estĆŗdios icĆ“nicos em todo o mundo, incluindo Galaxy na BĆ©lgica e Electric Lady em NYC, sempre viajando, ensina engenharia de Ć”udio em um instituto de prestĆgio e jĆ” trabalhou com artistas vencedores do Grammy. Ele tambĆ©m Ć© um guitarrista muito qualificado. Nas horas vagas, adora fazer mĆŗsica e Ć© um verdadeiro amante dos animais. Ele Ć© responsĆ”vel pelo suporte e teste para a empresa de plug-ins Leapwing Audio.
A compactaĆ§Ć£o de dados orientada Ć percepĆ§Ć£o geralmente Ć© vista com desconfianƧa, pois sabemos que algumas das informaƧƵes sonoras estĆ£o sendo descartadas por esses algoritmos. No entanto, o conhecimento que temos sobre como esse processo funciona Ć© geralmente superficial, levando a julgamentos incorretos sobre seus efeitos. Embora nunca estejamos confortĆ”veis com a idĆ©ia de compactaĆ§Ć£o com perdas, entender essa tecnologia Ć© essencial para ter uma postura informada.
Com esse objetivo em mente, exploraremos a estrutura bĆ”sica de um compressor de dados com orientaĆ§Ć£o perceptiva, alguns modelos psicoacĆŗsticos que o suportam e exploraremos formal e perceptivamente os efeitos que essas tĆ©cnicas tĆŖm nos sinais de Ć”udio. No processo, serĆ£o apresentados conceitos como quantizadores uniformes, quantizadores de ponto flutuante, transformaƧƵes espectrais especiais, como o MDCT, tĆ©cnicas de processamento espectral atravĆ©s do STFT e modelos psicoacĆŗsticos de mascaramento espectral e temporal.
MĆŗsico profissional, com ĆŖnfase em engenharia de Ć”udio pela Pontificia Universidad Javeriana e mestrado em mĆŗsica, ciĆŖncia e tecnologia pelo Stanford Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA), com sĆ³lidos conhecimentos em produĆ§Ć£o, gravaĆ§Ć£o e mixagem musical. Apoiado por um profundo conhecimento de fĆsica e matemĆ”tica que o ajudou a desenvolver grandes projetos em acĆŗstica, processamento de sinais digitais e desenvolvimento de software.
AtravĆ©s do uso de simulaƧƵes acĆŗsticas usando a equaĆ§Ć£o de onda, estudou-se a conformaĆ§Ć£o do campo sonoro em uma sala retangular de pequenas dimensƵes - semelhante a uma sala de controle -, aplicando diferentes tipos de difusores numĆ©ricos em suas paredes. O objetivo foi analisar a influĆŖncia de diferentes maneiras de gerar as seqĆ¼ĆŖncias numĆ©ricas, sua periodicidade e modulaĆ§Ć£o no espaƧo na difusĆ£o do campo sonoro resultante.
Coordenador do curso de Engenharia de Som da UNTREF. Pesquisador da categoria 3 (MinistĆ©rio da EducaĆ§Ć£o), sobre os temas: NeuroacĆŗstica, Campos Difusos e IsotrĆ³picos, Salas de Concertos, AcĆŗstica ArquitetĆ“nica e PsicoacĆŗstica. Professor universitĆ”rio. Professor da disciplina Instrumentos de MediĆ§Ć£o AcĆŗstica.
O projeto acĆŗstico arquitetĆ“nico para ambientes multimĆdia Ć© um processo interativo onde o designer recebe a missĆ£o de interpretar os objetivos do cliente, aliados Ć s demandas tĆ©cnicas do projeto e transformar essas ideias e sonhos em realidade. Este painel de especialistas nos fornecerĆ” um tour detalhado desse processo.
Existem vƔrias etapas que devem ser analisadas e validadas:
AlĆ©m disso, como parte do encerramento do projeto, ele deve ser avaliado como um todo para ser validado e contribuir para a evoluĆ§Ć£o desse processo criativo em projetos futuros.
Esta apresentaĆ§Ć£o serĆ” feita em linguagem simples e objetiva, ilustrando todas as etapas, descritas acima, deste processo e descrevendo as ferramentas mais utilizadas, incluindo exemplos prĆ”ticos ilustrados com fotos e sequĆŖncias de construĆ§Ć£o de vĆ”rios trabalhos realizados pelo WSDG em todo o mundo.
Recebeu seus estudos de arquitetura das Universidades de Princeton e Columbia. Professor adjunto de acĆŗstica e design de estĆŗdio na Berklee College of Music, Boston
Como designer freelance, engenheiro e designer principal da WSDG, ele foi responsĆ”vel por mais de 3.500 instalaƧƵes de produĆ§Ć£o de Ć”udio / vĆdeo de nĆvel mundial, incluindo estĆŗdios, estaƧƵes de rĆ”dio, suĆtes de vĆdeo, clubes de entretenimento e teatros. Seu trabalho inclui estĆŗdios privados para Whitney Houston, Bob Marley, Ace Frehley, Russ Freeman, Taylor Dayne produtor Rick Wake; Johnny Yuma Recording em L.A.; Via Verde; Robert Clavicles, da C&C Music; Horno Studios (Alicia Keys); Roc the Microphone (J-Z) e outros. As instalaƧƵes profissionais de Ć”udio e vĆdeo incluem Soundshop, Nashville; Crawford Post, Atlanta; Talking House (SĆ£o Francisco); salas de exibiĆ§Ć£o do Planet Hollywood e Technicolor em Nova York; instalaƧƵes para Mercury (Polygram), EMI, CEMEX, Sumitoma; InstalaƧƵes educacionais e de desempenho em grande escala para Full Sail / Platinum Post (Orlando), Ex'Pression Center for New Media (San Francisco) e Jazz no Lincoln Center / XM Radio (New York City). Ele Ć© membro do American Institute of Architects (AIA), da Acoustical Society of America, da Audio Engineering Society (AES) e colaborador frequente de artigos das convenƧƵes da AES e periĆ³dicos profissionais da indĆŗstria. John Ć© um professor frequente em escolas de todo o paĆs e estabeleceu cursos de acĆŗstica na Full Sail e no Ex'pression Center for the Media Arts.
SĆ³cio e Diretor de Desenvolvimento de NegĆ³cios da WSDG, uma empresa global de design acĆŗstico e interaĆ§Ć£o de sistemas, Sergio Molho foi o sĆ³cio fundador da WSDG AmĆ©rica Latina em 1994. Ele foi responsĆ”vel por fornecer design e supervisĆ£o tĆ©cnica, acĆŗstica e arquitetĆ“nica, bem como Gerenciamento de projetos para projetos WSDG na regiĆ£o e no resto do mundo. Ele tambĆ©m atua como Diretor de Marketing Global da WSDG.
Sergio Molho Ć© uma referĆŖncia na indĆŗstria audiovisual e fonogrĆ”fica desde 1982. Seus crĆ©ditos tĆ©cnicos incluem o design e integraĆ§Ć£o de sistemas audiovisuais e sua gestĆ£o de projetos globalmente premiados com o Hotel Faena desenhado por Philippe Stark e a implementaĆ§Ć£o do primeiro cinema Imax 3D na AmĆ©rica Latina. Como membro ativo da Audio Engineering Society - AES, American Institute of Achitects (AIA), CEDIA, NAMM e Avixa e outras organizaƧƵes profissionais, Sergio Ć© um apresentador frequente de palestras e workshops e estĆ” comprometido com a educaĆ§Ć£o da indĆŗstria de Ć”udio e sua relaĆ§Ć£o com a arquitetura.
Mariana Varon Ʃ arquiteta formada pela Universidade de Buenos Aires, Argentina, em 1995. Em seguida, continuou seus estudos superiores na Universidade Torcuato Di Tella, alƩm de MBA em Projeto de Arquitetura pela FADU (UBA).
Desde 2004, Ć© Diretora do Departamento de Arquitetura AcĆŗstica da WSDG Latin, sendo responsĆ”vel pelo desenvolvimento da DireĆ§Ć£o, Projeto e DocumentaĆ§Ć£o de ConstruĆ§Ć£o de inĆŗmeros projetos premiados, em colaboraĆ§Ć£o com os principais estĆŗdios de arquitetura latino-americanos.
A apresentaĆ§Ć£o Ć© sobre alinhamento de tempo no domĆnio do tempo. Leva em consideraĆ§Ć£o tempo, energia e frequĆŖncia. AlĆ©m disso, as trĆŖs dimensƵes espaciais tambĆ©m sĆ£o levadas em consideraĆ§Ć£o para otimizar o alinhamento e a soma do tempo no domĆnio da frequĆŖncia, na maior Ć”rea possĆvel da platĆ©ia. Os seguintes tĆ³picos serĆ£o discutidos.
ApĆ³s uma revisĆ£o desses elementos, espera-se que os participantes compreendam melhor o que procurar ao alinhar no tempo os sistemas de baixa frequĆŖncia pelo domĆnio do tempo. Isso deve permitir que otimizem os sistemas de sonorizaĆ§Ć£o para obter uma melhor resposta transitĆ³ria.
Charlie Hughes Ć© o consultor principal da Excelsior Audio, fornecendo serviƧos de consultoria, design e mediĆ§Ć£o, principalmente para fabricantes de alto-falantes, desde 2004. Charlie recebeu um Bacharelado em FĆsica do Georgia Institute of Technology em 1988 e trabalhou como engenheiro de design de alto-falantes para vĆ”rios fabricantes. Atualmente, ele possui 7 patentes emitidas em relaĆ§Ć£o ao design de alto-falantes, principalmente relacionados ao controle de diretividade. Charlie Ć© membro da AES, CTA, IEC e Syn-Aud-Con. Ele Ć© muito ativo em vĆ”rios comitĆŖs de normas AES, CTA, IEC e AVIXA, atuando como presidente do CTA R3 WG1.
Charlie auxilia o Ahnert Feistel Media Group (AFMG), localizado em Berlim, Alemanha, no desenvolvimento e teste de muitos de seus produtos de software. Fornece treinamento nacional e internacional para esses produtos, alƩm de atendimento ao cliente.
Os artigos de Charlie foram publicados no Audio Xpress, Live Sound, Newsletter Syn-Aud-Con, Voice Coil e outros. Charlie apresentou vƔrios trabalhos e foi palestrante convidado e membro de painel em vƔrias convenƧƵes e eventos da AES.
De uma conferĆŖncia, em uma pequena sala, a um show ao ar livre em frente Ć praia, passando por auditĆ³rios, igrejas, discotecas etc., todo ambiente (arquitetura), programa e ruĆdo de fundo requer um determinado sistema de som.
Teremos uma diversidade de possibilidades, mas qual sistema seria o mais adequado? Quais parĆ¢metros sĆ£o relevantes e quais nĆ£o sĆ£o na definiĆ§Ć£o deste sistema? Quais informaƧƵes os fabricantes devem fornecer para um projeto bem sucedido? Ć possĆvel medir essas informaƧƵes tĆ©cnicas? Qual Ć© a relevĆ¢ncia da cobertura radial, diagrama polar, grĆ”fico isocar, NPS, NPS mĆ©dia linear, resposta de magnitude e fase, limitadores de nĆvel mĆ©dio e pico, espaƧo livre e eficiĆŖncia? Qual a importĆ¢ncia da capacidade de suportar potĆŖncia de um alto-falante? Quais sĆ£o as influĆŖncias do clima no resultado final? Quais sĆ£o os efeitos das mudanƧas de temperatura durante o evento? Como avaliar o desempenho do sistema instalado? Quais sĆ£o as ferramentas bĆ”sicas para esta avaliaĆ§Ć£o?
Denio Costa trabalhou como tĆ©cnico de Ć”udio em vĆ”rias empresas de aluguel de equipamentos entre 1978 e 1989. Em 1981, ele se formou como tĆ©cnico em eletrĆ“nica. Foi um operador de Ć”udio para vĆ”rios artistas. Em 1994, ele fundou a empresa DGC Audio, Video and AcĆŗstica. Em 2000, fundou a escola de Ć”udio "NĆŗcleo de FormaĆ§Ć£o Profissional - NFP". Ele ensina cursos de Ć”udio, conferĆŖncias e workshops em vĆ”rios paĆses. Ele participou como operador de Ć”udio e otimizador de sistemas em festivais. Foi consultor tĆ©cnico das empresas Ciclotron, Hot Sound, FZ Audio (Innovason e BSS).
Ao projetar sistemas de reforƧo de som na configuraĆ§Ć£o de matrizes assimĆ©tricas de fontes pontuais, na direĆ§Ć£o vertical ou horizontal, Ć© comum usar a equalizaĆ§Ć£o como uma ferramenta para recuperar a resposta individual (resposta objetiva) ao trabalhar com o sistema complete. Uma anĆ”lise das estratĆ©gias de equalizaĆ§Ć£o pode nos ajudar a entender os limites de seu uso e oferecer alternativas que permitem otimizar a reserva dinĆ¢mica de todo o sistema.
Atualmente, Ć© gerente de serviƧos tĆ©cnicos para a AmĆ©rica Latina, a partir do qual trabalha no grupo Meyer Sound Instructors, alĆ©m de fornecer suporte tĆ©cnico a clientes nacionais e internacionais, agregando mais de 24 anos de experiĆŖncia em sonorizaĆ§Ć£o e educaĆ§Ć£o.
O sistema de Ć”udio MPEG-H possibilita interatividade, personalizaĆ§Ć£o e imersĆ£o sonora, de forma que os espectadores ajustem o mix de som Ć s suas preferĆŖncias dentro dos limites definidos pelo provedor de conteĆŗdo. Com o MPEG-H, as emissoras podem entregar seu conteĆŗdo com eficiĆŖncia em vĆ”rios idiomas e oferecer opƧƵes avanƧadas de acessibilidade para usuĆ”rios com deficiĆŖncia auditiva ou visual.
AlĆ©m disso, o MPEG-H Ć© compatĆvel com o sistema da Sony de MĆŗsica imersiva jĆ” presente em vĆ”rios serviƧos de streaming como o Amazon Music HD, Tidal, Deezer, entre outros.
O sistema, alĆ©m de jĆ” ser aceito nos padrƵes ATSC, DVB e ISDB, e recentemente foi incluĆdo na especificaĆ§Ć£o ISDB-Tb para transmissĆ£o no Brasil.
Ariel Henrique iniciou a carreira nos EstĆŗdios Mega ā SP, participando de gravaƧƵes e mixagens de diversos artistas do cenĆ”rio musical brasileiro. Depois, acabou se especializando em pĆ³s-produĆ§Ć£o para audiovisual. Atualmente, Ć© o Mixador e Supervisor de Som responsĆ”vel pelo Departamento de Ćudio da Cinecolor Digital, trabalhando na finalizaĆ§Ć£o de som para dezenas de documentĆ”rios, curtas, longas-metragens e sĆ©ries para TV. TambĆ©m Ć© professor de Mixagem na Academia Internacional de Cinema (AIC - SP) e presta serviƧos de consultoria tĆ©cnica para a Fraunhofer IIS no Brasil.
Ricardo Zollner tem experieĢncia com captacĢ§aĢo de som direto, e nos uĢltimos anos se especializou em poĢs producĢ§aĢo para conteuĢdos audiovisuais; tendo como principais atividades a edicĢ§aĢo de som e a mixagem. Atualmente, tambeĢm trabalha como consultor teĢcnico a para Fraunhofer IIS no Brasil.
Final da categoria 1 da CompetiĆ§Ć£o Estudantil Latinoamericana de GravaĆ§Ć£o.
Os participantes finalistas da prĆ©-seleĆ§Ć£o de toda a AmĆ©rica Latina, apresentam seu trabalho.
TrĆŖs jĆŗris de primeiro nĆvel devolvem aos participantes o que constitui uma instĆ¢ncia educacional Ćŗnica e poderosa para os participantes e o pĆŗblico presente.
Patrocinam a CompetiĆ§Ć£o:
Final da categoria 2 da CompetiĆ§Ć£o Estudantil Latinoamericana de GravaĆ§Ć£o.
Os participantes finalistas da prĆ©-seleĆ§Ć£o de toda a AmĆ©rica Latina, apresentam seu trabalho.
TrĆŖs jĆŗris de primeiro nĆvel devolvem aos participantes o que constitui uma instĆ¢ncia educacional Ćŗnica e poderosa para os participantes e o pĆŗblico presente.
Patrocinam a CompetiĆ§Ć£o:
Dependendo de como vocĆŖ mixa o Ć”udio em um filme, a mixagem pode levar um mĆŖs (ou mais!) em salas de cinema grandes. No entanto, se o processo for baseado em objetos e associado ao monitoramento de campo prĆ³ximo, podemos reduzir custos. Os recursos de renderizaĆ§Ć£o associados a essas tĆ©cnicas incluem: preparaĆ§Ć£o de Ć”udio independente para ajuste de som, liberdade para mixar em salas pequenas e baixo custo de implantaĆ§Ć£o. Devido Ć s suas caracterĆsticas Ćŗnicas, a masterizaĆ§Ć£o de objetos pode ser facilmente monitorada em uma variedade de configuraƧƵes de fontes sonoras.
Esta apresentaĆ§Ć£o mostrarĆ” uma mistura de campo prĆ³ximo de um documentĆ”rio. O fluxo de trabalho se baseia em tĆ©cnicas de masterizaĆ§Ć£o orientadas a objetos para garantir que as mixagens feitas em pequenos estĆŗdios soem bem tanto em casa quanto nos filmes. AlĆ©m das especificaƧƵes tĆ©cnicas, tambĆ©m serĆ£o apresentadas recomendaƧƵes relacionadas Ć sonoridade, configuraĆ§Ć£o da sala e entregas especĆficas de mĆdia do FMI para distribuiĆ§Ć£o, localizaĆ§Ć£o e arquivamento.
Para este projeto, a principal entrega foi para consumo domĆ©stico (Netflix) e usamos HOA (High Order Ambisonics) para mestre de campo fechado. Para fins de controle de qualidade, planejamos usar um cinema diĆ”rio apenas para verificar parĆ¢metros especĆficos (por exemplo, equalizador, faixa dinĆ¢mica e panelas associadas Ć imagem) e ajustar a mistura, se necessĆ”rio. O modelo demonstrou que Ć© possĆvel usar um sistema projetado para fornecer Ć”udio baseado em objetos e passar mais tempo aperfeiƧoando a mixagem em um ambiente de campo prĆ³ximo. Isso Ć© particularmente verdadeiro se o produto final for destinado a ambientes domĆ©sticos.
Gargel Ć© um profissional cuja proposta utiliza poucos elementos para alcanƧar o mĆ”ximo de resultados. O estilo minimalista encontra um equilĆbrio entre alta qualidade de som e controle artĆstico total. O estĆŗdio localizado no coraĆ§Ć£o do oeste de SĆ£o Paulo possui a mais recente tecnologia em uma sala com acĆŗstica perfeita.
Entre os clientes de MaurĆcio Gargel Audio Mastering estĆ£o grandes nomes da mĆŗsica nacional, como Arnaldo Antunes, Emicida, Dani Gurgel, Banda InquĆ©rito, Tits, Karol Conka, Sistema Baiana, alĆ©m de clientes internacionais.
AlĆ©m disso, Gargel Ć© vice-presidente da Sociedade Brasileira de Engenharia de Ćudio, onde contribui para promover a educaĆ§Ć£o em Ć”udio. Ele atuou como palestrante em paĆses como Estados Unidos, MĆ©xico, Argentina, Chile e Uruguai. Ele foi professor universitĆ”rio nos EUA de 2010 a 2014 e Ć© especialista em gravaĆ§Ć£o e mixagem em 3D para projetos com Ć”udio imersivo (geralmente chamado de Ć”udio 3D), uma experiĆŖncia na qual o som pode vir de qualquer direĆ§Ć£o ao redor do mundo. ouvinte, incluindo acima e abaixo.
GraƧas ao conhecimento acumulado, ele Ć© um profissional capaz de pensar de maneira diversificada e lidar com uma ampla variedade de projetos artĆsticos.
Ele teve seus primeiros contatos com o mundo do Ć”udio em 1994, quando comeƧou a fazer alguns cursos na Ć”rea. Nos seus primeiros anos como profissional, ele trabalhou em produtores one-stop gravando publicidade e algumas bandas locais. Depois de trabalhar com o Sepultura em 1999, ele decidiu se mudar para os Estados Unidos. Ao chegar lĆ”, ele ingressou na SAE (Escola de Engenharia de Ćudio) em Nova York e logo depois comeƧou a trabalhar no Skyline Studios NYC. LĆ” ele passou 5 anos morando com engenheiros e produtores de enorme prestĆgio no mercado e, ao mesmo tempo, pode trabalhar em projetos de artistas renomados como Steely Dan, Avril Lavigne, David Byrne, entre outros. Ele voltou ao Brasil em 2005 e produziu alguns trabalhos notĆ”veis, como o Ć”lbum da banda Luxuria, lanƧado pela Sony Music em 2006. Em 2007, foi contratado para gerenciar a nacena yelstĆŗdio. LĆ”, alĆ©m de dirigir, ele tambĆ©m trabalhou como engenheiro chefe de gravaĆ§Ć£o e mixagem para artistas como Simoninha, Andreas Kisser e Ney Matogrosso, onde recebeu suas primeiras indicaƧƵes ao Grammy Latino. ApĆ³s um perĆodo como freelancer, com ĆŖnfase na gravaĆ§Ć£o do Ć”lbum Estandarte do Skank, tambĆ©m indicado ao Grammy Latino, ele decidiu criar seu prĆ³prio estĆŗdio, o Mixnova. Em meados de 2015, iniciou sua grande associaĆ§Ć£o com o Seal LaboratĆ³rio Fantasma, onde dura mais de 6 anos, trabalhando com os artistas Emicida, Rael e DriK Barbosa. O estudo tambĆ©m incluiu TitĆ©s, Lobo, Nando Reis, Pitty, Max de Castro, Dinho Ouro Preto, Marcelo D2, Vanessa.
As tecnologias de Ć”udio imersivo baseadas em objetos, como Dolby Atmos, jĆ” apontam para uma substituiĆ§Ć£o inevitĆ”vel dos formatos surround tradicionais baseados em canais, como 5.1 e 7.1. NĆ£o se trata apenas de popularidade, mas tambĆ©m de aplicabilidade. AlĆ©m da indĆŗstria cinematogrĆ”fica, na qual Dolby Atmos Ć© uma realidade hĆ” quase uma dĆ©cada em projetos de alto orƧamento, no audiovisual alguns provedores de serviƧos de streaming, como a Netflix, jĆ” consideram o formato entre suas necessidades de distribuiĆ§Ć£o. Na transmissĆ£o, o Ć”udio imersivo, atravĆ©s dos CODECS AC-4 e MPEG-H, jĆ” estĆ” oficialmente presente na revisĆ£o do padrĆ£o brasileiro de transmissĆ£o digital. Na indĆŗstria fonogrĆ”fica, a adoĆ§Ć£o do Dolby Atmos Music ganhou impulso e popularidade significativos nos Ćŗltimos anos. No entanto, Ć© importante observar que toda essa empolgaĆ§Ć£o nĆ£o Ć© apenas tecnologicamente tendenciosa e nĆ£o se limita aos profissionais de Ć”udio. Por fim, da transiĆ§Ć£o do mono para o estĆ©reo, uma inovaĆ§Ć£o de Ć”udio permite que uma nova experiĆŖncia de som seja oferecida nĆ£o apenas aos criadores de conteĆŗdo, mas tambĆ©m aos consumidores nas plataformas mais diversas e limitadas, geralmente a um custo muito baixo. . Levando em conta esse contexto, a apresentaĆ§Ć£o tem como objetivo discutir as mudanƧas que precisam fazer aqueles que mixam Ć”udio. Quais prĆ”ticas e processos que aqueles que jĆ” mixam em estĆ©reo ou 5.1 devem revisar, aprimorar ou mesmo modificar? AlĆ©m de questƵes tĆ©cnicas, que possibilidades artĆsticas e criativas a tecnologia Dolby Atmos oferece ao som para desempenhar seu papel de contar histĆ³rias em obras audiovisuais com maior eficiĆŖncia? Essas preocupaƧƵes sustentam a apresentaĆ§Ć£o.
Rodrigo Meirelles trabalha com arte e tecnologia sonora, inovaĆ§Ć£o para produĆ§Ć£o de conteĆŗdo, lideranƧa e desenvolvimento de equipes, treinamento, educaĆ§Ć£o e troca de conhecimentos. Atualmente, ele mora em Phoenix, trabalhando para a Arizona State University (ASU) como Professor Assistente ClĆnico para Cinema e MĆdia Sound Design e dĆ” aulas de Cinema Capstone II (pĆ³s-produĆ§Ć£o) na New American Film School. Rodrigo trabalhou anteriormente por 10 anos na TV Globo, liderando o departamento de som como Supervisor Executivo de Som da Globo Studios (Tecnologia de Entretenimento). Lecionou por 8 anos em cursos de produĆ§Ć£o musical, cinema e mĆdia na Universidade EstĆ”cio do Rio de Janeiro, fundou o ProClass, o primeiro centro de treinamento certificado da Avid no Brasil e tem experiĆŖncia em ediĆ§Ć£o e mixagem de sons no Pro Tools, com todos os seus nĆveis de certificaĆ§Ć£o em produĆ§Ć£o musical e pĆ³s-produĆ§Ć£o.
Painel com especialistas em eventos e produtos com Ć”udio imersivo, realizado nos Ćŗltimos anos na AmĆ©rica Latina, com 3 apresentaƧƵes de 30 minutos cada, mais 20 minutos de perguntas e respostas.
Trabalhou como engenheiro de manutenĆ§Ć£o nos TRANS-AMERICA SP Studios e como engenheiro de gravaĆ§Ć£o nos estudos do SOM LIVRERJ. Mais tarde, trabalhou na TV GLOBO, onde foi responsĆ”vel pelo Ć”udio das transmissƵes de eventos, novelas e especiais por 31 anos. Atualmente, ele possui uma consultoria, o LinkLab Pro, onde trabalha com Ć”udio / vĆdeo, treinamento e Ć”udio imersivo.
A exposiĆ§Ć£o Ć poluiĆ§Ć£o sonora de grandes eventos de entretenimento ao ar livre (e Ć s vezes em ambientes fechados) tornou-se cada vez mais problemĆ”tica nos dias de hoje, com um nĆŗmero significativo de festivais e outros eventos ocorrendo nas Ć”reas centrais da cidade que geralmente estĆ£o sob rĆgidos regulamentos de ruĆdo. O ComitĆŖ TĆ©cnico da AES sobre AcĆŗstica e ReforƧo Sonoro formou um grupo de trabalho em 2018 para examinar esta questĆ£o, levando Ć publicaĆ§Ć£o, em maio de 2020, do Documento TĆ©cnico da AES TD1007.1.20-05. Nesta palestra, os resultados serĆ£o apresentados cobrindo Ć”reas como a exposiĆ§Ć£o ao som do pĆŗblico (incluindo informaƧƵes sobre a iniciativa Tornando a Escuta Segura da OMS), incĆ“modos devido Ć poluiĆ§Ć£o sonora baseada na mĆŗsica, regulamentos/diretrizes atuais, tĆ©cnicas prĆ”ticas de previsĆ£o, mediĆ§Ć£o e design do sistema de som para nĆveis seguros de exposiĆ§Ć£o e vazamento de ruĆdo limitado, ao mesmo tempo mantendo uma experiĆŖncia auditiva de alta qualidade.
Sua pesquisa se concentra na anĆ”lise, modelagem e controle espaƧo-temporal da reproduĆ§Ć£o de sons de baixa frequĆŖncia em Ć”rea ampla. Adam trabalha sazonalmente como engenheiro de som na Gand Concert Sound (EUA), onde projetou e operou sistemas de som para mais de mil artistas. Ele Ć© Coordenador do ComitĆŖ TĆ©cnico da AES em AcĆŗstica e ReforƧo Sonoro, Membro de ComitĆŖ do Grupo IoA Electroacoustics e colaborador da iniciativa da OMS para tornar a escuta auditiva segura. Adam recebeu o IOA Youth Award por inovaĆ§Ć£o em engenharia acĆŗstica em 2019.
Atualizando o design de um sistema de som, em uma abadia com RT de 6 segundos, usando um DSP moderno para controle, processamento de Ɣudio e roteamento de sinal.
Projetada por Marcel Breuer, a histĆ³rica Abadia no Saint John's College em Collegeville, Minnesota, Ć© um ambiente implacĆ”vel para um sistema de som. Com 2.000 lugares, esta igreja recebeu nada menos do que quatro sistemas de som durante um perĆodo de 3 anos em meados da dĆ©cada de 1990. Por que tantos sistemas de som em tĆ£o pouco tempo? A Ordem de SĆ£o Benedito queria explorar uma sĆ©rie de opƧƵes que equilibrassem os requisitos visuais dos comitĆŖs de design histĆ³rico com o desempenho do sistema de som. Ao longo de um perĆodo de 3 anos, foi feito o protĆ³tipo de um novo sistema de som e instalado para teste e reaĆ§Ć£o da comunidade. Foi entĆ£o instalado o sistema distribuĆdo que atendia a todos os requisitos e que funcionou bem atĆ© o ano passado, quando o sistema de controle nĆ£o fornecia mais uma operaĆ§Ć£o confiĆ”vel. Conforme a igreja mudou para uma presenƧa Ćŗnica online, novos requisitos tornaram-se aparentes para fornecer uma melhor experiĆŖncia de streaming. Um redesenho completo da entrada do sistema ocorreu, aproveitando o DSP moderno para substituir os componentes discretos e o sistema de controle separado que eram a norma para os sistemas na dĆ©cada de 1990. Esta palestra explorarĆ” os desafios para atender Ć s novos necessidades.
Antes disso, ele trabalhou por 13 anos em design de sistemas, instalaĆ§Ć£o, teste e gerenciamento de projetos para a AVC Systems, um integrador de sistemas de Minneapolis, MN.
ApĆ³s mais de 20 anos de envolvimento com a AFMG de Berlim, Alemanha e experiĆŖncia excepcional em softwares da AFMG, em 2014 ele fundou a AFMG Services North America, LLC para dar suporte a clientes na AmĆ©rica do Norte, fornecendo treinamento avanƧado e suporte ao cliente para os programas de CAD acĆŗstico EASE / AURA / EARS e os de mediĆ§Ć£o EASERA / SysTune.
Ć membro destacado da AES, ocupando diversos cargos de lideranƧa na sociedade.
O Sr. Olson continua a ser um mĆŗsico ativo e Ć© membro da Quinteto de Saxophone Ria e da Bend in the River Big Band.
Ele Ʃ membro da AES, ASA, IEEE, SMPTE, Syn-Aud-Con e foi palestrante convidado em sessƵes, workshops, aulas e seminƔrios para AES, AIA, ASA, InfoComm, NAMM, NSCA, Syn-Aud-Con e USITT.
11 palestras Ć”geis de 12 minutos sobre vĆ”rios tĆ³picos de interesse geral em Ć”udio.
Este seminĆ”rio apresentarĆ” usos e exemplos de situaƧƵes reais de gravaĆ§Ć£o em gravaĆ§Ć£o de mĆŗsica clĆ”ssica, mĆŗsica acĆŗstica, pontuaĆ§Ć£o orquestral para filmes e outros.
Gravador de som / Engenheiro de partituras / Engenheiro de gravaĆ§Ć£o de orquestra / Engenheiro de masterizaĆ§Ć£o / MĆŗsico / Produtor / TĆ©cnico em eletrĆ“nica / Designer acĆŗstico - Consultor / Diretor tĆ©cnico de eventos - Supervisor de som / Engenheiro de gravaĆ§Ć£o ao vivo / ProduĆ§Ć£o musical e mixagem / Partitura de pĆ³s-produĆ§Ć£o / GravaƧƵes sofisticadas / ProduƧƵes especiais / GravaĆ§Ć£o remota - Unidades mĆ³veis / Engenheiro de eventos de mixagem de mĆŗsica ao vivo / Engenheiro de orquestra FO PAH / Engenheiro de gravaĆ§Ć£o de campo - Projetos musicais e diĆ”logo.
Final da categorĆa 3 da competiĆ§Ć£o de gravaĆ§Ć£o estudantil latinoamericana da AES.
Os participantes finalistas da pre-seleĆ§Ć£o de toda amĆ©rica latina, apresentam seus trabalhos.
TrĆŖs Jurados de primeiro nĆvel, dĆ£o seu retorno aos participantes no que se constitui instĆ¢ncia educativa uma singular e potente para os participantes e o pĆŗblico presente.
Patrocinam a CompetiĆ§Ć£o:
Final da categorĆa 5 de la competencia de grabaciĆ³n estudiantil latinoamericana de AES.
Os participantes finalistas da pre-seleĆ§Ć£o de toda amĆ©rica latina, apresentam seus trabalhos.
TrĆŖs Jurados de primeiro nĆvel, dĆ£o seu retorno aos participantes no que se constitui instĆ¢ncia educativa uma singular e potente para os participantes e o pĆŗblico presente.
Patrocinam a CompetiĆ§Ć£o:
Nosso fluxo de trabalho estĆ” mudando constantemente e nossos processos estĆ£o se adaptando. Temos cada vez mais produƧƵes domĆ©sticas, orƧamentos que nĆ£o acompanham a estrutura de grandes estĆŗdios e a flexibilidade de mixagens na caixa estĆ” se tornando uma regra em projetos de pequeno e mĆ©dio porte. Junto com isso, temos novos desafios. Esta conferĆŖncia discutirĆ” tĆ©cnicas e mĆ©todos para lidar com gravaƧƵes precĆ”rias, trabalhar em salas mais simples e problemĆ”ticas e mergulhar no mundo de plug-ins que buscam manter a mesma qualidade de grandes trabalhos.
Ela trabalha como engenheira de mixagem, gravaĆ§Ć£o e produĆ§Ć£o (Ju Strassacapa, Papisa, Brvnks, Mulamba, Mahal Pita, Leonardo Pratagy etc.), foi tĆ©cnica de som do Red Bull Studios - SĆ£o Paulo por 4 anos (Jards MacalĆ©, Elza Soares, Ava Rocha, Anelis Assump'o, XĆ”nia Francesa, Liniker, etc.). Ele tambĆ©m trabalhou no Mix Nova Studio com Mauricio Cersosimo e 301 Studios (Byron Bay). AlĆ©m de trabalhar em estĆŗdio, ele Ć© uma tĆ©cnica de som ao vivo (PA e Monitor) e trabalha com artistas como Letrux, Xania francesa, Boogarins, Acorda Amor, Terno Rei, Emicida, Rashid, etc. Ela tambĆ©m tem experiĆŖncia em direĆ§Ć£o tĆ©cnica, direĆ§Ć£o de palco e tĆ©cnica sonora em festivais como o Bananada, MIMO SP, Se Rasgum SP, Cocktail Molotov (Recife e SP) e SIM SP.
Individualmente ou como colaborador, George Massenburg participou de centenas de gravaƧƵes nos Ćŗltimos 45 anos. Seu trabalho inclui gravaƧƵes notĆ”veis de Earth Wind and Fire, Linda Ronstadt, Little Feat, Lyle Lovett, James Taylor, Aaron Neville, Mary Chapin Carpenter, Herbie Hancock, Arlo Guthrie, Billy Joel e Wheather Report, entre muitos outros.
Seu trabalho de estĆŗdio lhe rendeu reconhecimento internacional e quatro Grammys (incluindo o Grammy Especial de Conquista TĆ©cnica em 1998, Ć©poca em que ele foi uma das dezessete pessoas a ter recebido essa homenagem), bem como inĆŗmeras outras indicaƧƵes e prĆŖmios.
George projetou, construiu e gerenciou vĆ”rios estĆŗdios de gravaĆ§Ć£o e contribuiu para o projeto acĆŗstico e arquitetĆ“nico de muitos outros estĆŗdios, incluindo Skywalker Sound da Lucas Films e o aclamado Blackbird Studio C.
Em 1968 ele desenvolveu o "equalizador paramĆ©trico", e em 1972 ele introduziu o artigo "EqualizaĆ§Ć£o ParamĆ©trica" na AES em Los Angeles. Em 1982, ele fundou o George Massenburg Labs, uma empresa pioneira de eletrĆ“nicos de Ć”udio que lanƧou uma ampla gama de tecnologias de gravaĆ§Ć£o inovadoras, todas baseadas em seus designs originais. George foi premiado com um DMus honorĆ”rio pelo Berklee College of Music de Boston.
Ć regularmente publicado em periĆ³dicos profissionais em todo o mundo e membro da AES, da qual recebeu a Medalha de Ouro AES em 2008. Em 2013, sua patente de 8.510.361 foi concedida nos Estados Unidos (bem como em outros paĆses) para detector de mĆ©dia de expoente e controlador de faixa dinĆ¢mica. Ele Ć© membro fundador do National Recording Preservation Board (Conselho de PreservaĆ§Ć£o de GravaƧƵes) da Biblioteca do Congresso americana e membro do conselho de diretores da National Recording Preservation Foundation (FundaĆ§Ć£o de PreservaĆ§Ć£o de GravaƧƵes).
George atua como Diretor TĆ©cnico da METAAlliance, uma uniĆ£o estratĆ©gica de produtores musicais e engenheiros dedicados aos mais altos padrƵes de entrega de produĆ§Ć£o de mĆŗsica e Ć”udio. Ele atualmente leciona, pesquisa e supervisiona alunos de graduaĆ§Ć£o avanƧada como Professor Associado de GravaĆ§Ć£o de Som na Schulich School of Music da McGill University em Montreal, Quebec, CanadĆ”, onde tambĆ©m Ć© Diretor de ProduĆ§Ć£o de VĆdeo, produzindo e dirigindo dezenas de Ć³peras e transmissƵes ao vivo da SinfĆ“nica. Ele Ć© professor visitante no Berklee College Of Music em Boston e ValĆŖncia na Espanha, na University of Memphis em Memphis, TN, e na Ball State University em Muncie, IN.
Ele e sua esposa, Cookie Rankin, e o Border Collie, Charlie, moram em Montreal, Quebec.
Um tour pela vasta e bem-sucedida carreira deste excelente produtor.
Ele teve a oportunidade de trabalhar com muitos grandes artistas de diferentes gĆŖneros e estilos, como Tone LOC, Young MC, Money Mark, Beck, Planet Hemp, Molotov, Nacao Zumbi, Dia Um, Super Furry Animals, G Love, Bebel Gilberto, Marisa Monte , Vanessa Da Mata, Mallu MagalhĆ£es, Os Paralamas do Sucesso, Orquestra Afro-Brasileira, Criolo, Santiago Cruz, Debi Nova, Tiago Iorc, Marcelo Jeneci e muitos outros. Ele conquistou trĆŖs Grammy Latinos, juntamente com vĆ”rias indicaƧƵes e vĆ”rios discos de platina e ouro para seu crĆ©dito.
Ezequiel e Cesar se alternam no comando da mixagem, na mesma sessĆ£o musical de mixagem, condicionando-se mutuamente.
As relaƧƵes entre os instrumentos, o equilĆbrio, o balanƧo de frequĆŖncias, o panorama, a profundidade e a espacialidade serĆ£o evidenciadas neste interessante jogo de estratĆ©gia.
TambĆ©m serĆ” demonstrado como, com um ambiente de monitoramento calibrado, vocĆŖ pode trabalhar remotamente.
No campo do Ć”udio, Morfi Ć© especialista em gravaĆ§Ć£o, mixagem e masterizaĆ§Ć£o, trabalhando como tĆ©cnico em vĆ”rios estĆŗdios da cidade de Buenos Aires e pertencendo Ć equipe de AndrĆ©s Mayo Mastering hĆ” mais de sete anos.
No papel de professor e palestrante, ele lecionou na Europa e em todo o comprimento e largura do continente americano.
Membro da Sociedade de Engenharia de Ćudio desde os dezoito anos, o Licenciado Ezequiel Morfi tambĆ©m atuou como oficial da AssemblĆ©ia de Delegados Estudantis para toda a AmĆ©rica durante o perĆodo 2010-2012 e atualmente atua como Vice-Presidente. Presidente do ComitĆŖ Educacional da AES.
Ele participou em outras Ć”reas de Ć”udio, como som ao vivo, pĆ³s-produĆ§Ć£o audiovisual, design de sistemas, consultoria e ensino, com mais de 20 anos de ensino formal em universidades, centros de estudos tĆ©cnicos, conferĆŖncias e reuniƵes internacionais. Ele tem crĆ©ditos com mais de 500 artistas nacionais, regionais e internacionais. Ć referĆŖncia para o Ć”udio na AmĆ©rica Latina, com vĆ”rios prĆŖmios, distinƧƵes e reconhecimentos por seu trabalho profissional e educacional. Ele Ć© membro da Sociedade de Engenharia de Ćudio desde 1996, atualmente ocupando o cargo de vice-presidente da regiĆ£o da AmĆ©rica Latina.
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Beto Neves traz seu conhecimento do som analĆ³gico e do mundo percussivo para seu trabalho. Beto gravou e misturou artistas como: Sergio Mendes, Shakira, Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Joey Montana, Ivete Sangalo, Nelly Furtado, Gilberto Gil, Claudia Leite, Claudia Leite, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, ZezĆ© di Camargo e Luciano, Harmonia do Samba, Dave Matthews Band, Cesar Camargo Mariano, The Black Eyed Peas, Seu Jorge e Torres Diego.
AlĆ©m disso, ele produziu gravaƧƵes e mixagens de artistas independentes de muitas partes diferentes do mundo. Desde o final de 2014, estĆ” sediado no Mosh Studios, o maior complexo de estĆŗdios da AmĆ©rica do Sul, localizado em SĆ£o Paulo, Brasil.
PrĆŖmios:
Acerca de Cia dos TĆ©cnicos:
ConstruĆda pela RCA e inaugurada em Dezembro de 1973, o estĆŗdio passou para a BMG em meados de 1984 e em 1994 um grupo de tĆ©cnicos comprou e transformou na Cia dos TĆ©cnicos.
Nesses quase 50 anos muitos sucessos foram gravados nos estĆŗdios. Sarah Vaughn, Nirvana ,Menudo, Chaquira e Carlinhos Brown, Sambas Enredo, Zeca Pagodinho. Martinho da Vila, Luiz Gonzaga (GonzagĆ£o) sĆ£o alguns poucos exemplos de uma longa e distinta lista.
Individualmente ou como colaborador, George Massenburg participou de centenas de gravaƧƵes nos Ćŗltimos 45 anos. Seu trabalho inclui gravaƧƵes notĆ”veis de Earth Wind and Fire, Linda Ronstadt, Little Feat, Lyle Lovett, James Taylor, Aaron Neville, Mary Chapin Carpenter, Herbie Hancock, Arlo Guthrie, Billy Joel e Wheather Report, entre muitos outros.
Seu trabalho de estĆŗdio lhe rendeu reconhecimento internacional e quatro Grammys (incluindo o Grammy Especial de Conquista TĆ©cnica em 1998, Ć©poca em que ele foi uma das dezessete pessoas a ter recebido essa homenagem), bem como inĆŗmeras outras indicaƧƵes e prĆŖmios.
George projetou, construiu e gerenciou vĆ”rios estĆŗdios de gravaĆ§Ć£o e contribuiu para o projeto acĆŗstico e arquitetĆ“nico de muitos outros estĆŗdios, incluindo Skywalker Sound da Lucas Films e o aclamado Blackbird Studio C.
Em 1968 ele desenvolveu o "equalizador paramĆ©trico", e em 1972 ele introduziu o artigo "EqualizaĆ§Ć£o ParamĆ©trica" na AES em Los Angeles. Em 1982, ele fundou o George Massenburg Labs, uma empresa pioneira de eletrĆ“nicos de Ć”udio que lanƧou uma ampla gama de tecnologias de gravaĆ§Ć£o inovadoras, todas baseadas em seus designs originais. George foi premiado com um DMus honorĆ”rio pelo Berklee College of Music de Boston.
Ć regularmente publicado em periĆ³dicos profissionais em todo o mundo e membro da AES, da qual recebeu a Medalha de Ouro AES em 2008. Em 2013, sua patente de 8.510.361 foi concedida nos Estados Unidos (bem como em outros paĆses) para detector de mĆ©dia de expoente e controlador de faixa dinĆ¢mica. Ele Ć© membro fundador do National Recording Preservation Board (Conselho de PreservaĆ§Ć£o de GravaƧƵes) da Biblioteca do Congresso americana e membro do conselho de diretores da National Recording Preservation Foundation (FundaĆ§Ć£o de PreservaĆ§Ć£o de GravaƧƵes).
George atua como Diretor TĆ©cnico da METAAlliance, uma uniĆ£o estratĆ©gica de produtores musicais e engenheiros dedicados aos mais altos padrƵes de entrega de produĆ§Ć£o de mĆŗsica e Ć”udio. Ele atualmente leciona, pesquisa e supervisiona alunos de graduaĆ§Ć£o avanƧada como Professor Associado de GravaĆ§Ć£o de Som na Schulich School of Music da McGill University em Montreal, Quebec, CanadĆ”, onde tambĆ©m Ć© Diretor de ProduĆ§Ć£o de VĆdeo, produzindo e dirigindo dezenas de Ć³peras e transmissƵes ao vivo da SinfĆ“nica. Ele Ć© professor visitante no Berklee College Of Music em Boston e ValĆŖncia na Espanha, na University of Memphis em Memphis, TN, e na Ball State University em Muncie, IN.
Ele e sua esposa, Cookie Rankin, e o Border Collie, Charlie, moram em Montreal, Quebec.
ATENĆĆO Esta Masterclass sera apresentada no idioma INGLĆS (sem traduĆ§Ć£o).
De seu studio em Brooklim, NY, Joel Hamilton nos oferece uma masterclass exclusiva sobre a arte da mixagem musical.
Produziu Ć”lbuns de The Black Keys, Highly Suspect, BRKN Love, Matisyahu e Lettuce, entre muitos outros. Indicado ao Grammy pela produĆ§Ć£o do Ć”lbum "Mister Asylum" e do single "Lydia" tambĆ©m desse Ć”lbum, bem como o Ć”lbum "The Boy Who Died Wolf" de Highly Suspect, que alcanƧou o primeiro lugar nas paradas alternativas O single "My Name Is Human", tambĆ©m produzido por Joel Hamilton, alcanƧou o 1Āŗ lugar nas paradas da Active Rock Radio. Mais recentemente, Joel produziu o novo Ć”lbum do Highly Suspect MCID, bem como o single "16" do MCID, que ficou vĆ”rias semanas em # 1 na parada de rock da Billboard. Joel fez o desenho e mixagem de Pretty Lights, para " A Color Map of the Sun", indicado ao Grammy, o Ć”lbum Puss N Boots de Norah Jones, "No Fools No Fun" e os Ć”lbuns clĆ”ssicos de Sparklehorse "It's a Wonderful Life" e "Dreamt for Lightyears in the Belly of a Mountain". Joel tambĆ©m criou design de som para Elvis Costello e para o filme "Charlie Victor Romeo", como parte do programa "New Frontiers" dos Festivais de Cinema de Sundance. Como escritor, Joel co-escreveu com Tom Waits, Highly Suspect, BRKN Love e Chloe Lilac. Ele organizou a sĆ©rie da web "Art of Sound" em associaĆ§Ć£o com Bose e Spotify, que se concentra na conexĆ£o entre os aspectos fĆsicos, tĆ©cnicos e emocionais da mĆŗsica e do som. Joel Hamilton Ć© dono do Studio G, Brooklyn, e atualmente estĆ” desenvolvendo um novo projeto artĆstico com a cantora Kacie Marie, que serĆ” lanƧado no inĆcio de 2020.
ATENĆĆO esta masterclass sera no idioma CASTELLANO (sem traduĆ§Ć£o)
Diretor de produƧƵes de cinema, TV e realidade virtual, incluindo "Buenos Aires, dias e noites de tango" e "Charco, mĆŗsicas do Rio da Prata". Ele foi premiado com 2 Grammy Latino, 7 Gardel Awards e o PrĆŖmio Criativo Argentino de 2017, concedido pelo CĆrculo de Criativos Argentinos (CCA), juntamente com o MinistĆ©rio da Cultura da NaĆ§Ć£o Argentina. Ele foi presidente da Audio Engineering Society em todo o mundo atĆ© novembro de 2015. Atualmente, Ć© membro do Conselho Consultivo de Produtores e Engenheiros do GRAMMY. Fundador e CEO da AndrĆ©s Mayo Mastering & Audio Post. Co-fundador do 360MusicLab, dedicado Ć produĆ§Ć£o de conteĆŗdo imersivo para visualizaĆ§Ć£o em 360 graus. Palestrante em mais de 150 seminĆ”rios internacionais, incluindo as ConvenƧƵes da AES em Nova York (2009 a 2019), Cuba (2017), Paris (2016), VarsĆ³via (2015), SXSW (2015), Los Angeles (2014), Budapeste ( 2012), Munique (2009), MĆ©xico (2005 a 2015), Lima (2016) e tambĆ©m Amplifica Chile (2016, 2015), ORT Uruguai (2018) e nas Universidades de Banff (2008), McGill (2009), NYU (2011), Mendoza (2013) e Santiago do Chile (2011 e 2013). Membro do JĆŗri em todas as competiƧƵes internacionais de gravaĆ§Ć£o da AES de 2008 a 2018.
Depois de se formar na EMBA, ele se juntou Ć equipe do estĆŗdio El Pie Recording Studios, onde ganhou crĆ©ditos em um grande nĆŗmero de Ć”lbuns. Hoje ele dirige sua prĆ³pria produtora no estĆŗdio "El Mejor". MartĆn faz parte do 360MusicLab, desenvolvendo e pesquisando tudo relacionado Ć produĆ§Ć£o imersiva de Ć”udio e conteĆŗdo em 360 Ā°. Ele tambĆ©m Ć© professor da Escola de MĆŗsica de Buenos Aires (EMBA) nas cadeiras de ProduĆ§Ć£o Musical 2 e Mix 3.
Este evento conta com o apoio de 360 Music Lab
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ATENĆĆO Esta Masterclass sera apresentada no idioma INGLĆS (sem traduĆ§Ć£o)
Jonathan agora estĆ” trabalhando ao lado da equipe de desenvolvimento de produtos da iZotope como Diretor de EducaĆ§Ć£o, ajudando a desenvolver tecnologia na interseĆ§Ć£o da InteligĆŖncia Artificial com a produĆ§Ć£o musical. Ele continua seu trabalho masterizando nos estĆŗdios M Works Mastering em Cambridge, MA, que fundou em 1991. Jonathan tambĆ©m Ć© Professor de ProduĆ§Ć£o Musical e Engenharia na Berklee College of Music, e conduziu seminĆ”rios em todo o mundo, apresentando lĆderes do indĆŗstria como George Massenburg, Doug Sax e Bob Ludwig.
Ele Ć© o presidente eleito da AES para 2021 e espera apoiar os membros da AES em todo o mundo.
Seguindo caminhos paralelos na mĆŗsica e na engenharia, ele se mudou para Boston - depois para Los Angeles - onde foi rapidamente reconhecido como um engenheiro de gravaĆ§Ć£o talentoso nos estĆŗdios Wally Heider's, Sunset Sound e o entĆ£o Capitol Studios (Miles Davis, Bob Seger , Frank Sinatra, Celine Dion, Marcus Miller). AtraĆdo pela trilha sonora de longas-metragens, trabalhou na Sony Pictures Entertainment por alguns anos ('Road To Perdition', 'The Patriot', 'Rush Hour 2ā). Finalmente voltou Ć mĆŗsica, desta vez como engenheiro de masterizaĆ§Ć£o, no Universal Mastering Studios (Toto, Imagine Dragons, John Waite, Robin Thicke, Marilyn Manson) e agora no AfterMaster Audio Labs (Joe Perry, Peter Erskine, ShelĆ©a) como Engenheiro de MasterizaĆ§Ć£o SĆŖnior. Ele tambĆ©m Ć© o apresentador do programa de IPTV InsideThe Star Chamber, onde ele consegue entrevistar as estrelas e criadores de estrelas do mundo da mĆŗsica.
Ele Ć© membro do ComitĆŖ Executivo da SeĆ§Ć£o L.A. da Audio Engineering Society, vice-coordenador das palestras de gravaĆ§Ć£o e produĆ§Ć£o da AES NY 2020 e membro da ala de produtores e engenheiros da NARAS.
ATENĆĆO Esta Masterclass sera apresentada no idioma PORTUGUĆS (sem traduĆ§Ć£o)
SessƵes multipista de 5 renomadas peƧas musicais brasileiras gravadas por referĆŖncias renomadas na gravaĆ§Ć£o e produĆ§Ć£o de mĆŗsica no Brasil estĆ£o abertas ao pĆŗblico selecionado.
Um momento para anedotas, troca de perguntas e respostas para cada cena componente do arranjo da mĆŗsica. Quais microfones, quais prĆ©-amplificadores, quais efeitos? Fonte infinita de conversas ilustradas e divertidas que prometem um evento memorĆ”vel na companhia de:
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Esta discussĆ£o traƧarĆ” a histĆ³ria da inovaĆ§Ć£o em design que coincidiu com a carreira de Storyk e o trabalho do WSDG (Walters-Storyk Design Group) como um dos principais lĆderes em design de estĆŗdio de gravaĆ§Ć£o moderno. A partir do Electric Lady Studios (1969-70), ele destacarĆ” os objetivos e desafios exclusivos de design associados Ć criaĆ§Ć£o desses espaƧos artĆsticos exclusivos, e como uma poderosa combinaĆ§Ć£o de acĆŗstica preditiva, experiĆŖncia em arquitetura e avanƧo tecnolĆ³gico estĆ” moldando os estĆŗdios de gravaĆ§Ć£o. do futuro.
Como designer freelancer, engenheiro e designer lĆder da WSDG, ele foi responsĆ”vel por mais de 3.500 instalaƧƵes de classe mundial de produĆ§Ć£o de Ć”udio/vĆdeo, incluindo estĆŗdios, estaƧƵes de rĆ”dio, suĆtes de vĆdeo, clubes de entretenimento e teatros. Seu trabalho inclui estĆŗdios particulares para Whitney Houston, Bob Marley, Ace Frehley, Russ Freeman e Rick Wake, produtor de Taylor Dayne; Johnny Yuma Recording em Los Angeles; Via Verde; Robert Clavicles, da C&C Music; EstĆŗdios Horno (Alicia Keys); Roc the microphone (J-Z) e outros. Entre as instalaƧƵes profissionais de Ć”udio e vĆdeo: Soundshop, Nashville; Crawford Post, Atlanta; Casa Falante (SĆ£o Francisco); salas de projeĆ§Ć£o para Planet Hollywood e Technicolor em Nova York; instalaƧƵes para Mercury (Polygram), EMI, CEMEX, Sumitoma; InstalaƧƵes educacionais e de desempenho em larga escala para Full Sail/Platinum Post (Orlando), Ex'Pression Center for New Media (SĆ£o Francisco) e Jazz at Lincoln Center/XM Radio (Nova York). Ele Ć© membro do Instituto Americano de Arquitetos (AIA), Sociedade AcĆŗstica da AmĆ©rica, Sociedade de Engenharia de Ćudio (AES) e colaborador frequente de artigos de convenƧƵes da AES e de jornais do setor. John Ć© um professor frequente em escolas de todo o paĆs. Ele estabeleceu cursos de acĆŗstica na Full Sail e no Ex'pression Center for the Media Arts.
