¿Se puede optimizar un sistema de sonido sin prÔcticamente hacer ruido? Esta es la pregunta de investigación sobre la que versa esta presentación. En ella, se repasan los conceptos teóricos del anÔlisis, de la predicción acústica y del procesamiento de la señal conjuntamente con distintas técnicas de obtención de la respuesta al impulso para proponer una nueva manera de optimizar sistemas de sonido en directo.
En el contexto de la sonorización de un gran evento, la experiencia demuestra que un analizador, por si solo, es incapaz de corregir las deficiencias del sistema de sonido. Los datos deben ser leĆdos e interpretados para proponer soluciones a travĆ©s de tĆ©cnicas de procesado de la seƱal. De ahĆ, que la combinación entre la predicción acĆŗstica, las tĆ©cnicas de anĆ”lisis y las tĆ©cnicas de procesamiento resulten clave.
El conocimiento cientĆfico y la experiencia profesional propia permiten recorrer el camino que va desde la teorĆa a la implementación prĆ”ctica para desarrollar un Kit de herramientas Ćŗtil, tanto para el campo docente como para el entorno de la especialización.
DĆa 1 (21/9): La Predicción AcĆŗstica
DĆa 2 (22/9): El anĆ”lisis
DĆa 3 (23/9): El Procesado de la SeƱal
Desde 1993 realizando diseños, ajustes y mezclas para una gran variedad de empresas y artistas tanto en producciones teatrales y musicales como en conciertos y eventos. En 2008 funda junto con Nico Suarez Educasound, germen de la actual Global Audio Solutions, una empresa especializada en la formación avanzada de audio profesional. Pepe Ferrer es el creador y desarrollador de los software RiTA (AnÔlisis FFT) y Submap (Modelado acústico). En 2014 escribe, junto a Albert G. Digón, el libro: Configuración y Ajustes de Sistemas de Sonido.
Eventos relacionados: C32
El audio de eventos en vivo se basa tradicionalmente en un formato izquierdo/derecho para sistemas de refuerzo de sonido. Esto es similar al formato dominante Izquierda/Derecha (estĆ©reo) para la electrónica de consumo, comenzando con grabaciones estĆ©reo, sistemas de alta fidelidad para el hogar y productos de auriculares L/R. Los sistemas de audio inmersivos de hoy en dĆa son vistos como extensiones evolutivas de los primeros sistemas de conciertos cuadrofónicos como los desplegados por los artistas de rock clĆ”sico como Pink Floyd y The Who. Se examinan las tendencias de sonido del cine a lo largo de varias dĆ©cadas y las instalaciones de performance-venue que han evolucionado a partir de plataformas de sonido de teatro multicanal. Con herramientas de software basadas en objetos de audio y procesamiento de seƱal digital especĆfico de la aplicación ahora disponible, se revisa la generación actual de plataformas de audio inmersivas para el refuerzo de sonido en vivo. Se tienen en cuenta las tendencias futuras.
Con experiencia mundial en mezcla de conciertos y diseƱo de sonido para artistas intĆ©rpretes o ejecutantes y grandes eventos especiales, David Scheirman comenzó su carrera de refuerzo de sonido como tĆ©cnico de sistema de gira. Ha ocupado cargos en firmas de alquiler de PA de primer nivel, un integrador de sistemas instalados, un laboratorio de medición electroacĆŗstica, un desarrollador de sistemas de control informĆ”tico, una empresa de I+D de tecnologĆa de red y fabricante de sistemas de altavoces globales. La educación ejecutiva ha incluido programas en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, la Universidad de Stanford y Caltech.
La tecnologĆa ha estado disponible durante mucho tiempo para grabar y reproducir mĆŗsica de maneras mĆ”s perceptualmente satisfactorias que los estĆ©reos. Los formatos conocidos como "surround" fueron un primer paso, pero con "inmersivo", las excelentes interpretaciones musicales se pueden conservar mĆ”s sensiblemente, tambiĆ©n para que las generaciones futuras disfruten. Como el "estĆ©reo" se estĆ” convirtiendo rĆ”pidamente tan solo en una opción de reproducción, discutiremos tĆ©cnicas de grabación inmersivas, y quĆ© principios de mezcla para poner detrĆ”s de nosotros, por ejemplo, panoramización de nivel.
POR RAZONES DE DESFASE HORARIO ESTE EVENTO SERĆ PRE GRABADO Y DIFUNDIDO EN LA HORA INDICADA CON PREGUNTAS Y RESPUESTAS EN VIVO AL TĆRMINO DE LA PRESENTACIĆN.
De origen mĆ©dico, Thomas trabajó en la atención mĆ©dica danesa antes de encabezar el desarrollo profesional en TC Electronic, participando tambiĆ©n en la estandarización de audio. Thomas es autor de una serie de artĆculos sobre percepción y medición. EstĆ” activo en AES, EBU, SMPTE, UIT, OMS y CTA; y presidente de un grupo de trabajo de la Comisión Europea, encargado de prevenir la pĆ©rdida de audición recreativa.
Hyunkook Lee es Profesor Asociado en TecnologĆa Musical y director del Laboratorio de PsicoacĆŗstica Aplicada de la Universidad de Huddersfield, Reino Unido. Sus temas de investigación actuales incluyen psicoacĆŗstica del audio espacial, tĆ©cnicas de recodificación y reproducción para 3D y realidad aumentada/virtual, optimización perceptiva de la acĆŗstica virtual. De 2006 a 2010, fue Ingeniero Senior de Investigación en I+D de audio con LG Electronics, Corea del Sur, donde participó en las estandarizaciones de códecs de audio MPEG y desarrolló algoritmos de audio espacial para dispositivos móviles.
Recibió un tĆtulo de BMus en mĆŗsica y grabación de sonido (Tonmeister) de la Universidad de Surrey, Guildford, Reino Unido, en 2002 y un doctorado en psicoacĆŗstica de audio espacial del Instituto de Grabación de Sonido (IoSR) de la misma Universidad en 2006.
El objetivo de esta presentación es orientar en el uso de cualquier mezclador de audio, utilizando técnicas simples, que permitirÔn mejorar la sonoridad de las mezclas para músicos y tener algo de libertad para que la mezcla de FOH tenga movimiento y dinÔmica acorde con el espectÔculo, sin entorpecer la interpretación de los artistas. Pequeños tips que pueden ser útiles en cualquier evento.
Actualmente es Académico de la Universidad Tecnólogica de Chile, cargo que ha desempeñado desde el año 2000. Técnico de FOH para Andrés De Léon y de Monitoreo para Los Tres y también ha trabajado con artistas como Los Vasquez y Mario Guerrero. Ha diseñado y ajustado sistemas de sonido para diversos espectÔculos a lo largo de Chile donde destacan Américo en Teatro CaupolicÔn (360°), Andrés De León en Teatro Teletón (360°) y KC & The Sunshine Band en Arena Monticello. Miembro AES desde 2017, ha participado como expositor en distintas Conferencias y formó parte del equipo de traducción desde el inglés, de la 3ra Edición al español del libro de Bob Mccarthy "Sistemas de Sonido: diseño y optimización".
El propósito de la ponencia es presentar diferentes flujos de trabajo, técnicas y herramientas en procesos de mezcla inmersiva de música. Con el advenimiento de Dolby Atmos Music, Sony 360 Reality Audio y el resurgimiento de Ambisonics, la industria de la música estÔ viviendo un verdadero cambio de paradigma. La música inmersiva permite una mayor espacialidad, claridad y profundidad en la experiencia del oyente permitiéndole sentir una experiencia tridimensional no vivenciada con el formato stereo tradicional.
En la actualidad todos los grandes fabricantes de dispositivos móviles, parlantes inteligentes y barras de sonido dan soporte a estas tecnologĆas inmersivas permitiendo al usuario comĆŗn disfrutar de estas experiencias de audio 3D con una simple subscripción a las mayores plataformas de streaming de mĆŗsica (Tidal, Amazon Music HD, Deezer, etc.). Los ejemplos a desarrollar se basan en flujos de trabajo en Pro Tools Ultimate, Dolby Atmos Renderer, Sony Architect 360RA, DearVR Pro, entre varias otras, donde se harĆ” hincapiĆ© en las diferentes tĆ©cnicas de mezcla inmersiva empleadas, tales como espacialización y paneos en camas y objetos, control de rango dinĆ”mico, ecualización y uso de reverbs y delays. Finalmente se revisarĆ”n las especificaciones tĆ©cnicas de entrega para varios formatos (7.1.4, 5.1, stereo y binaural).
Nacido en Buenos Aires, Argentina. Miembro de AES e integrante activo de la sección AES Argentina y miembro de ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales). Con mĆ”s de 15 aƱos en la industria audiovisual se ha especializado en mezcla multicanal, edición de diĆ”logos, ambientes y efectos. En los Ćŗltimos aƱos se ha volcado al estudio y experimentación de tecnologĆas innovadoras en audio inmersivo para mĆŗsica, audiovisuales y realidad virtual. Docente ayudante de la cĆ”tedra Sonido I de la carrera de DiseƱo de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, docente del curso de sonido inmersivo de la Escuela Audio-Visual y docente titular de Pro Tools HD en la Escuela Tecson.
Grabación, mezcla de música y post-producción de sonido para Sounddogs y Sound Ideas. Docente de diversos cursos y seminarios, entre ellos Pro Tools y Post-producción. Miembro de AES Internacional y Chairman de la Sección AES Argentina.
Grabación y mezcla de ensambles en formato acústico. Desde hace 4 años se dedica a investigar los nuevos formatos de mezcla inmersiva, desarrollando nuevas técnicas. Docente desde hace mas de 20 años tanto en Argentina (Aural, EMC, y otras) como en el exterior. Convocado desde 2019 para dar seminarios de audio inmersivo en Berklee-Valencia.
Final de la categorĆa 4 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.
El participante finalista de la preselección de toda américa latina, presentan su trabajo.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el pĆŗblico presente.
Auspician la competencia:
Trabajó en estudios icónicos de todo el mundo incluyendo Galaxy en bĆ©lgica y Electric Lady en NYC, siempre viajando, enseƱa ingenierĆa de audio en un prestigioso instituto y ha trabajado con artistas ganadores del premio Grammy. TambiĆ©n es un guitarrista muy cualificado. En su tiempo libre, le encanta hacer mĆŗsica y es un verdadero amante de los animales. Es encargado de soporto y pruebas de la compaƱĆa de plugins Leapwing Audio.
A menudo la compresión de datos perceptualmente orientada se ve con recelo ya que sabemos que parte de la información sonora estĆ” siendo descartada por estos algoritmos. Sin embargo, el conocimiento que tenemos acerca del funcionamiento de este proceso suele ser superficial lo que lleva a juicios incorrectos acerca de sus efectos. Si bien es probable que nunca estemos cómodos con la idea de la compresión con perdida, entender esta tecnologĆa es clave para tener una postura fundamentada frente a la misma.
Con este propósito como objetivo, exploraremos la estructura bÔsica de un compresor de datos perceptualmente orientado, algunos modelos psicoacústicos que lo fundamentan y exploraremos tanto formal como perceptualmente los efectos que estas técnicas tienen sobre las señales de audio. En el proceso se presentarÔn conceptos como cuantificadores uniformes, cuantificadores de punto flotante, transformaciones espectrales especiales como la MDCT, técnicas de procesamiento espectral a través de la STFT y modelos psicoacústicos de enmascaramiento espectral y temporal.
MĆŗsico profesional con Ć©nfasis en IngenierĆa de Audio de la Pontificia Universidad Javeriana y una maestrĆa en MĆŗsica, Ciencia y TecnologĆa del Centro de Investigación InformĆ”tica en MĆŗsica y AcĆŗstica (CCRMA) de Stanford, con sólidos conocimientos en producción, grabación y mezcla de mĆŗsica. Apoyado en un profundo conocimiento de la fĆsica y matemĆ”ticas que le han ayudado a desarrollar grandes proyectos en acĆŗstica, procesamiento de seƱales digitales y desarrollo de software.
Mediante el uso de simulaciones acĆŗsticas utilizando la ecuación de onda, se procedió a estudiar la conformación del campo sonoro dentro de un recinto rectangular de pequeƱas dimensiones āsimilar a un control room-, aplicando diferentes tipos de difusores numĆ©ricos en sus paredes. El objetivo fue analizar la influencia de diferentes formas de generar las secuencias numĆ©ricas, su periodicidad y modulación en el espacio, en la difusión del campo sonoro resultante.
Coordinador de la carrera IngenierĆa de Sonido de la UNTREF. Investigador CategorĆa 3 (Ministerio de Educación), en las temĆ”ticas: NeuroacĆŗstica, Campos difusos e isotrópicos, Salas de conciertos, AcĆŗstica Arquitectónica y PsicoacĆŗstica. Docente universitario. Profesor Titular de la materia Instrumentos Mediciones AcĆŗsticas.
El diseño acústico arquitectónico para entornos multimedia. es un proceso interactivo donde el diseñador recibe la misión de interpretar los objetivos del cliente aliados a las demandas técnicas del proyecto y transformar estas ideas y sueños en realidad. Este panel de expertos nos harÔ una recorrida detallada por este proceso.
Hay varios pasos que deben ser analizados y validados:
AdemÔs, como parte del cierre del proyecto, debe ser evaluado en su conjunto para ser validado y contribuir a la evolución de este proceso creativo en futuros proyectos.
Esta presentación se realizarÔ en un lenguaje sencillo y objetivo, ilustrando todos los pasos de este proceso descrito anteriormente y describiendo las herramientas mÔs utilizadas, incluyendo ejemplos prÔcticos ilustrados con fotos y secuencias constructivas de diversas obras llevadas a cabo por WSDG en todo el mundo.
Recibió sus estudios de arquitectura de las Universidades de Princeton y Columbia. Profesor adjunto de Acústica y Diseño de Estudio en Berklee College of Music, Boston.
Como diseƱador independiente, ingeniero y diseƱador principal de WSDG ha sido responsable de mĆ”s de 3500 instalaciones de producción de audio/vĆdeo de clase mundial, incluyendo estudios, estaciones de radio, video suites, clubes de entretenimiento y teatros. Su trabajo incluye estudios privados para Whitney Houston, Bob Marley, Ace Frehley, Russ Freeman, el productor de Taylor Dayne Rick Wake; Johnny Yuma Recording en L.A.; VĆa verde; Robert Clavicles de C & C Music; Horno Studios (Alicia Keys); Roc el Micrófono (J-Z) y otros. Las instalaciones profesionales de vĆdeo de audio incluyen Soundshop, Nashville; Crawford Post, Atlanta; Casa Parlante (San Francisco); salas de proyección para Planet Hollywood y Technicolor de Nueva York; instalaciones para Mercury (Polygram), EMI, CEMEX, Sumitoma; instalaciones educativas y de rendimiento a gran escala para Full Sail/Platinum Post (Orlando), Ex'Pression Center for New Media (San Francisco) y Jazz en Lincoln Center / XM Radio (ciudad de Nueva York). Es miembro del American Institute of Architects (AIA), Acoustical Society of America, Audio Engineering Society (AES) y colaborador frecuente de artĆculos de convenciones AES y publicaciones periódicas profesionales de la industria. John es un profesor frecuente en las escuelas de todo el paĆs. Ha establecido cursos de acĆŗstica tanto en Full Sail como en Ex'pression Center for the Media Arts.
Socio y Director de Desarrollo de Negocios para WSDG, empresa global de diseƱo acustico e interacion de sistemas, Sergio Molho ha side el socio Fundador de WSDG Latin America en 1994. Ha sido responsable de proveer diseƱo y supervision tecnica, acustica y arquitectonica, asi como direccion de proyectos para los proyectos de WSDG en la region y en el resto del mundo. Tambien se desempeƱa como el Director de Marketing de WSDG a nivel Global.
Sergio Molho ha sido un referente de la la industria audiovisual y de grabación desde 1982. Sus créditos tecnico incluyen el diseño e integracion de sistemas audiovisuales y su project management de proyectos globalmente premiados con el Hotel Faena diseñado por Philippe Stark y la implementación del primir cine Imax 3D en Latinoamerica. Como miembro activo de la Audio Engineering Society - AES, American Institute of Achitects (AIA), CEDIA, NAMM y Avixa y otras organizaciones profesionales, Sergio es un frecuente presentador de lectures y workshops y esta comprometido con la educacion de la industria del audio y su relacion con la arquitectura.
Mariana Varon es una Arquitecta recibida en la Universidad de Buenos Aires, Argentina, en 1995. Luego continuo sus estudios superiores en la Universidad Torcuato Di Tella, asi como un MBA en DiseƱo Arquitectonico en la FADU (UBA).
Desde 2004 es la Directora del Departamento de Aquitectura Acustica de WSDG Latin, siendo responsable del desarrollo de la Direccion, DiseƱo y Documentacion Constructiva de innumerables proyectos multipremiados, colaborardo con los principales estudios de arquitectura latinoamericanos.
La presentación trata de la alineación de tiempo en el dominio de tiempo. Tiene en cuenta el tiempo, la energĆa y la frecuencia. AdemĆ”s, las tres dimensiones espaciales tambiĆ©n se tienen en cuenta para optimizar la alineación de tiempo y la suma en el dominio de frecuencia, en el Ć”rea de audiencia mĆ”s grande posible. Se discutirĆ”n los siguientes elementos.
DespuĆ©s de una revisión de estos elementos, se espera que los asistentes tengan una mejor comprensión de quĆ© buscar cuando el tiempo alinee los sistemas de baja frecuencia en el dominio del tiempo. Esto deberĆa permitirles optimizar los sistemas de altavoces para una mejor respuesta transitoria.
Charlie Hughes es el consultor principal de Excelsior Audio, proporcionando servicios de consulta, diseƱo y medición principalmente a fabricantes de altavoces desde 2004. Charlie recibió una licenciatura en FĆsica del Instituto de TecnologĆa de Georgia en 1988 y ha trabajado como ingeniero de diseƱo de altavoces para varios fabricantes. Actualmente cuenta con 7 patentes emitidas en relación con el diseƱo de altavoces, en su mayorĆa relacionadas con el control de directividad. Charlie es miembro de AES, CTA, IEC y Syn-Aud-Con. Es muy activo en varios comitĆ©s de estĆ”ndares AES, CTA, IEC y AVIXA, sirviendo como presidente de CTA R3 WG1.
Charlie asiste al Ahnert Feistel Media Group (AFMG), ubicado en BerlĆn, Alemania, en el desarrollo y pruebas de muchos de sus productos de software. Proporciona formación nacional e internacional para estos productos y asĆ como atención al cliente.
Los artĆculos de Charlie han sido publicados en Audio Xpress, Live Sound, Syn-Aud-Con Newsletter, Voice Coil y otros. Charlie ha presentado mĆŗltiples documentos y ha sido un orador invitado y panelista en numerosas convenciones y eventos de AES.
Cada entorno (arquitectura), programa y ruido de fondo, requiere un cierto sistema de sonido. Desde una conferencia, en una pequeƱa sala, hasta un espectĆ”culo al aire libre en primera lĆnea de playa, pasando por auditorios, iglesias, discotecas, etc. tendremos una diversidad de posibilidades, pero ĀæquĆ© sistema serĆa el mĆ”s adecuado? ĀæQuĆ© parĆ”metros son relevantes y cuĆ”les no estĆ”n en la definición de este sistema? ĀæQuĆ© información deben proporcionar los fabricantes para un proyecto exitoso? ĀæEs posible medir esta información tĆ©cnica? ĀæCuĆ”l es la relevancia de la cobertura radial, el diagrama polar, el grĆ”fico isocar, SPL, la SPL media lineal, la respuesta de magnitud y fase, los limitadores de nivel medio y mĆ”ximo, el espacio libre y la eficiencia? ĀæCuĆ”l es la importancia de la potencia soportada por un altavoz? ĀæCuĆ”les son las influencias del clima en el resultado final? ĀæCuĆ”les son los efectos de los cambios de temperatura durante el evento? ĀæCómo evaluar el rendimiento del sistema instalado? ĀæCuĆ”les son las herramientas bĆ”sicas para esta evaluación?
Denio Costa trabajó como tĆ©cnico de audio en varias empresas de alquiler de equipos entre 1978 y 1989. En 1981 se graduó como tĆ©cnico en electrónica. Fue operador de audio para varios artistas. En 1994 fundó la empresa de proyectos DGC Audio, Video and Acoustics. En el aƱo 2000 fundó la escuela de audio "NĆŗcleo de Formato Profissional - NFP". Imparte cursos de audio, conferencias y talleres en varios paĆses. Participó como operador de audio y optimizador de sistemas en festivales. Fue consultor tĆ©cnico de las empresas Ciclotron, Hot Sound, FZ Audio (Innovason y BSS). Actualmente es consultor en Attack do Brasil. Fue colaborador de las revistas; Audio, MĆŗsica y TecnologĆa y Backstage.
Cuando se diseƱan sistemas de refuerzo sonoro en configuración de arreglos asimĆ©tricos de fuentes puntuales, ya sea en un sentido vertical u horizontal, es comĆŗn usar la ecualización como herramienta para recuperar la respuesta individual (respuesta objetivo) al trabajar con el sistema completo; una mirada a las estrategias de ecualización nos puede ayudar a comprender los lĆmites de su uso y ofrecer alternativas que permitan optimizar la reserva dinĆ”mica del sistema completo.
Actualmente es Gerente de Servicios Técnicos para Latinoamérica, puesto desde el cual se encuentra trabajando en el grupo de Instructores de Meyer Sound, ademÔs de brindar soporte técnico a clientes nacionales e internacionales, sumando mÔs de 24 años de experiencia en sistemas de refuerzo sonoro y educación.
El sistema de audio MPEG-H permite la interactividad, la personalización y la inmersión de sonido, de modo que los espectadores ajusten la mezcla de sonido a sus preferencias dentro de los lĆmites establecidos por el proveedor de contenido. Con MPEG-H, los organismos de radiodifusión pueden entregar su contenido de manera eficiente en varios idiomas y ofrecer opciones avanzadas de accesibilidad para usuarios con discapacidad auditiva o visual.
AdemÔs, MPEG-H es compatible con el sistema de música inmersivo de Sony ya presente en varios servicios de streaming como Amazon Music HD, Tidal, Deezer, entre otros.
Este sistema, ademÔs de ser aceptado en las normas ATSC, DVB e ISDB, recientemente fue incluido en la especificación ISDB-Tb para transmisión en Brasil.
Ariel Henrique comenzó su carrera en EstĆŗdios Mega - SP, participando en grabaciones y mezclas de varios artistas de la escena musical brasileƱa. Luego terminó especializĆ”ndose en postproducción para audiovisuales. Actualmente, es el Mezclador de Sonido y Supervisor responsable del Departamento de Audio de Cinecolor Digital, trabajando en acabados de sonido para decenas de documentales, cortometrajes, largometrajes y series de televisión. TambiĆ©n es profesor de Mezcla en la Academia Internacional de Cine (AIC - SP) y ofrece servicios de consultorĆa tĆ©cnica para Fraunhofer IIS en Brasil.
Ricardo Zollner tiene experiencia en captura directa de sonido, y en los últimos años especializada en postproducción de contenidos audiovisuales; teniendo como principales actividades la edición y mezcla de sonido. Actualmente, también trabaja como consultor técnico para Fraunhofer IIS en Brasil.
Final de la categorĆa 1 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.
Los participantes finalistas de la preselección de toda américa latina, presentan sus trabajos.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el pĆŗblico presente.
Auspician la competencia:
Final de la categorĆa 2 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.
Los participantes finalistas de la preselección de toda américa latina, presentan sus trabajos.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el pĆŗblico presente.
Auspician la competencia:
Dependiendo de cómo mezcle el audio de una pelĆcula, la mezcla puede tardar un mes (Ā”o mĆ”s!) en grandes salas de cine. Sin embargo, si el proceso estĆ”basado en objetosy estĆ” asociado con la supervisión de campocercano, podemos reducir los costos. Las caracterĆsticas de representación asociadas con estas tĆ©cnicas incluyen: preparar audio independiente de ajuste de sonido, la libertad de mezclar en salas pequeƱas y un bajo costo para el despliegue. Debido a sus caracterĆsticas Ćŗnicas, la masaterización de objetos se puede supervisar fĆ”cilmente en una variedad de configuraciones de altavoces.
Esta presentación mostrarĆ” una mezcla de campo cercano de un documental. El flujo de trabajo se basa en tĆ©cnicas de masterización orientadas a objetos para garantizar que las mezclas realizadas en pequeƱos estudios suenen bien tanto en casa como en las pelĆculas. AdemĆ”s de las especificaciones tĆ©cnicas, tambiĆ©n se presentarĆ”n recomendaciones relacionadas con la sonoridad, laconfiguración de las habitaciones y las entregas especĆficas de los medios del FMI para su distribución, ubicación y archivo.
Para este proyecto, la entrega principal fue para el consumo domĆ©stico (Netflix) y usamos HOA (High Order Ambisonics) para master en campo cerrado. Para fines de control de calidad, planeamos utilizar una sala de cine diaria solo para comprobar parĆ”metros especĆficos (por ejemplo, ecualización, rango dinĆ”mico y sartenes asociados con la imagen) y ajustar la mezcla si es necesario. El modelo demostró que es posible utilizar un sistema diseƱado para proporcionar audio basado en objetos y pasar mĆ”s tiempo perfeccionando la mezcla en un entorno de campo cercano. Esto es particularmente cierto si el producto final estĆ” destinado a entornos domĆ©sticos.
Gargel es un profesional cuya propuesta utiliza pocos elementos para lograr el mĆ”ximo resultado. El estilo minimalista da equilibrio entre alta calidad de sonido y control artĆstico total. El estudio ubicado en el corazón del oeste de Sao Paulo cuenta con tecnologĆa de Ćŗltima generación en una habitación con una acĆŗstica perfecta.
Entre los clientes de MaurĆcio Gargel Audio Mastering se encuentran grandes nombres de la mĆŗsica nacional como Arnaldo Antunes, Emicida, Dani Gurgel, Banda InquĆ©rito, Tetas, Karol Conka, Sistema Baiana, asĆ como clientes internacionales.
AdemĆ”s, Gargel es vicepresidente de la Sociedad de IngenierĆa de Audio-Brasil, donde contribuye a impulsar la educación en audio. Se ha desempeƱado como orador en paĆses como Estados Unidos, MĆ©xico, Argentina, Chile y Uruguay. Fue profesor universitario en los EE.UU. de 2010 a 2014 y se especializa en la grabación y mezcla de 3D para proyectos con audio inmersivo, (generalmente llamado audio 3D), una experiencia en la que el sonido puede venir de cualquier dirección alrededor del oyente, incluyendo por encima y por debajo.
Gracias al conocimiento acumulado, es un profesional capaz de pensar de forma diversificada y tratar con una amplia variedad de proyectos artĆsticos.
Tuvo sus primeros contactos con el mundo del audio en 1994, cuando comenzó a tomar algunos cursos en la zona. En sus primeros aƱos como profesional, trabajó en produtoras de unudio grabando publicidad y algunas bandas locales. DespuĆ©s de trabajar con Sepultura en 1999, decidió mudarse a los Estados Unidos. Al llegar allĆ se unió a la escuela SAE (Escuela de IngenierĆa de Audio) en Nueva York y poco despuĆ©s comenzó a trabajar en Skyline Studios NYC. AllĆ pasó 5 aƱos viviendo junto a ingenieros y productores de enorme prestĆgio en el mercado y al mismo tiempo puede trabajar en proyectos de artistas de renombre como Steely Dan, Avril Lavigne, David Byrne, entre otros. Regresó a Brasil en 2005 y produjo algunas obras destacadas, como el Ć”lbum de la banda Luxuria lanzado por Sony Music en 2006. En 2007 fue contratado para gestionar la nacena yelstĆŗdio. AllĆ, ademĆ”s de dirigir, tambiĆ©n trabajó como ingeniero jefe de grabación y mezcla de artistas como Simoninha, Andreas Kisser y Ney Matogrosso, en los que recibió sus primeras nominaciones al Grammy Latino. DespuĆ©s de un perĆodo como freelancer, con Ć©nfasis en la grabación del Ć”lbum Estandarte do Skank, tambiĆ©n nominado a un Grammy Latino, decidió establecer su propio estudio, Mixnova studio. A mediados de 2015 comenzó su gran asociación con el Seal Laboratório Fantasma en la que ha durado mĆ”s de 6 aƱos, trabajando con los artistas Emicida, Rael y DriK Barbosa. El estudio tambiĆ©n pasó por TitĆ©s, Lobo, Nando Reis, Pitty, Max de Castro, Dinho Ouro Preto, Marcelo D2, Vanessa da Mata yotros. Durante este perĆodo tambiĆ©n participó en los seminarios MWTM en Francia impartidos por Michael Brauer, Andy Wallace, CLA, Tchad Blake y Sylvia Massy. Hoy en dĆa en los Estados Unidos trabaja en el Studio Cowboy como tambiĆ©n Technical Services en Brooklyn, sirviendo tanto a artistas locales como a su clientela en Brasil.
Las tecnologĆas de audio inmersivas basadas en objetos como Dolby Atmos ya apuntan a una inevitable superación de los formatos surround tradicionales basados en canales, como 5.1 y 7.1. No se trata sólo de popularidad, sino tambiĆ©n de aplicabilidad. AdemĆ”s de la industria cinematogrĆ”fica, en la que Dolby Atmos ha sido una realidad durante casi una dĆ©cada en proyectos de gran presupuesto, en audiovisuales, algunos proveedores de servicios de streaming como Netflix ya contemplan el formato entre sus necesidades de distribución. En la radiodifusión, el audio inmersivo, a travĆ©s de CODECS AC-4 y MPEG-H, ya estĆ” oficialmente presente en la revisión del estĆ”ndar brasileƱo de radiodifusión digital. En la industria discogrĆ”fica, la adopción de Dolby Atmos Music ha ganado un impulso y popularidad significativas en los Ćŗltimos aƱos. Sin embargo, es importante seƱalar que toda esta emoción no sólo tiene sesgo tecnológico y no se limita a los profesionales del audio. Por Ćŗltimo, de la transición del mono al estĆ©reo, una innovación de audio permite ofrecer una nueva experiencia de sonido no sólo a los creadores de contenido, sino tambiĆ©n a los consumidores en las plataformas mĆ”s diversas y limitadas, a menudo a un coste muy bajo. Teniendo en cuenta este contexto, la presentación tiene como objetivo discutir quĆ© cambios nos cambia para hacer que los que mezclan audio. ĀæQuĆ© prĆ”cticas y procesos de aquellos que ya se mezclan en estĆ©reo o 5.1 deben ser revisados, mejorados o incluso modificados? AdemĆ”s de las cuestiones tĆ©cnicas, ĀæquĆ© posibilidades artĆsticas y creativas ofrece la tecnologĆa Dolby Atmos para que el sonido cumpla su papel en contar historias en obras audiovisuales con una eficacia cada vez mayor? Esas preocupaciones sustentan la presentación.
Rodrigo Meirelles trabaja con arte y tecnologĆa sonoros, innovación para la producción de contenidos, liderazgo y desarrollo del equipo, formación, educación e intercambio de conocimientos. Actualmente vive en Phoenix, trabajando para la Universidad Estatal de Arizona (ASU) como Profesor Asistente ClĆnico para el DiseƱo de Sonido de Cine y Medios y clases de Cine Capstone II (PostProducción) en la New American Film School. Rodrigo trabajó anteriormente 10 aƱos para TV Globo liderando el departamento de sonido como Supervisor Ejecutivo de Sonido de Globo Studios (Entertainment Technology). Enseñó durante 8 aƱos en cursos de producción musical, cine y medios en la universidad Estacio en RĆo de Janeiro, fundó ProClass, el primer centro de formación certificado de Avid en Brasil, y tiene experiencia en edición de sonido y mezcla en Pro Tools, con todos sus niveles de certificaciones en MĆŗsica y Post producción.
Panel con expertos en eventos y productos con audio inmersivo celebrado en los últimos años en América Latina de 3 presentaciones de 30 minutos cada una mÔs 20 minutos de preguntas y respuestas.
Trabajó como ingeniero de mantenimiento en los Estudios de TRANS-AMĆRICA SP y como ingeniero de grabación en los estudios de SOM LIVRERJ. MĆ”s tarde trabajó en TV GLOBO donde fue responsable del audio de las emisiones de eventos, telenovelas y especiales durante 31 aƱos. Actualmente cuenta con una consultora, LinkLab Pro, donde trabaja con audio/vĆdeo, formación y audio inmersivo.
La exposición al sonido y la contaminación acústica debido a grandes eventos de entretenimiento al aire libre (y a veces en interiores) se ha vuelto cada vez mÔs problemÔtico, con un número significativo de festivales y otros eventos que tienen lugar en Ôreas ubicadas en el centro que a menudo estÔn bajo estrictas regulaciones de ruido. El Comité Técnico de Acústica y Refuerzo de Sonido de AES formó un grupo de trabajo en 2018 para examinar esta cuestión, dando lugar a la publicación del Documento Técnico AES TD1007.1.20-05 en mayo de 2020. En esta charla, se presentarÔn los resultados del grupo, que abarcarÔn Ôreas como la exposición al sonido de la audiencia (incluida la información sobre la iniciativa Make Listening Safe de la OMS), la molestia debida a la contaminación acústica basada en la música, las regulaciones/directrices actuales, las técnicas prÔcticas de predicción y medición, y el diseño del sistema de sonido para niveles de exposición seguros y derrame de ruido limitado, todo ello mientras se mantiene una experiencia auditiva de alta calidad.
Su investigación se centra en el anĆ”lisis, modelado y control espaciotemporal de Ć”rea amplia de reproducción de sonido de baja frecuencia. Adam trabaja estacionalmente como ingeniero de sonido para Gand Concert Sound (EE.UU.), donde ha diseƱado y operado sistemas de sonido para mĆ”s de mil artistas. Es presidente del ComitĆ© TĆ©cnico de AcĆŗstica y Refuerzo de Sonido de AES, miembro del ComitĆ© del Grupo de ElectroacĆŗstica de IoA y colaborador de la iniciativa Make Listening Listening Safe de la OMS. Adam recibió el Premio IOA de Jóvenes a la Innovación en IngenierĆa AcĆŗstica en 2019.
Actualización del diseƱo de un sistema de sonido en una abadĆa con RT de 6 segundos utilizando un DSP moderno para el control, procesamiento de audio y el enrutamiento de seƱales.
La histórica abadĆa diseƱada por Marcel Breuer en la Universidad de Saint John en Collegeville, Minnesota, es un ambiente implacable para un sistema de sonido. Esta iglesia de 2000 asientos recibió no menos de cuatro sistemas de sonido durante un perĆodo de 3 aƱos a mediados o finales de los 90. ĀæPor quĆ© tantos sistemas de sonido en tan poco tiempo? La Orden de San Benito querĆa explorar una serie de opciones que equilibraban los comitĆ©s de diseƱo histórico Requisitos visuales con el rendimiento del sistema de sonido. Durante un perĆodo de 3 aƱos, se prototipó un nuevo sistema de sonido y luego se instaló para pruebas y comentarios de la comunidad. El sistema distribuido que cumplĆa todos los requisitos se instaló entonces que ha funcionado bien hasta el aƱo pasado, cuando el sistema de control ya no proporcionaba un funcionamiento fiable. A medida que la iglesia pasaba a una sola presencia en lĆnea, los nuevos requisitos se hicieron evidentes con el fin de proporcionar una mejor experiencia de transmisión. Se llevó a cabo un rediseƱo completo de la entrada del sistema que aprovecha el DSP moderno para reemplazar los componentes discretos y el sistema de control separado que habĆa sido la norma para los sistemas en los aƱos 90. Esta charla explorarĆ” los desafĆos para satisfacer las nuevas necesidades.
Antes de esto, trabajó durante 13 años en el diseño de sistemas, instalación, pruebas y gestión de proyectos para AVC Systems, un contratista de sistemas en Minneapolis, MN.
DespuĆ©s de mĆ”s de 20 aƱos de participación con AFMG de BerlĆn, Alemania y una experiencia excepcional en software AFMG, fundó AFMG Services North America, LLC en 2014 para apoyar a clientes en NorteamĆ©rica.Proporciona capacitación avanzada y asistencia al cliente para el software de diseƱo EASE/AURA/EARS y el software de medición EASERA/SysTune.
Es un distinguido miembro de AES, sirviendo desde varios puestos de liderazgo para la sociedad.
El Sr. Olson continúa como músico activo y es miembro del Quinteto de Saxofón Ria y el Bend in the River Big Band.
Es miembro de AES, ASA, IEEE, SMPTE, Syn-Aud-Con, y ha sido orador invitado para sesiones, talleres, clases y seminarios para AES, AIA, ASA, InfoComm, NAMM, NSCA, Syn-Aud-Con y USITT.
11 Ɣgiles charlas de 12 minutos sobre variados temas de interƩs general en audio.
Micrófonos - Este seminario contarÔ con usos y ejemplos de situaciones de grabación reales en la grabación de música clÔsica, música acústica, puntuación orquestal para el cine y otros.
Ingeniero de sonido / Ingeniero de puntuación / Ingeniero de grabación de orquesta / Ingeniero de masterización / Músico / Productor / Técnico de electrónica / Diseñador acústico - Consultor / Director técnico de eventos - Supervisor de sonido / Ingeniero de grabación en vivo / Producción musical y mezcla / Puntuación Postproducción / Grabaciones de alta gama / Producciones especiales / Grabación remota - Unidades móviles / Eventos en vivo de mezcla de música Ingeniero / Orchestra FO PAH Ingeniero / Ingeniero de grabación de campo - Proyectos musicales y diÔlogo.
Final de la categorĆa 3 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.
Los participantes finalistas de la preselección de toda américa latina, presentan sus trabajos.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el pĆŗblico presente..
Auspician la competencia:
Final de la categorĆa 5 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.
Los participantes finalistas de la preselección de toda américa latina, presentan sus trabajos.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el pĆŗblico presente..
Auspician la competencia:
Nuestro flujo de trabajo estĆ” en constante cambio y nuestros procesos se estĆ”n adaptando. Tenemos cada vez mĆ”s producciones caseras, presupuestos que no se mantienen al dĆa con la estructura de los grandes estudios, y la flexibilidad de las mezclas dentro de la caja se estĆ” convirtiendo en una regla en los proyectos pequeƱos y medianos. Junto con esto tenemos nuevos desafĆos. En esta conferencia se discutirĆ”n tĆ©cnicas y mĆ©todos para tratar grabaciones precarias, trabajar en salas mĆ”s sencillas y problemĆ”ticas, y profundizar en el mundo de los plugins que buscan mantener la misma calidad de grandes obras.
Trabaja como ingeniera de mezcla, grabación y producción (Ju Strassacapa, Papisa, Brvnks, Mulamba, Mahal Pita, Leonardo Pratagy, etc.), fue técnico de sonido de Red Bull Studios - Sao Paulo durante 4 años (Jards Macalé, Elza Soares, Ava Rocha, Anelis Assump'o, XÔnia Francesa, Liniker, etc.). También trabajó en Mix Nova Studio con Mauricio Cersosimo y los estudios 301 (Byron Bay). AdemÔs del trabajo de estudio, es técnico de sonido en vivo (PA y Monitor) y trabaja con artistas como Letrux, Xania Francesa, Boogarins, Acorda Amor, Terno Rei, Emicida, Rashid, etc. También tiene experiencia en dirección técnica, dirección escénica y técnica de sonido en festivales como Bananada Festival, MIMO SP, Se Rasgum SP, Cocktail Molotov (Recife y SP) y SIM SP.
George Massenburg ha participado (individualmente y en colaboración) en cientos de registros en los últimos 45 años. Su trabajo incluye grabaciones notables de Earth Wind and Fire, Linda Ronstadt, Little Feat, Lyle Lovett, James Taylor, Aaron Neville, Mary Chapin Carpenter, Herbie Hancock, Arlo Guthrie, Billy Joel, y Wheather Report, entre muchos mÔs.
Su trabajo de estudio le ha ganado reconocimiento internacional y cuatro Grammys (incluyendo el Grammy Especial para Logros técnicos en 1998, en ese momento lo convirtió en uno de las diecisiete personas para recibir ese honor), asà como otras numerosas nominaciones y Premios.
George diseñó, construyó y gestionó varios estudios de grabación, y ha contribuido a el diseño acústico y arquitectónico de muchos otros estudios, incluyendo Skywalker Sound de Lucas Films y el aclamado Blackbird Studio C.
En 1968 desarrolló el "ecualizador paramĆ©trico", y en 1972 presentó el paper "Ecualización ParamĆ©trica" en la Primavera AES en Los Angeles. En 1982, fundó George Massenburg Labs, una empresa pionera en electrónica de audio que ha lanzado una amplia gama de tecnologĆas de grabación innovadoras, todas basadas en sus diseƱos originales. George fue galardonado con un DMus honorario por Berklee de Boston Facultad de MĆŗsica.
Es Publicado regularmente en revistas profesionales de todo el mundo, y es miembro de la AES, George Massenburg recibió la Medalla de Oro de la AES en 2008. En 2013 fue se adjudicó una patente 8.510.361 en los EE. UU. (asĆ como en otros paĆses) para detector de promediación de exponentes y controlador de rango dinĆ”mico. Es un fundador miembro de la Junta Nacional de Preservación de La Grabación de la Biblioteca del Congreso y miembro de la junta directiva de la Fundación Nacional de Preservación de la Grabación.
George se desempeña como Director Técnico de METAAlliance, una unión estratégica de productores e ingenieros musicales dedicados a los mÔs altos estÔndares de entrega de producción de audio y música. Actualmente enseña, investiga, y supervisa a los estudiantes de grado avanzado como Asociado Profesor de Grabación de Sonido en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill en Montreal, Quebec, CanadÔ, donde también es Director de Producción de Video, produciendo y dirigiendo decenas de óperas y transmisiones en vivo de Symphony. Lo es Profesor visitante en el Berklee College Of Music de Boston y Valencia España, el Universidad de Memphis en Memphis, TN, y Ball State University en Muncie, IN
El y su esposa, Cookie Rankin, y Border Collie, Charlie, viven en Montreal, Quebec.
Una recorrida por la vasta y exitosa carrera de este sobresaliente productor.
Ha tenido la oportunidad de trabajar con muchos grandes artistas de diferentes gƩneros y estilos como Tone LOC, Young MC, Money Mark, Beck, Planet Hemp, Molotov, Nacao Zumbi, Day One, Super Furry Animals, G Love, Bebel Gilberto, Marisa Monte, Vanessa Da Mata, Mallu Magalhaes, Os Paralamas Do Sucesso, Orquestra Afro-Brasileira, Criolo, Santiago Cruz, Debi Nova, Tiago Iorc, Marcelo Jeneci y muchos mƔs. Es el ganador de tres Grammys Latinos hasta la fecha, junto con varias nominaciones y multi-platino y discos de oro en su haber.
Ezequiel y César se alternan con un movimiento de mezcla cada uno en una misma sesión de mezcla musical In the box condicionÔndose mutuamente.
Se evidenciarƔn en este interesante juego de estrategia, las relaciones entre los instrumentos, el balance, el equilibrio frecuencial, el panorama, la profundidad y espacialidad.
Igualmente se demostrarĆ” como se puede trabajar remotamente con un entorno de monitoreo calibrado.
En el campo del audio Morfi se especializa en grabación, mezcla y mastering desempeñÔndose como técnico en múltiples estudios de la Ciudad de Buenos Aires y habiendo pertenecido al equipo de Andrés Mayo Mastering por mÔs de siete años.
En el rol de docente y disertante ha brindado conferencias en Europa, y en todo el largo y ancho del continente americano.
Miembro de la Audio Engineering Society desde los dieciocho aƱos, Lic. Ezequiel Morfi se ha desempeƱado tambiĆ©n como oficial para la Asamblea de Delegados Estudiantiles (Student Delegate Assembly) para toda AmĆ©rica durante el perĆodo 2010-2012 y sirve actualmente en su cargo como Vice-Chair del ComitĆ© Educativo de la AES.
A participado en otras areas del audio como el sonido en vivo, la postproducción audiovisual, el diseƱo de sistemas, la consultorĆa y la docencia con mas de 20 aƱos de enseƱanza formal en universidades, centros de estudios tĆ©cnicos, conferencias y encuentros internacionales. Posee crĆ©ditos con mas de 500 artistas nacionales, regionales e internacionales. Se constituye como un referente del audio en latinoamĆ©rica con varios premios, distinciones y reconocimientos a su labor profesional y educativa; es miembro de la Audio Engineering Society desde 1996, ocupando en la actualidad y desde la región latinoamericana el puesto de vicepresidente.
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Beto Neves aporta su conocimiento del sonido analógico y el mundo percusivo a su trabajo. Beto ha grabado y mezclado artistas como: Sergio Mendes, Shakira, Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Joey Montana, Ivete Sangalo, Nelly Furtado, Gilberto Gil, Claudia Leite, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Zezé di Camargo e Luciano, Harmonia do Samba, Dave Matthews Band, Cesar Camargo Mariano, The Black Eyed Peas, Seu Jorge, y Torres Diego.
AdemƔs, ha producido grabados y mezclados artistas independientes de muchas partes diferentes del mundo. Desde finales de 2014, tiene su sede en Mosh Studios, el complejo de estudios mƔs grande de SudamƩrica, ubicado en Sao Paulo, Brasil.
Premios:
George Massenburg ha participado (individualmente y en colaboración) en cientos de registros en los últimos 45 años. Su trabajo incluye grabaciones notables de Earth Wind and Fire, Linda Ronstadt, Little Feat, Lyle Lovett, James Taylor, Aaron Neville, Mary Chapin Carpenter, Herbie Hancock, Arlo Guthrie, Billy Joel, y Wheather Report, entre muchos mÔs.
Su trabajo de estudio le ha ganado reconocimiento internacional y cuatro Grammys (incluyendo el Grammy Especial para Logros técnicos en 1998, en ese momento lo convirtió en uno de las diecisiete personas para recibir ese honor), asà como otras numerosas nominaciones y Premios.
George diseñó, construyó y gestionó varios estudios de grabación, y ha contribuido a el diseño acústico y arquitectónico de muchos otros estudios, incluyendo Skywalker Sound de Lucas Films y el aclamado Blackbird Studio C.
En 1968 desarrolló el "ecualizador paramĆ©trico", y en 1972 presentó el paper "Ecualización ParamĆ©trica" en la Primavera AES en Los Angeles. En 1982, fundó George Massenburg Labs, una empresa pionera en electrónica de audio que ha lanzado una amplia gama de tecnologĆas de grabación innovadoras, todas basadas en sus diseƱos originales. George fue galardonado con un DMus honorario por Berklee de Boston Facultad de MĆŗsica.
Es Publicado regularmente en revistas profesionales de todo el mundo, y es miembro de la AES, George Massenburg recibió la Medalla de Oro de la AES en 2008. En 2013 fue se adjudicó una patente 8.510.361 en los EE. UU. (asĆ como en otros paĆses) para detector de promediación de exponentes y controlador de rango dinĆ”mico. Es un fundador miembro de la Junta Nacional de Preservación de La Grabación de la Biblioteca del Congreso y miembro de la junta directiva de la Fundación Nacional de Preservación de la Grabación.
George se desempeña como Director Técnico de METAAlliance, una unión estratégica de productores e ingenieros musicales dedicados a los mÔs altos estÔndares de entrega de producción de audio y música. Actualmente enseña, investiga, y supervisa a los estudiantes de grado avanzado como Asociado Profesor de Grabación de Sonido en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill en Montreal, Quebec, CanadÔ, donde también es Director de Producción de Video, produciendo y dirigiendo decenas de óperas y transmisiones en vivo de Symphony. Lo es Profesor visitante en el Berklee College Of Music de Boston y Valencia España, el Universidad de Memphis en Memphis, TN, y Ball State University en Muncie, IN
El y su esposa, Cookie Rankin, y Border Collie, Charlie, viven en Montreal, Quebec.
ATENCIĆNĀ Esta Masterclass es en idioma INGLES (sin traducción).
Joel Hamilton desde su estudio brinda una masterclass exclusiva sobre el arte de la mezcla musical.
Ha producido discos de The Black Keys, Highly Suspect, BRKN Love, Matisyahu y Lettuce entre muchos otros. Produjo el Ć”lbum nominado al Grammy "Mister Asylum" y el sencillo nominado al Grammy "Lydia" de ese Ć”lbum, asĆ como el Ć”lbum "The Boy Who Died Wolf" de Highly Suspect, que alcanzó #1 en las listas de Ć”lbumes alternativos y el sencillo "My Name Is Human", tambiĆ©n producido por Joel Hamilton, alcanzó #1 en las listas de Active Rock Radio. MĆ”s recientemente Joel ha producido el nuevo Ć”lbum MCID de Highly Suspect, asĆ como el sencillo "16" de MCID, que pasó varias semanas en #1 en la lista Billboard Mainstream Rock. Joel diseñó y mezcló el Grammy de Pretty Lights nominado a "A Color Map of the Sun", el Ć”lbum Puss N Boots de Norah Jones, "No Fools No Fun", y los Ć”lbumes clĆ”sicos de Sparklehorse "It's a Wonderful Life" y "Dreamt for Lightyears in the Belly of a Mountain". Joel tambiĆ©n ha creado un diseƱo de sonido para Elvis Costello, y para la pelĆcula "Charlie Victor Romeo", como parte del programa "New Frontiers" de The Sundance Film Festivals. Como escritor, Joel ha co-escrito con Tom Waits, Highly Suspect, BRKN Love y Chloe Lilac. Fue el anfitrión de la serie web "Art of Sound" en asociación con Bose y Spotify, que se centra en la conexión entre los aspectos fĆsicos, tĆ©cnicos y emocionales de la mĆŗsica y el sonido. Joel Hamilton es propietario de Studio G, Brooklyn, y actualmente estĆ” desarrollando un nuevo proyecto de artista con la cantante Kacie Marie que serĆ” lanzado a principios de 2020.
ATENCIĆN este taller es en idioma CASTELLANO (sin traducción)
Realizador de producciones de cine, TV y Realidad Virtual, incluyendo āBuenos Aires, dĆas y noches de Tangoā y āCharco, canciones del RĆo de la Plataā. Ha sido galardonado con 2 Latin Grammy, 7 premios Gardel y el Premio al Creativo Argentino 2017, otorgado por el CCA (CĆrculo de Creativos Argentinos) junto con el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Fue presidente de la Audio Engineering Society a nivel mundial hasta Noviembre 2015. Es actual miembro del Consejo Asesor de Productores e Ingenieros de GRAMMY. Fundador y CEO de AndrĆ©s Mayo Mastering & Audio Post. Cofundador de 360MusicLab, dedicada a la producción de contenido inmersivo para visualización en 360 grados. Disertante en mĆ”s de 150 seminarios internacionales, incluyendo las Convenciones de AES en Nueva York (2009 a 2019), Cuba (2017), Paris (2016), Varsovia (2015), SXSW (2015), Los Angeles (2014), Budapest (2012), Munich (2009), MĆ©xico (2005 a 2015), Lima, (2016) y tambiĆ©n Amplifica Chile (2016, 2015), ORT Uruguay (2018) y en las Universidades de Banff (2008), McGill (2009), NYU (2011), Mendoza (2013) y Santiago de Chile (2011 y 2013). Miembro del Jurado en todas las Competencias Internacionales de Grabación de AES desde 2008 hasta 2018.
Luego de graduarse de la EMBA, se unió al staff del estudio āEl Pie Recording Studiosā donde obtuvo crĆ©ditos en una gran cantidad de Ć”lbumes. Hoy en dĆa dirige su productora propia en el estudio āEl Mejorā. MartĆn es parte de 360MusicLab, desarrollando e investigando todo lo relativo a audio inmersivo y producción de contenido en 360°. TambiĆ©n es profesor en la Escuela de MĆŗsica de Buenos Aires (EMBA) en las cĆ”tedras de Producción Musical 2 y Mezcla 3.
Este evento cuenta con el apoyo de 360 Music Lab
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ATENCIĆN este taller es en idioma INGLĆS (sin traducción)
Jonathan ahora se encuentra trabajando junto con el equipo de desarrollo de productos en iZotope como Director de Educación, ayudando a desarrollar tecnologĆa en la intersección de la Inteligencia Artificial y la producción musical. ContinĆŗa su trabajo de masterización de los estudios M Works Mastering en Cambridge, MA, que estableció en 1991. Jonathan tambiĆ©n es profesor de Producción Musical e IngenierĆa en Berklee College of Music, y ha dirigido seminarios en todo el mundo, presentando a lĆderes de la industria como George Massenburg, Doug Sax y Bob Ludwig.
Es el Presidente electo de AES para 2021, espera apoyar a los miembros de AES en todo el mundo.
Siguiendo caminos paralelos tanto en la mĆŗsica como en la ingenierĆa, se trasladó a Boston - luego se trasladó a Los Angeles - donde rĆ”pidamente fue reconocido como un talentoso ingeniero de grabación en Wally Heider's, Sunset Sound, luego Capitol Studios (Miles Davis, Bob Seger, Frank Sinatra, Celine Dion, Marcus Miller). AtraĆdo por el music scoring de largometrajes trabajó en en Sony Pictures Entertainment durante unos aƱos ('Road To Perdition', 'The Patriot', 'Rush Hour 2'), finalmente volvió a la mĆŗsica esta vez como ingeniero de masterización en Universal Mastering Studios (Toto, Imagine Dragons, John Waite, Robin Thicke, Marilyn Manson) y ahora con AfterMaster Audio Labs (Joe Perry, Peter Erskine, ShelĆ©a) como Senior Mastering Engineer. es tambiĆ©n el presentador del programa de IPTV InsideThe Star Chamber donde llega a entrevistar a las estrellas y creadores de estrellas del mundo de la mĆŗsica.
Es miembro del Comité Ejecutivo de la Sección de L.A. de la AES y es Vicechair del track de Grabación y Producción para la próxima convención de AES NY 2020. Es tambièn miembro del Ala de Productores e Ingenieros de NARAS.
ATENCIĆN este taller es en idioma PORTUGUĆS (sin traducción)
Sesiones multipista de 5 conocidas piezas musicales brasileras grabadas por reconocidos referentes del medio de la grabación y producción de música en brasil son abiertas al selecto público presente.
Un disparo de anĆ©cdotas, intercambio de preguntas y respuestas de cada toma componente del arreglo de la canción. QuĆ© micrófonos, cuales preamps, quĆ© efectos? Interminable fuente de amenas conversaciones ilustradas que prometen un evento memorable en compaƱĆa de:
Esta discusión trazarĆ” la historia de la innovación en el diseƱo que ha coincidido con la carrera de Storyk y el trabajo de WSDG (Walters-Storyk Design Group) como uno de los lĆderes mĆ”s importantes del diseƱo moderno del estudio de grabación. Comenzando con Electric Lady Studios (1969-70) destacarĆ” los objetivos y desafĆos de diseƱo Ćŗnicos asociados con la creación de estos espacios artĆsticos Ćŗnicos, y cómo una potente combinación de acĆŗstica predictiva, experiencia arquitectónica y avance tecnológico estĆ” dando forma a los estudios de grabación del futuro.
Como diseƱador independiente, ingeniero y diseƱador principal de WSDG ha sido responsable de mĆ”s de 3500 instalaciones de producción de audio/vĆdeo de clase mundial, incluyendo estudios, estaciones de radio, video suites, clubes de entretenimiento y teatros. Su trabajo incluye estudios privados para Whitney Houston, Bob Marley, Ace Frehley, Russ Freeman, el productor de Taylor Dayne Rick Wake; Johnny Yuma Recording en L.A.; VĆa verde; Robert Clavicles de C & C Music; Horno Studios (Alicia Keys); Roc el Micrófono (J-Z) y otros. Las instalaciones profesionales de vĆdeo de audio incluyen Soundshop, Nashville; Crawford Post, Atlanta; Casa Parlante (San Francisco); salas de proyección para Planet Hollywood y Technicolor de Nueva York; instalaciones para Mercury (Polygram), EMI, CEMEX, Sumitoma; instalaciones educativas y de rendimiento a gran escala para Full Sail/Platinum Post (Orlando), Ex'Pression Center for New Media (San Francisco) y Jazz en Lincoln Center / XM Radio (ciudad de Nueva York). Es miembro del American Institute of Architects (AIA), Acoustical Society of America, Audio Engineering Society (AES) y colaborador frecuente de artĆculos de convenciones AES y publicaciones periódicas profesionales de la industria. John es un profesor frecuente en las escuelas de todo el paĆs. Ha establecido cursos de acĆŗstica tanto en Full Sail como en Ex'pression Center for the Media Arts.
¿Esta apresentação é baseada na pesquisa realizada para responder à pergunta: Você pode otimizar um sistema de som praticamente fazer barulho?
Nele, os conceitos teóricos de anÔlise, previsão acústica e processamento de sinais são revisados juntamente com diferentes técnicas para obter a resposta ao impulso e propor uma nova maneira de otimizar sistemas de som ao vivo.
No contexto da sonorização de um grande evento, a experiência mostra que um analisador, por si só, é incapaz de corrigir as deficiências do sistema de som. Os dados devem ser lidos e interpretados para propor soluções através de técnicas de processamento de sinal. Portanto, a combinação de previsão acústica, técnicas de anÔlise e técnicas de processamento é fundamental.
O conhecimento cientĆfico e a própria experiĆŖncia profissional nos permitem percorrer o caminho que vai da teoria Ć implementação prĆ”tica para desenvolver um Kit de Ferramentas Ćŗtil, tanto para o campo de ensino quanto para o ambiente da especialização.
Dia 1 (21/9): Previsão acústica
Dia 2 (22/9): A anƔlise
Dia 3 (23/9): Processamento de Sinais
Desde 1993 fazendo desenhos, ajustes e mixagens para uma grande variedade de empresas e artistas, tanto em produções teatrais e musicais quanto em shows e eventos. Em 2008, ele fundou com Nico Suarez Educasound, semente da atual Global Audio Solutions, uma empresa especializada em treinamento profissional avançado em Ôudio. Pepe Ferrer é o criador e desenvolvedor do software RiTA (AnÔlise FFT) e Submap (Modelagem Acústica). Em 2014, juntamente com Albert G. Digón, ele escreveu o livro: Configuração e ajustes de sistemas de som.
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O Ć”udio de eventos ao vivo Ć© tradicionalmente baseado no formato esquerdo/direito para sistemas de reforƧo sonora (PA). Ć semelhante ao formato dominante Esquerda / Direita (estĆ©reo) para eletrĆ“nicos residenciais, comeƧando com gravaƧƵes estĆ©reo, sistemas de alta-fidelidade residenciais e produtos de fone de ouvido L / R. Os sistemas de Ć”udio imersivos atuais sĆ£o vistos como extensƵes evolutivas dos primeiros sistemas de concertos quadrofĆ“nicos, como os implantados por artistas de rock clĆ”ssico como Pink Floyd e The Who. As tendĆŖncias de som do cinema ao longo de vĆ”rias dĆ©cadas e as instalaƧƵes dos locais de atuação que evoluĆram a partir das plataformas de som multicanal em teatros sĆ£o examinadas. Com software de objetos de Ć”udio baseado em aplicativo e o processamento de sinal digital especĆfico do aplicativo agora disponĆveis, revisamos a geração atual de plataformas de Ć”udio imersivas para reforƧo de som ao vivo. As tendĆŖncias futuras sĆ£o levadas em consideração.
Com experiência mundial em mixagem de concertos e design de som para artistas e grandes eventos especiais, David Scheirman iniciou sua carreira no reforço de som como técnico de sistemas de turnês. Ele ocupou cargos em algumas das principais empresas de locação de PA, uma integrador de sistemas instalado, um laboratório de medição eletroacústica, uma desenvolvedora de sistemas de controle computadorizado, empresa global de pesquisa e desenvolvimento de tecnologia de rede e fabricante de sistemas de alto-falantes. Sua educação executiva inclui programas no Instituto de Tecnologia de Massachusetts, Universidade de Stanford e Caltech.
HĆ” muito que a tecnologia estĆ” disponĆvel para gravar e tocar mĆŗsica de formas mais satisfatórias do que em estereo. Os formatos conhecidos como "surround" foram o primeiro passo, mas com o "imersivo" as excelentes performances musicais podem ser conservadas com mais sensibilidade, tambĆ©m para as futuras geraƧƵes. Como "estĆ©reo" estĆ” rapidamente se tornando apenas uma opção de reprodução, discutiremos tĆ©cnicas de gravação imersivas e quais princĆpios de mixagem devem ser deixados para trĆ”s, por exemplo, panorĆ¢mica.
POR RAZĆES DE TEMPO ATRASADO, ESTE EVENTO SERĆ PRĆ-GRAVADO E TRANSMITIDO NA HORA INDICADA COM PERGUNTAS AO VIVO E RESPOSTAS NO FINAL DA APRESENTAĆĆO.
De origem médica, Thomas trabalhou na Ôrea de saúde dinamarquesa antes de liderar o desenvolvimento profissional na TC Electronic, também participando da normatização de Ôudio. Thomas é o autor de uma série de artigos sobre percepção e medição. à ativo em AES, EBU, SMPTE, ITU, OMS e CTA; e presidente de um grupo de trabalho da Comissão Europeia encarregado de prevenir a perda auditiva recreativa.
Hyunkook Lee é professor associado de tecnologia musical e diretor do Laboratório de Psicoacústica Aplicada da Universidade de Huddersfield, Reino Unido. Seus tópicos de pesquisa atuais incluem psicoacústica de Ôudio espacial, técnicas de recodificação e reprodução de 3D e realidade aumentada / virtual, otimização perceptiva da acústica virtual. De 2006 a 2010, ele foi Engenheiro de Pesquisa Sênior em pesquisa e desenvolvimento de Ôudio com a LG Electronics, Coréia do Sul, onde participou normatizações do codec de Ôudio MPEG e desenvolveu algoritmos de Ôudio espacial para dispositivos móveis.
Em 2002 ele recebeu um diploma de BMus em MĆŗsica e Gravação de Som (Tonmeister) da Universidade de Surrey, Guildford, Reino Unido e doutorado em PsicoacĆŗstica em Ćudio Espacial pelo Sound Recording Institute (IoSR) da mesma Universidade em 2006.
O objetivo desta apresentação é orientar o uso de qualquer operador de Ôudio, utilizando técnicas simples, para que melhore o som das mixagens para músicos e tenham alguma liberdade para que o mix PA tenha movimento e dinâmica de acordo com o show, sem dificultar a interpretação dos artistas. Pequenas dicas que podem ser úteis em qualquer caso.
Atualmente, é acadêmico da Universidade Tecnológica do Chile, cargo que ocupa desde 2000. Técnico de PA para Andrés De Léon e Monitor para Los Tres, também trabalhou com artistas como Los Vasquez e Mario Guerrero. Ele projetou e ajustou sistemas de som para vÔrios shows em todo o Chile, incluindo Américo no Teatro CaupolicÔn (360 °), Andrés De León no Teatro Teletón (360 °) e KC & The Sunshine Band na Arena Monticello. Membro da AES desde 2017, participou como palestrante em diversas conferências e fez parte da equipe de tradução do inglês da 3ª edição em espanhol do livro de Bob Mccarthy "Sound Systems: design and optimization".
O objetivo da palestra é apresentar diferentes fluxos de trabalho, técnicas e ferramentas em processos imersivos de mixagem musical. Com o advento da Dolby Atmos Music, o Sony 360 Reality Audio e o ressurgimento do Ambisonics, a indústria da música estÔ passando por uma verdadeira mudança de paradigma. A música imersiva permite uma maior espacialidade, clareza e profundidade na experiência do ouvinte, permitindo que ele sinta uma experiência tridimensional não experimentada no formato estéreo tradicional.
Atualmente, todos os principais fabricantes de dispositivos móveis, caixas inteligentes e soundbars suportam essas tecnologias imersivas, permitindo que o usuÔrio comum aproveite essas experiências de Ôudio 3D com uma simples assinatura das maiores plataformas de streaming de música (Tidal, Amazon Música HD, Deezer, etc.). Os exemplos a serem desenvolvidos são baseados em fluxos de trabalho no Pro Tools Ultimate, Dolby Atmos Renderer, Sony Architect 360RA, DearVR Pro, entre vÔrios outros, onde serão enfatizadas as diferentes técnicas de mistura imersiva usadas; como espacialização e panoramicas nas camas e objetos, controle de faixa dinâmica, equalização e uso de reverbs e atrasos. Por fim, serão revisadas as especificações técnicas de entrega para vÔrios formatos (7.1.4, 5.1, estéreo e binaural).
Nascido em Buenos Aires, Argentina. Membro da AES e membro ativo da seção AES Argentina e membro da ASA (Associação Argentina de Designers de Som do Audiovisual). Com mais de 15 anos na indústria audiovisual, se especializou em mixagem multicanal, edição de diÔlogos, ambientes e efeitos. Nos últimos anos, voltou-se para o estudo e a experimentação de tecnologias inovadoras em Ôudio imersivo para música, audiovisual e realidade virtual. Professor assistente da matéria Som I da carreira de Imagem e Design de Som da Universidade de Buenos Aires, professor do curso de som imersivo da Escola Audiovisual e professor titular de Pro Tools HD da Escola Tecson.
Gravação, mixagem musical e pós-produção de som para Sounddogs e Sound Ideas. Professor de vÔrios cursos e seminÔrios, incluindo Pro Tools e Pós-produção. Membro da AES e Presidente da Seção AES Argentina.
Gravação e mixagem de conjuntos em formato acústico. HÔ 4 anos, se dedica à pesquisa de novos formatos de mistura imersiva, desenvolvendo novas técnicas. Professor hÔ mais de 20 anos na Argentina (Aural, EMC e outros) e no exterior. Convidado, desde 2019, para ministrar seminÔrios em Ôudio imersivo em Berklee-Valência.
Final da categoria 4 da Competição Estudantil Latinoamericana de Gravação.
Os participantes finalistas da pré-seleção de toda a América Latina, apresentam seu trabalho.
TrĆŖs jĆŗris de primeiro nĆvel devolvem aos participantes o que constitui uma instĆ¢ncia educacional Ćŗnica e poderosa para os participantes e o pĆŗblico presente.
Patrocinam esta competição:
Ele trabalhou em estĆŗdios icĆ“nicos em todo o mundo, incluindo Galaxy na BĆ©lgica e Electric Lady em NYC, sempre viajando, ensina engenharia de Ć”udio em um instituto de prestĆgio e jĆ” trabalhou com artistas vencedores do Grammy. Ele tambĆ©m Ć© um guitarrista muito qualificado. Nas horas vagas, adora fazer mĆŗsica e Ć© um verdadeiro amante dos animais. Ele Ć© responsĆ”vel pelo suporte e teste para a empresa de plug-ins Leapwing Audio.
A compactação de dados orientada à percepção geralmente é vista com desconfiança, pois sabemos que algumas das informações sonoras estão sendo descartadas por esses algoritmos. No entanto, o conhecimento que temos sobre como esse processo funciona é geralmente superficial, levando a julgamentos incorretos sobre seus efeitos. Embora nunca estejamos confortÔveis com a idéia de compactação com perdas, entender essa tecnologia é essencial para ter uma postura informada.
Com esse objetivo em mente, exploraremos a estrutura bÔsica de um compressor de dados com orientação perceptiva, alguns modelos psicoacústicos que o suportam e exploraremos formal e perceptivamente os efeitos que essas técnicas têm nos sinais de Ôudio. No processo, serão apresentados conceitos como quantizadores uniformes, quantizadores de ponto flutuante, transformações espectrais especiais, como o MDCT, técnicas de processamento espectral através do STFT e modelos psicoacústicos de mascaramento espectral e temporal.
MĆŗsico profissional, com ĆŖnfase em engenharia de Ć”udio pela Pontificia Universidad Javeriana e mestrado em mĆŗsica, ciĆŖncia e tecnologia pelo Stanford Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA), com sólidos conhecimentos em produção, gravação e mixagem musical. Apoiado por um profundo conhecimento de fĆsica e matemĆ”tica que o ajudou a desenvolver grandes projetos em acĆŗstica, processamento de sinais digitais e desenvolvimento de software.
Através do uso de simulações acústicas usando a equação de onda, estudou-se a conformação do campo sonoro em uma sala retangular de pequenas dimensões - semelhante a uma sala de controle -, aplicando diferentes tipos de difusores numéricos em suas paredes. O objetivo foi analisar a influência de diferentes maneiras de gerar as seqüências numéricas, sua periodicidade e modulação no espaço na difusão do campo sonoro resultante.
Coordenador do curso de Engenharia de Som da UNTREF. Pesquisador da categoria 3 (Ministério da Educação), sobre os temas: Neuroacústica, Campos Difusos e Isotrópicos, Salas de Concertos, Acústica ArquitetÓnica e Psicoacústica. Professor universitÔrio. Professor da disciplina Instrumentos de Medição Acústica.
O projeto acĆŗstico arquitetĆ“nico para ambientes multimĆdia Ć© um processo interativo onde o designer recebe a missĆ£o de interpretar os objetivos do cliente, aliados Ć s demandas tĆ©cnicas do projeto e transformar essas ideias e sonhos em realidade. Este painel de especialistas nos fornecerĆ” um tour detalhado desse processo.
Existem vƔrias etapas que devem ser analisadas e validadas:
Além disso, como parte do encerramento do projeto, ele deve ser avaliado como um todo para ser validado e contribuir para a evolução desse processo criativo em projetos futuros.
Esta apresentação serÔ feita em linguagem simples e objetiva, ilustrando todas as etapas, descritas acima, deste processo e descrevendo as ferramentas mais utilizadas, incluindo exemplos prÔticos ilustrados com fotos e sequências de construção de vÔrios trabalhos realizados pelo WSDG em todo o mundo.
Recebeu seus estudos de arquitetura das Universidades de Princeton e Columbia. Professor adjunto de acĆŗstica e design de estĆŗdio na Berklee College of Music, Boston
Como designer freelance, engenheiro e designer principal da WSDG, ele foi responsĆ”vel por mais de 3.500 instalaƧƵes de produção de Ć”udio / vĆdeo de nĆvel mundial, incluindo estĆŗdios, estaƧƵes de rĆ”dio, suĆtes de vĆdeo, clubes de entretenimento e teatros. Seu trabalho inclui estĆŗdios privados para Whitney Houston, Bob Marley, Ace Frehley, Russ Freeman, Taylor Dayne produtor Rick Wake; Johnny Yuma Recording em L.A.; Via Verde; Robert Clavicles, da C&C Music; Horno Studios (Alicia Keys); Roc the Microphone (J-Z) e outros. As instalaƧƵes profissionais de Ć”udio e vĆdeo incluem Soundshop, Nashville; Crawford Post, Atlanta; Talking House (SĆ£o Francisco); salas de exibição do Planet Hollywood e Technicolor em Nova York; instalaƧƵes para Mercury (Polygram), EMI, CEMEX, Sumitoma; InstalaƧƵes educacionais e de desempenho em grande escala para Full Sail / Platinum Post (Orlando), Ex'Pression Center for New Media (San Francisco) e Jazz no Lincoln Center / XM Radio (New York City). Ele Ć© membro do American Institute of Architects (AIA), da Acoustical Society of America, da Audio Engineering Society (AES) e colaborador frequente de artigos das convenƧƵes da AES e periódicos profissionais da indĆŗstria. John Ć© um professor frequente em escolas de todo o paĆs e estabeleceu cursos de acĆŗstica na Full Sail e no Ex'pression Center for the Media Arts.
Sócio e Diretor de Desenvolvimento de Negócios da WSDG, uma empresa global de design acústico e interação de sistemas, Sergio Molho foi o sócio fundador da WSDG América Latina em 1994. Ele foi responsÔvel por fornecer design e supervisão técnica, acústica e arquitetÓnica, bem como Gerenciamento de projetos para projetos WSDG na região e no resto do mundo. Ele também atua como Diretor de Marketing Global da WSDG.
Sergio Molho é uma referência na indústria audiovisual e fonogrÔfica desde 1982. Seus créditos técnicos incluem o design e integração de sistemas audiovisuais e sua gestão de projetos globalmente premiados com o Hotel Faena desenhado por Philippe Stark e a implementação do primeiro cinema Imax 3D na América Latina. Como membro ativo da Audio Engineering Society - AES, American Institute of Achitects (AIA), CEDIA, NAMM e Avixa e outras organizações profissionais, Sergio é um apresentador frequente de palestras e workshops e estÔ comprometido com a educação da indústria de Ôudio e sua relação com a arquitetura.
Mariana Varon Ʃ arquiteta formada pela Universidade de Buenos Aires, Argentina, em 1995. Em seguida, continuou seus estudos superiores na Universidade Torcuato Di Tella, alƩm de MBA em Projeto de Arquitetura pela FADU (UBA).
Desde 2004, é Diretora do Departamento de Arquitetura Acústica da WSDG Latin, sendo responsÔvel pelo desenvolvimento da Direção, Projeto e Documentação de Construção de inúmeros projetos premiados, em colaboração com os principais estúdios de arquitetura latino-americanos.
A apresentação Ć© sobre alinhamento de tempo no domĆnio do tempo. Leva em consideração tempo, energia e frequĆŖncia. AlĆ©m disso, as trĆŖs dimensƵes espaciais tambĆ©m sĆ£o levadas em consideração para otimizar o alinhamento e a soma do tempo no domĆnio da frequĆŖncia, na maior Ć”rea possĆvel da platĆ©ia. Os seguintes tópicos serĆ£o discutidos.
Após uma revisĆ£o desses elementos, espera-se que os participantes compreendam melhor o que procurar ao alinhar no tempo os sistemas de baixa frequĆŖncia pelo domĆnio do tempo. Isso deve permitir que otimizem os sistemas de sonorização para obter uma melhor resposta transitória.
Charlie Hughes Ć© o consultor principal da Excelsior Audio, fornecendo serviƧos de consultoria, design e medição, principalmente para fabricantes de alto-falantes, desde 2004. Charlie recebeu um Bacharelado em FĆsica do Georgia Institute of Technology em 1988 e trabalhou como engenheiro de design de alto-falantes para vĆ”rios fabricantes. Atualmente, ele possui 7 patentes emitidas em relação ao design de alto-falantes, principalmente relacionados ao controle de diretividade. Charlie Ć© membro da AES, CTA, IEC e Syn-Aud-Con. Ele Ć© muito ativo em vĆ”rios comitĆŖs de normas AES, CTA, IEC e AVIXA, atuando como presidente do CTA R3 WG1.
Charlie auxilia o Ahnert Feistel Media Group (AFMG), localizado em Berlim, Alemanha, no desenvolvimento e teste de muitos de seus produtos de software. Fornece treinamento nacional e internacional para esses produtos, alƩm de atendimento ao cliente.
Os artigos de Charlie foram publicados no Audio Xpress, Live Sound, Newsletter Syn-Aud-Con, Voice Coil e outros. Charlie apresentou vƔrios trabalhos e foi palestrante convidado e membro de painel em vƔrias convenƧƵes e eventos da AES.
De uma conferĆŖncia, em uma pequena sala, a um show ao ar livre em frente Ć praia, passando por auditórios, igrejas, discotecas etc., todo ambiente (arquitetura), programa e ruĆdo de fundo requer um determinado sistema de som.
Teremos uma diversidade de possibilidades, mas qual sistema seria o mais adequado? Quais parĆ¢metros sĆ£o relevantes e quais nĆ£o sĆ£o na definição deste sistema? Quais informaƧƵes os fabricantes devem fornecer para um projeto bem sucedido? Ć possĆvel medir essas informaƧƵes tĆ©cnicas? Qual Ć© a relevĆ¢ncia da cobertura radial, diagrama polar, grĆ”fico isocar, NPS, NPS mĆ©dia linear, resposta de magnitude e fase, limitadores de nĆvel mĆ©dio e pico, espaƧo livre e eficiĆŖncia? Qual a importĆ¢ncia da capacidade de suportar potĆŖncia de um alto-falante? Quais sĆ£o as influĆŖncias do clima no resultado final? Quais sĆ£o os efeitos das mudanƧas de temperatura durante o evento? Como avaliar o desempenho do sistema instalado? Quais sĆ£o as ferramentas bĆ”sicas para esta avaliação?
Denio Costa trabalhou como tĆ©cnico de Ć”udio em vĆ”rias empresas de aluguel de equipamentos entre 1978 e 1989. Em 1981, ele se formou como tĆ©cnico em eletrĆ“nica. Foi um operador de Ć”udio para vĆ”rios artistas. Em 1994, ele fundou a empresa DGC Audio, Video and AcĆŗstica. Em 2000, fundou a escola de Ć”udio "NĆŗcleo de Formação Profissional - NFP". Ele ensina cursos de Ć”udio, conferĆŖncias e workshops em vĆ”rios paĆses. Ele participou como operador de Ć”udio e otimizador de sistemas em festivais. Foi consultor tĆ©cnico das empresas Ciclotron, Hot Sound, FZ Audio (Innovason e BSS).
Ao projetar sistemas de reforço de som na configuração de matrizes assimétricas de fontes pontuais, na direção vertical ou horizontal, é comum usar a equalização como uma ferramenta para recuperar a resposta individual (resposta objetiva) ao trabalhar com o sistema complete. Uma anÔlise das estratégias de equalização pode nos ajudar a entender os limites de seu uso e oferecer alternativas que permitem otimizar a reserva dinâmica de todo o sistema.
Atualmente, é gerente de serviços técnicos para a América Latina, a partir do qual trabalha no grupo Meyer Sound Instructors, além de fornecer suporte técnico a clientes nacionais e internacionais, agregando mais de 24 anos de experiência em sonorização e educação.
O sistema de Ôudio MPEG-H possibilita interatividade, personalização e imersão sonora, de forma que os espectadores ajustem o mix de som às suas preferências dentro dos limites definidos pelo provedor de conteúdo. Com o MPEG-H, as emissoras podem entregar seu conteúdo com eficiência em vÔrios idiomas e oferecer opções avançadas de acessibilidade para usuÔrios com deficiência auditiva ou visual.
AlĆ©m disso, o MPEG-H Ć© compatĆvel com o sistema da Sony de MĆŗsica imersiva jĆ” presente em vĆ”rios serviƧos de streaming como o Amazon Music HD, Tidal, Deezer, entre outros.
O sistema, alĆ©m de jĆ” ser aceito nos padrƵes ATSC, DVB e ISDB, e recentemente foi incluĆdo na especificação ISDB-Tb para transmissĆ£o no Brasil.
Ariel Henrique iniciou a carreira nos EstĆŗdios Mega ā SP, participando de gravaƧƵes e mixagens de diversos artistas do cenĆ”rio musical brasileiro. Depois, acabou se especializando em pós-produção para audiovisual. Atualmente, Ć© o Mixador e Supervisor de Som responsĆ”vel pelo Departamento de Ćudio da Cinecolor Digital, trabalhando na finalização de som para dezenas de documentĆ”rios, curtas, longas-metragens e sĆ©ries para TV. TambĆ©m Ć© professor de Mixagem na Academia Internacional de Cinema (AIC - SP) e presta serviƧos de consultoria tĆ©cnica para a Fraunhofer IIS no Brasil.
Ricardo Zollner tem experieĢncia com captaçaĢo de som direto, e nos uĢltimos anos se especializou em poĢs produçaĢo para conteuĢdos audiovisuais; tendo como principais atividades a ediçaĢo de som e a mixagem. Atualmente, tambeĢm trabalha como consultor teĢcnico a para Fraunhofer IIS no Brasil.
Final da categoria 1 da Competição Estudantil Latinoamericana de Gravação.
Os participantes finalistas da pré-seleção de toda a América Latina, apresentam seu trabalho.
TrĆŖs jĆŗris de primeiro nĆvel devolvem aos participantes o que constitui uma instĆ¢ncia educacional Ćŗnica e poderosa para os participantes e o pĆŗblico presente.
Patrocinam a Competição:
Final da categoria 2 da Competição Estudantil Latinoamericana de Gravação.
Os participantes finalistas da pré-seleção de toda a América Latina, apresentam seu trabalho.
TrĆŖs jĆŗris de primeiro nĆvel devolvem aos participantes o que constitui uma instĆ¢ncia educacional Ćŗnica e poderosa para os participantes e o pĆŗblico presente.
Patrocinam a Competição:
Dependendo de como vocĆŖ mixa o Ć”udio em um filme, a mixagem pode levar um mĆŖs (ou mais!) em salas de cinema grandes. No entanto, se o processo for baseado em objetos e associado ao monitoramento de campo próximo, podemos reduzir custos. Os recursos de renderização associados a essas tĆ©cnicas incluem: preparação de Ć”udio independente para ajuste de som, liberdade para mixar em salas pequenas e baixo custo de implantação. Devido Ć s suas caracterĆsticas Ćŗnicas, a masterização de objetos pode ser facilmente monitorada em uma variedade de configuraƧƵes de fontes sonoras.
Esta apresentação mostrarĆ” uma mistura de campo próximo de um documentĆ”rio. O fluxo de trabalho se baseia em tĆ©cnicas de masterização orientadas a objetos para garantir que as mixagens feitas em pequenos estĆŗdios soem bem tanto em casa quanto nos filmes. AlĆ©m das especificaƧƵes tĆ©cnicas, tambĆ©m serĆ£o apresentadas recomendaƧƵes relacionadas Ć sonoridade, configuração da sala e entregas especĆficas de mĆdia do FMI para distribuição, localização e arquivamento.
Para este projeto, a principal entrega foi para consumo domĆ©stico (Netflix) e usamos HOA (High Order Ambisonics) para mestre de campo fechado. Para fins de controle de qualidade, planejamos usar um cinema diĆ”rio apenas para verificar parĆ¢metros especĆficos (por exemplo, equalizador, faixa dinĆ¢mica e panelas associadas Ć imagem) e ajustar a mistura, se necessĆ”rio. O modelo demonstrou que Ć© possĆvel usar um sistema projetado para fornecer Ć”udio baseado em objetos e passar mais tempo aperfeiƧoando a mixagem em um ambiente de campo próximo. Isso Ć© particularmente verdadeiro se o produto final for destinado a ambientes domĆ©sticos.
Gargel Ć© um profissional cuja proposta utiliza poucos elementos para alcanƧar o mĆ”ximo de resultados. O estilo minimalista encontra um equilĆbrio entre alta qualidade de som e controle artĆstico total. O estĆŗdio localizado no coração do oeste de SĆ£o Paulo possui a mais recente tecnologia em uma sala com acĆŗstica perfeita.
Entre os clientes de MaurĆcio Gargel Audio Mastering estĆ£o grandes nomes da mĆŗsica nacional, como Arnaldo Antunes, Emicida, Dani Gurgel, Banda InquĆ©rito, Tits, Karol Conka, Sistema Baiana, alĆ©m de clientes internacionais.
AlĆ©m disso, Gargel Ć© vice-presidente da Sociedade Brasileira de Engenharia de Ćudio, onde contribui para promover a educação em Ć”udio. Ele atuou como palestrante em paĆses como Estados Unidos, MĆ©xico, Argentina, Chile e Uruguai. Ele foi professor universitĆ”rio nos EUA de 2010 a 2014 e Ć© especialista em gravação e mixagem em 3D para projetos com Ć”udio imersivo (geralmente chamado de Ć”udio 3D), uma experiĆŖncia na qual o som pode vir de qualquer direção ao redor do mundo. ouvinte, incluindo acima e abaixo.
GraƧas ao conhecimento acumulado, ele Ć© um profissional capaz de pensar de maneira diversificada e lidar com uma ampla variedade de projetos artĆsticos.
Ele teve seus primeiros contatos com o mundo do Ć”udio em 1994, quando comeƧou a fazer alguns cursos na Ć”rea. Nos seus primeiros anos como profissional, ele trabalhou em produtores one-stop gravando publicidade e algumas bandas locais. Depois de trabalhar com o Sepultura em 1999, ele decidiu se mudar para os Estados Unidos. Ao chegar lĆ”, ele ingressou na SAE (Escola de Engenharia de Ćudio) em Nova York e logo depois comeƧou a trabalhar no Skyline Studios NYC. LĆ” ele passou 5 anos morando com engenheiros e produtores de enorme prestĆgio no mercado e, ao mesmo tempo, pode trabalhar em projetos de artistas renomados como Steely Dan, Avril Lavigne, David Byrne, entre outros. Ele voltou ao Brasil em 2005 e produziu alguns trabalhos notĆ”veis, como o Ć”lbum da banda Luxuria, lanƧado pela Sony Music em 2006. Em 2007, foi contratado para gerenciar a nacena yelstĆŗdio. LĆ”, alĆ©m de dirigir, ele tambĆ©m trabalhou como engenheiro chefe de gravação e mixagem para artistas como Simoninha, Andreas Kisser e Ney Matogrosso, onde recebeu suas primeiras indicaƧƵes ao Grammy Latino. Após um perĆodo como freelancer, com ĆŖnfase na gravação do Ć”lbum Estandarte do Skank, tambĆ©m indicado ao Grammy Latino, ele decidiu criar seu próprio estĆŗdio, o Mixnova. Em meados de 2015, iniciou sua grande associação com o Seal Laboratório Fantasma, onde dura mais de 6 anos, trabalhando com os artistas Emicida, Rael e DriK Barbosa. O estudo tambĆ©m incluiu TitĆ©s, Lobo, Nando Reis, Pitty, Max de Castro, Dinho Ouro Preto, Marcelo D2, Vanessa.
As tecnologias de Ć”udio imersivo baseadas em objetos, como Dolby Atmos, jĆ” apontam para uma substituição inevitĆ”vel dos formatos surround tradicionais baseados em canais, como 5.1 e 7.1. NĆ£o se trata apenas de popularidade, mas tambĆ©m de aplicabilidade. AlĆ©m da indĆŗstria cinematogrĆ”fica, na qual Dolby Atmos Ć© uma realidade hĆ” quase uma dĆ©cada em projetos de alto orƧamento, no audiovisual alguns provedores de serviƧos de streaming, como a Netflix, jĆ” consideram o formato entre suas necessidades de distribuição. Na transmissĆ£o, o Ć”udio imersivo, atravĆ©s dos CODECS AC-4 e MPEG-H, jĆ” estĆ” oficialmente presente na revisĆ£o do padrĆ£o brasileiro de transmissĆ£o digital. Na indĆŗstria fonogrĆ”fica, a adoção do Dolby Atmos Music ganhou impulso e popularidade significativos nos Ćŗltimos anos. No entanto, Ć© importante observar que toda essa empolgação nĆ£o Ć© apenas tecnologicamente tendenciosa e nĆ£o se limita aos profissionais de Ć”udio. Por fim, da transição do mono para o estĆ©reo, uma inovação de Ć”udio permite que uma nova experiĆŖncia de som seja oferecida nĆ£o apenas aos criadores de conteĆŗdo, mas tambĆ©m aos consumidores nas plataformas mais diversas e limitadas, geralmente a um custo muito baixo. . Levando em conta esse contexto, a apresentação tem como objetivo discutir as mudanƧas que precisam fazer aqueles que mixam Ć”udio. Quais prĆ”ticas e processos que aqueles que jĆ” mixam em estĆ©reo ou 5.1 devem revisar, aprimorar ou mesmo modificar? AlĆ©m de questƵes tĆ©cnicas, que possibilidades artĆsticas e criativas a tecnologia Dolby Atmos oferece ao som para desempenhar seu papel de contar histórias em obras audiovisuais com maior eficiĆŖncia? Essas preocupaƧƵes sustentam a apresentação.
Rodrigo Meirelles trabalha com arte e tecnologia sonora, inovação para produção de conteĆŗdo, lideranƧa e desenvolvimento de equipes, treinamento, educação e troca de conhecimentos. Atualmente, ele mora em Phoenix, trabalhando para a Arizona State University (ASU) como Professor Assistente ClĆnico para Cinema e MĆdia Sound Design e dĆ” aulas de Cinema Capstone II (pós-produção) na New American Film School. Rodrigo trabalhou anteriormente por 10 anos na TV Globo, liderando o departamento de som como Supervisor Executivo de Som da Globo Studios (Tecnologia de Entretenimento). Lecionou por 8 anos em cursos de produção musical, cinema e mĆdia na Universidade EstĆ”cio do Rio de Janeiro, fundou o ProClass, o primeiro centro de treinamento certificado da Avid no Brasil e tem experiĆŖncia em edição e mixagem de sons no Pro Tools, com todos os seus nĆveis de certificação em produção musical e pós-produção.
Painel com especialistas em eventos e produtos com Ôudio imersivo, realizado nos últimos anos na América Latina, com 3 apresentações de 30 minutos cada, mais 20 minutos de perguntas e respostas.
Trabalhou como engenheiro de manutenção nos TRANS-AMERICA SP Studios e como engenheiro de gravação nos estudos do SOM LIVRERJ. Mais tarde, trabalhou na TV GLOBO, onde foi responsĆ”vel pelo Ć”udio das transmissƵes de eventos, novelas e especiais por 31 anos. Atualmente, ele possui uma consultoria, o LinkLab Pro, onde trabalha com Ć”udio / vĆdeo, treinamento e Ć”udio imersivo.
A exposição Ć poluição sonora de grandes eventos de entretenimento ao ar livre (e Ć s vezes em ambientes fechados) tornou-se cada vez mais problemĆ”tica nos dias de hoje, com um nĆŗmero significativo de festivais e outros eventos ocorrendo nas Ć”reas centrais da cidade que geralmente estĆ£o sob rĆgidos regulamentos de ruĆdo. O ComitĆŖ TĆ©cnico da AES sobre AcĆŗstica e ReforƧo Sonoro formou um grupo de trabalho em 2018 para examinar esta questĆ£o, levando Ć publicação, em maio de 2020, do Documento TĆ©cnico da AES TD1007.1.20-05. Nesta palestra, os resultados serĆ£o apresentados cobrindo Ć”reas como a exposição ao som do pĆŗblico (incluindo informaƧƵes sobre a iniciativa Tornando a Escuta Segura da OMS), incĆ“modos devido Ć poluição sonora baseada na mĆŗsica, regulamentos/diretrizes atuais, tĆ©cnicas prĆ”ticas de previsĆ£o, medição e design do sistema de som para nĆveis seguros de exposição e vazamento de ruĆdo limitado, ao mesmo tempo mantendo uma experiĆŖncia auditiva de alta qualidade.
Sua pesquisa se concentra na anÔlise, modelagem e controle espaço-temporal da reprodução de sons de baixa frequência em Ôrea ampla. Adam trabalha sazonalmente como engenheiro de som na Gand Concert Sound (EUA), onde projetou e operou sistemas de som para mais de mil artistas. Ele é Coordenador do Comitê Técnico da AES em Acústica e Reforço Sonoro, Membro de Comitê do Grupo IoA Electroacoustics e colaborador da iniciativa da OMS para tornar a escuta auditiva segura. Adam recebeu o IOA Youth Award por inovação em engenharia acústica em 2019.
Atualizando o design de um sistema de som, em uma abadia com RT de 6 segundos, usando um DSP moderno para controle, processamento de Ɣudio e roteamento de sinal.
Projetada por Marcel Breuer, a histórica Abadia no Saint John's College em Collegeville, Minnesota, Ć© um ambiente implacĆ”vel para um sistema de som. Com 2.000 lugares, esta igreja recebeu nada menos do que quatro sistemas de som durante um perĆodo de 3 anos em meados da dĆ©cada de 1990. Por que tantos sistemas de som em tĆ£o pouco tempo? A Ordem de SĆ£o Benedito queria explorar uma sĆ©rie de opƧƵes que equilibrassem os requisitos visuais dos comitĆŖs de design histórico com o desempenho do sistema de som. Ao longo de um perĆodo de 3 anos, foi feito o protótipo de um novo sistema de som e instalado para teste e reação da comunidade. Foi entĆ£o instalado o sistema distribuĆdo que atendia a todos os requisitos e que funcionou bem atĆ© o ano passado, quando o sistema de controle nĆ£o fornecia mais uma operação confiĆ”vel. Conforme a igreja mudou para uma presenƧa Ćŗnica online, novos requisitos tornaram-se aparentes para fornecer uma melhor experiĆŖncia de streaming. Um redesenho completo da entrada do sistema ocorreu, aproveitando o DSP moderno para substituir os componentes discretos e o sistema de controle separado que eram a norma para os sistemas na dĆ©cada de 1990. Esta palestra explorarĆ” os desafios para atender Ć s novos necessidades.
Antes disso, ele trabalhou por 13 anos em design de sistemas, instalação, teste e gerenciamento de projetos para a AVC Systems, um integrador de sistemas de Minneapolis, MN.
Após mais de 20 anos de envolvimento com a AFMG de Berlim, Alemanha e experiência excepcional em softwares da AFMG, em 2014 ele fundou a AFMG Services North America, LLC para dar suporte a clientes na América do Norte, fornecendo treinamento avançado e suporte ao cliente para os programas de CAD acústico EASE / AURA / EARS e os de medição EASERA / SysTune.
à membro destacado da AES, ocupando diversos cargos de liderança na sociedade.
O Sr. Olson continua a ser um mĆŗsico ativo e Ć© membro da Quinteto de Saxophone Ria e da Bend in the River Big Band.
Ele Ʃ membro da AES, ASA, IEEE, SMPTE, Syn-Aud-Con e foi palestrante convidado em sessƵes, workshops, aulas e seminƔrios para AES, AIA, ASA, InfoComm, NAMM, NSCA, Syn-Aud-Con e USITT.
11 palestras Ôgeis de 12 minutos sobre vÔrios tópicos de interesse geral em Ôudio.
Este seminÔrio apresentarÔ usos e exemplos de situações reais de gravação em gravação de música clÔssica, música acústica, pontuação orquestral para filmes e outros.
Gravador de som / Engenheiro de partituras / Engenheiro de gravação de orquestra / Engenheiro de masterização / Músico / Produtor / Técnico em eletrÓnica / Designer acústico - Consultor / Diretor técnico de eventos - Supervisor de som / Engenheiro de gravação ao vivo / Produção musical e mixagem / Partitura de pós-produção / Gravações sofisticadas / Produções especiais / Gravação remota - Unidades móveis / Engenheiro de eventos de mixagem de música ao vivo / Engenheiro de orquestra FO PAH / Engenheiro de gravação de campo - Projetos musicais e diÔlogo.
Final da categorĆa 3 da competição de gravação estudantil latinoamericana da AES.
Os participantes finalistas da pre-seleção de toda américa latina, apresentam seus trabalhos.
TrĆŖs Jurados de primeiro nĆvel, dĆ£o seu retorno aos participantes no que se constitui instĆ¢ncia educativa uma singular e potente para os participantes e o pĆŗblico presente.
Patrocinam a Competição:
Final da categorĆa 5 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.
Os participantes finalistas da pre-seleção de toda américa latina, apresentam seus trabalhos.
TrĆŖs Jurados de primeiro nĆvel, dĆ£o seu retorno aos participantes no que se constitui instĆ¢ncia educativa uma singular e potente para os participantes e o pĆŗblico presente.
Patrocinam a Competição:
Nosso fluxo de trabalho estÔ mudando constantemente e nossos processos estão se adaptando. Temos cada vez mais produções domésticas, orçamentos que não acompanham a estrutura de grandes estúdios e a flexibilidade de mixagens na caixa estÔ se tornando uma regra em projetos de pequeno e médio porte. Junto com isso, temos novos desafios. Esta conferência discutirÔ técnicas e métodos para lidar com gravações precÔrias, trabalhar em salas mais simples e problemÔticas e mergulhar no mundo de plug-ins que buscam manter a mesma qualidade de grandes trabalhos.
Ela trabalha como engenheira de mixagem, gravação e produção (Ju Strassacapa, Papisa, Brvnks, Mulamba, Mahal Pita, Leonardo Pratagy etc.), foi técnica de som do Red Bull Studios - São Paulo por 4 anos (Jards Macalé, Elza Soares, Ava Rocha, Anelis Assump'o, XÔnia Francesa, Liniker, etc.). Ele também trabalhou no Mix Nova Studio com Mauricio Cersosimo e 301 Studios (Byron Bay). Além de trabalhar em estúdio, ele é uma técnica de som ao vivo (PA e Monitor) e trabalha com artistas como Letrux, Xania francesa, Boogarins, Acorda Amor, Terno Rei, Emicida, Rashid, etc. Ela também tem experiência em direção técnica, direção de palco e técnica sonora em festivais como o Bananada, MIMO SP, Se Rasgum SP, Cocktail Molotov (Recife e SP) e SIM SP.
Individualmente ou como colaborador, George Massenburg participou de centenas de gravações nos últimos 45 anos. Seu trabalho inclui gravações notÔveis de Earth Wind and Fire, Linda Ronstadt, Little Feat, Lyle Lovett, James Taylor, Aaron Neville, Mary Chapin Carpenter, Herbie Hancock, Arlo Guthrie, Billy Joel e Wheather Report, entre muitos outros.
Seu trabalho de estúdio lhe rendeu reconhecimento internacional e quatro Grammys (incluindo o Grammy Especial de Conquista Técnica em 1998, época em que ele foi uma das dezessete pessoas a ter recebido essa homenagem), bem como inúmeras outras indicações e prêmios.
George projetou, construiu e gerenciou vÔrios estúdios de gravação e contribuiu para o projeto acústico e arquitetÓnico de muitos outros estúdios, incluindo Skywalker Sound da Lucas Films e o aclamado Blackbird Studio C.
Em 1968 ele desenvolveu o "equalizador paramétrico", e em 1972 ele introduziu o artigo "Equalização Paramétrica" na AES em Los Angeles. Em 1982, ele fundou o George Massenburg Labs, uma empresa pioneira de eletrÓnicos de Ôudio que lançou uma ampla gama de tecnologias de gravação inovadoras, todas baseadas em seus designs originais. George foi premiado com um DMus honorÔrio pelo Berklee College of Music de Boston.
Ć regularmente publicado em periódicos profissionais em todo o mundo e membro da AES, da qual recebeu a Medalha de Ouro AES em 2008. Em 2013, sua patente de 8.510.361 foi concedida nos Estados Unidos (bem como em outros paĆses) para detector de mĆ©dia de expoente e controlador de faixa dinĆ¢mica. Ele Ć© membro fundador do National Recording Preservation Board (Conselho de Preservação de GravaƧƵes) da Biblioteca do Congresso americana e membro do conselho de diretores da National Recording Preservation Foundation (Fundação de Preservação de GravaƧƵes).
George atua como Diretor TĆ©cnico da METAAlliance, uma uniĆ£o estratĆ©gica de produtores musicais e engenheiros dedicados aos mais altos padrƵes de entrega de produção de mĆŗsica e Ć”udio. Ele atualmente leciona, pesquisa e supervisiona alunos de graduação avanƧada como Professor Associado de Gravação de Som na Schulich School of Music da McGill University em Montreal, Quebec, CanadĆ”, onde tambĆ©m Ć© Diretor de Produção de VĆdeo, produzindo e dirigindo dezenas de óperas e transmissƵes ao vivo da SinfĆ“nica. Ele Ć© professor visitante no Berklee College Of Music em Boston e ValĆŖncia na Espanha, na University of Memphis em Memphis, TN, e na Ball State University em Muncie, IN.
Ele e sua esposa, Cookie Rankin, e o Border Collie, Charlie, moram em Montreal, Quebec.
Um tour pela vasta e bem-sucedida carreira deste excelente produtor.
Ele teve a oportunidade de trabalhar com muitos grandes artistas de diferentes gêneros e estilos, como Tone LOC, Young MC, Money Mark, Beck, Planet Hemp, Molotov, Nacao Zumbi, Dia Um, Super Furry Animals, G Love, Bebel Gilberto, Marisa Monte , Vanessa Da Mata, Mallu Magalhães, Os Paralamas do Sucesso, Orquestra Afro-Brasileira, Criolo, Santiago Cruz, Debi Nova, Tiago Iorc, Marcelo Jeneci e muitos outros. Ele conquistou três Grammy Latinos, juntamente com vÔrias indicações e vÔrios discos de platina e ouro para seu crédito.
Ezequiel e Cesar se alternam no comando da mixagem, na mesma sessão musical de mixagem, condicionando-se mutuamente.
As relaƧƵes entre os instrumentos, o equilĆbrio, o balanƧo de frequĆŖncias, o panorama, a profundidade e a espacialidade serĆ£o evidenciadas neste interessante jogo de estratĆ©gia.
Também serÔ demonstrado como, com um ambiente de monitoramento calibrado, você pode trabalhar remotamente.
No campo do Ôudio, Morfi é especialista em gravação, mixagem e masterização, trabalhando como técnico em vÔrios estúdios da cidade de Buenos Aires e pertencendo à equipe de Andrés Mayo Mastering hÔ mais de sete anos.
No papel de professor e palestrante, ele lecionou na Europa e em todo o comprimento e largura do continente americano.
Membro da Sociedade de Engenharia de Ćudio desde os dezoito anos, o Licenciado Ezequiel Morfi tambĆ©m atuou como oficial da AssemblĆ©ia de Delegados Estudantis para toda a AmĆ©rica durante o perĆodo 2010-2012 e atualmente atua como Vice-Presidente. Presidente do ComitĆŖ Educacional da AES.
Ele participou em outras Ć”reas de Ć”udio, como som ao vivo, pós-produção audiovisual, design de sistemas, consultoria e ensino, com mais de 20 anos de ensino formal em universidades, centros de estudos tĆ©cnicos, conferĆŖncias e reuniƵes internacionais. Ele tem crĆ©ditos com mais de 500 artistas nacionais, regionais e internacionais. Ć referĆŖncia para o Ć”udio na AmĆ©rica Latina, com vĆ”rios prĆŖmios, distinƧƵes e reconhecimentos por seu trabalho profissional e educacional. Ele Ć© membro da Sociedade de Engenharia de Ćudio desde 1996, atualmente ocupando o cargo de vice-presidente da regiĆ£o da AmĆ©rica Latina.
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Beto Neves traz seu conhecimento do som analógico e do mundo percussivo para seu trabalho. Beto gravou e misturou artistas como: Sergio Mendes, Shakira, Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Joey Montana, Ivete Sangalo, Nelly Furtado, Gilberto Gil, Claudia Leite, Claudia Leite, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Zezé di Camargo e Luciano, Harmonia do Samba, Dave Matthews Band, Cesar Camargo Mariano, The Black Eyed Peas, Seu Jorge e Torres Diego.
Além disso, ele produziu gravações e mixagens de artistas independentes de muitas partes diferentes do mundo. Desde o final de 2014, estÔ sediado no Mosh Studios, o maior complexo de estúdios da América do Sul, localizado em São Paulo, Brasil.
PrĆŖmios:
Acerca de Cia dos TƩcnicos:
ConstruĆda pela RCA e inaugurada em Dezembro de 1973, o estĆŗdio passou para a BMG em meados de 1984 e em 1994 um grupo de tĆ©cnicos comprou e transformou na Cia dos TĆ©cnicos.
Nesses quase 50 anos muitos sucessos foram gravados nos estúdios. Sarah Vaughn, Nirvana ,Menudo, Chaquira e Carlinhos Brown, Sambas Enredo, Zeca Pagodinho. Martinho da Vila, Luiz Gonzaga (Gonzagão) são alguns poucos exemplos de uma longa e distinta lista.
Individualmente ou como colaborador, George Massenburg participou de centenas de gravações nos últimos 45 anos. Seu trabalho inclui gravações notÔveis de Earth Wind and Fire, Linda Ronstadt, Little Feat, Lyle Lovett, James Taylor, Aaron Neville, Mary Chapin Carpenter, Herbie Hancock, Arlo Guthrie, Billy Joel e Wheather Report, entre muitos outros.
Seu trabalho de estúdio lhe rendeu reconhecimento internacional e quatro Grammys (incluindo o Grammy Especial de Conquista Técnica em 1998, época em que ele foi uma das dezessete pessoas a ter recebido essa homenagem), bem como inúmeras outras indicações e prêmios.
George projetou, construiu e gerenciou vÔrios estúdios de gravação e contribuiu para o projeto acústico e arquitetÓnico de muitos outros estúdios, incluindo Skywalker Sound da Lucas Films e o aclamado Blackbird Studio C.
Em 1968 ele desenvolveu o "equalizador paramétrico", e em 1972 ele introduziu o artigo "Equalização Paramétrica" na AES em Los Angeles. Em 1982, ele fundou o George Massenburg Labs, uma empresa pioneira de eletrÓnicos de Ôudio que lançou uma ampla gama de tecnologias de gravação inovadoras, todas baseadas em seus designs originais. George foi premiado com um DMus honorÔrio pelo Berklee College of Music de Boston.
Ć regularmente publicado em periódicos profissionais em todo o mundo e membro da AES, da qual recebeu a Medalha de Ouro AES em 2008. Em 2013, sua patente de 8.510.361 foi concedida nos Estados Unidos (bem como em outros paĆses) para detector de mĆ©dia de expoente e controlador de faixa dinĆ¢mica. Ele Ć© membro fundador do National Recording Preservation Board (Conselho de Preservação de GravaƧƵes) da Biblioteca do Congresso americana e membro do conselho de diretores da National Recording Preservation Foundation (Fundação de Preservação de GravaƧƵes).
George atua como Diretor TĆ©cnico da METAAlliance, uma uniĆ£o estratĆ©gica de produtores musicais e engenheiros dedicados aos mais altos padrƵes de entrega de produção de mĆŗsica e Ć”udio. Ele atualmente leciona, pesquisa e supervisiona alunos de graduação avanƧada como Professor Associado de Gravação de Som na Schulich School of Music da McGill University em Montreal, Quebec, CanadĆ”, onde tambĆ©m Ć© Diretor de Produção de VĆdeo, produzindo e dirigindo dezenas de óperas e transmissƵes ao vivo da SinfĆ“nica. Ele Ć© professor visitante no Berklee College Of Music em Boston e ValĆŖncia na Espanha, na University of Memphis em Memphis, TN, e na Ball State University em Muncie, IN.
Ele e sua esposa, Cookie Rankin, e o Border Collie, Charlie, moram em Montreal, Quebec.
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De seu studio em Brooklim, NY, Joel Hamilton nos oferece uma masterclass exclusiva sobre a arte da mixagem musical.
Produziu Ć”lbuns de The Black Keys, Highly Suspect, BRKN Love, Matisyahu e Lettuce, entre muitos outros. Indicado ao Grammy pela produção do Ć”lbum "Mister Asylum" e do single "Lydia" tambĆ©m desse Ć”lbum, bem como o Ć”lbum "The Boy Who Died Wolf" de Highly Suspect, que alcanƧou o primeiro lugar nas paradas alternativas O single "My Name Is Human", tambĆ©m produzido por Joel Hamilton, alcanƧou o 1Āŗ lugar nas paradas da Active Rock Radio. Mais recentemente, Joel produziu o novo Ć”lbum do Highly Suspect MCID, bem como o single "16" do MCID, que ficou vĆ”rias semanas em # 1 na parada de rock da Billboard. Joel fez o desenho e mixagem de Pretty Lights, para " A Color Map of the Sun", indicado ao Grammy, o Ć”lbum Puss N Boots de Norah Jones, "No Fools No Fun" e os Ć”lbuns clĆ”ssicos de Sparklehorse "It's a Wonderful Life" e "Dreamt for Lightyears in the Belly of a Mountain". Joel tambĆ©m criou design de som para Elvis Costello e para o filme "Charlie Victor Romeo", como parte do programa "New Frontiers" dos Festivais de Cinema de Sundance. Como escritor, Joel co-escreveu com Tom Waits, Highly Suspect, BRKN Love e Chloe Lilac. Ele organizou a sĆ©rie da web "Art of Sound" em associação com Bose e Spotify, que se concentra na conexĆ£o entre os aspectos fĆsicos, tĆ©cnicos e emocionais da mĆŗsica e do som. Joel Hamilton Ć© dono do Studio G, Brooklyn, e atualmente estĆ” desenvolvendo um novo projeto artĆstico com a cantora Kacie Marie, que serĆ” lanƧado no inĆcio de 2020.
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Diretor de produƧƵes de cinema, TV e realidade virtual, incluindo "Buenos Aires, dias e noites de tango" e "Charco, mĆŗsicas do Rio da Prata". Ele foi premiado com 2 Grammy Latino, 7 Gardel Awards e o PrĆŖmio Criativo Argentino de 2017, concedido pelo CĆrculo de Criativos Argentinos (CCA), juntamente com o MinistĆ©rio da Cultura da Nação Argentina. Ele foi presidente da Audio Engineering Society em todo o mundo atĆ© novembro de 2015. Atualmente, Ć© membro do Conselho Consultivo de Produtores e Engenheiros do GRAMMY. Fundador e CEO da AndrĆ©s Mayo Mastering & Audio Post. Co-fundador do 360MusicLab, dedicado Ć produção de conteĆŗdo imersivo para visualização em 360 graus. Palestrante em mais de 150 seminĆ”rios internacionais, incluindo as ConvenƧƵes da AES em Nova York (2009 a 2019), Cuba (2017), Paris (2016), Varsóvia (2015), SXSW (2015), Los Angeles (2014), Budapeste ( 2012), Munique (2009), MĆ©xico (2005 a 2015), Lima (2016) e tambĆ©m Amplifica Chile (2016, 2015), ORT Uruguai (2018) e nas Universidades de Banff (2008), McGill (2009), NYU (2011), Mendoza (2013) e Santiago do Chile (2011 e 2013). Membro do JĆŗri em todas as competiƧƵes internacionais de gravação da AES de 2008 a 2018.
Depois de se formar na EMBA, ele se juntou Ć equipe do estĆŗdio El Pie Recording Studios, onde ganhou crĆ©ditos em um grande nĆŗmero de Ć”lbuns. Hoje ele dirige sua própria produtora no estĆŗdio "El Mejor". MartĆn faz parte do 360MusicLab, desenvolvendo e pesquisando tudo relacionado Ć produção imersiva de Ć”udio e conteĆŗdo em 360 °. Ele tambĆ©m Ć© professor da Escola de MĆŗsica de Buenos Aires (EMBA) nas cadeiras de Produção Musical 2 e Mix 3.
Este evento conta com o apoio de 360 Music Lab
Eventos relacionados:
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Jonathan agora estĆ” trabalhando ao lado da equipe de desenvolvimento de produtos da iZotope como Diretor de Educação, ajudando a desenvolver tecnologia na interseção da InteligĆŖncia Artificial com a produção musical. Ele continua seu trabalho masterizando nos estĆŗdios M Works Mastering em Cambridge, MA, que fundou em 1991. Jonathan tambĆ©m Ć© Professor de Produção Musical e Engenharia na Berklee College of Music, e conduziu seminĆ”rios em todo o mundo, apresentando lĆderes do indĆŗstria como George Massenburg, Doug Sax e Bob Ludwig.
Ele Ć© o presidente eleito da AES para 2021 e espera apoiar os membros da AES em todo o mundo.
Seguindo caminhos paralelos na mĆŗsica e na engenharia, ele se mudou para Boston - depois para Los Angeles - onde foi rapidamente reconhecido como um engenheiro de gravação talentoso nos estĆŗdios Wally Heider's, Sunset Sound e o entĆ£o Capitol Studios (Miles Davis, Bob Seger , Frank Sinatra, Celine Dion, Marcus Miller). AtraĆdo pela trilha sonora de longas-metragens, trabalhou na Sony Pictures Entertainment por alguns anos ('Road To Perdition', 'The Patriot', 'Rush Hour 2ā). Finalmente voltou Ć mĆŗsica, desta vez como engenheiro de masterização, no Universal Mastering Studios (Toto, Imagine Dragons, John Waite, Robin Thicke, Marilyn Manson) e agora no AfterMaster Audio Labs (Joe Perry, Peter Erskine, ShelĆ©a) como Engenheiro de Masterização SĆŖnior. Ele tambĆ©m Ć© o apresentador do programa de IPTV InsideThe Star Chamber, onde ele consegue entrevistar as estrelas e criadores de estrelas do mundo da mĆŗsica.
Ele é membro do Comitê Executivo da Seção L.A. da Audio Engineering Society, vice-coordenador das palestras de gravação e produção da AES NY 2020 e membro da ala de produtores e engenheiros da NARAS.
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Sessões multipista de 5 renomadas peças musicais brasileiras gravadas por referências renomadas na gravação e produção de música no Brasil estão abertas ao público selecionado.
Um momento para anedotas, troca de perguntas e respostas para cada cena componente do arranjo da música. Quais microfones, quais pré-amplificadores, quais efeitos? Fonte infinita de conversas ilustradas e divertidas que prometem um evento memorÔvel na companhia de:
Esta discussĆ£o traƧarĆ” a história da inovação em design que coincidiu com a carreira de Storyk e o trabalho do WSDG (Walters-Storyk Design Group) como um dos principais lĆderes em design de estĆŗdio de gravação moderno. A partir do Electric Lady Studios (1969-70), ele destacarĆ” os objetivos e desafios exclusivos de design associados Ć criação desses espaƧos artĆsticos exclusivos, e como uma poderosa combinação de acĆŗstica preditiva, experiĆŖncia em arquitetura e avanƧo tecnológico estĆ” moldando os estĆŗdios de gravação. do futuro.
Como designer freelancer, engenheiro e designer lĆder da WSDG, ele foi responsĆ”vel por mais de 3.500 instalaƧƵes de classe mundial de produção de Ć”udio/vĆdeo, incluindo estĆŗdios, estaƧƵes de rĆ”dio, suĆtes de vĆdeo, clubes de entretenimento e teatros. Seu trabalho inclui estĆŗdios particulares para Whitney Houston, Bob Marley, Ace Frehley, Russ Freeman e Rick Wake, produtor de Taylor Dayne; Johnny Yuma Recording em Los Angeles; Via Verde; Robert Clavicles, da C&C Music; EstĆŗdios Horno (Alicia Keys); Roc the microphone (J-Z) e outros. Entre as instalaƧƵes profissionais de Ć”udio e vĆdeo: Soundshop, Nashville; Crawford Post, Atlanta; Casa Falante (SĆ£o Francisco); salas de projeção para Planet Hollywood e Technicolor em Nova York; instalaƧƵes para Mercury (Polygram), EMI, CEMEX, Sumitoma; InstalaƧƵes educacionais e de desempenho em larga escala para Full Sail/Platinum Post (Orlando), Ex'Pression Center for New Media (SĆ£o Francisco) e Jazz at Lincoln Center/XM Radio (Nova York). Ele Ć© membro do Instituto Americano de Arquitetos (AIA), Sociedade AcĆŗstica da AmĆ©rica, Sociedade de Engenharia de Ćudio (AES) e colaborador frequente de artigos de convenƧƵes da AES e de jornais do setor. John Ć© um professor frequente em escolas de todo o paĆs. Ele estabeleceu cursos de acĆŗstica na Full Sail e no Ex'pression Center for the Media Arts.