¿Se puede optimizar un sistema de sonido sin prácticamente hacer ruido? Esta es la pregunta de investigación sobre la que versa esta presentación. En ella, se repasan los conceptos teóricos del análisis, de la predicción acústica y del procesamiento de la señal conjuntamente con distintas técnicas de obtención de la respuesta al impulso para proponer una nueva manera de optimizar sistemas de sonido en directo.
En el contexto de la sonorización de un gran evento, la experiencia demuestra que un analizador, por si solo, es incapaz de corregir las deficiencias del sistema de sonido. Los datos deben ser leídos e interpretados para proponer soluciones a través de técnicas de procesado de la señal. De ahí, que la combinación entre la predicción acústica, las técnicas de análisis y las técnicas de procesamiento resulten clave.
El conocimiento científico y la experiencia profesional propia permiten recorrer el camino que va desde la teoría a la implementación práctica para desarrollar un Kit de herramientas útil, tanto para el campo docente como para el entorno de la especialización.
Día 1 (21/9): La Predicción Acústica
Día 2 (22/9): El análisis
Día 3 (23/9): El Procesado de la Señal
Desde 1993 realizando diseños, ajustes y mezclas para una gran variedad de empresas y artistas tanto en producciones teatrales y musicales como en conciertos y eventos. En 2008 funda junto con Nico Suarez Educasound, germen de la actual Global Audio Solutions, una empresa especializada en la formación avanzada de audio profesional. Pepe Ferrer es el creador y desarrollador de los software RiTA (Análisis FFT) y Submap (Modelado acústico). En 2014 escribe, junto a Albert G. Digón, el libro: Configuración y Ajustes de Sistemas de Sonido.
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El audio de eventos en vivo se basa tradicionalmente en un formato izquierdo/derecho para sistemas de refuerzo de sonido. Esto es similar al formato dominante Izquierda/Derecha (estéreo) para la electrónica de consumo, comenzando con grabaciones estéreo, sistemas de alta fidelidad para el hogar y productos de auriculares L/R. Los sistemas de audio inmersivos de hoy en día son vistos como extensiones evolutivas de los primeros sistemas de conciertos cuadrofónicos como los desplegados por los artistas de rock clásico como Pink Floyd y The Who. Se examinan las tendencias de sonido del cine a lo largo de varias décadas y las instalaciones de performance-venue que han evolucionado a partir de plataformas de sonido de teatro multicanal. Con herramientas de software basadas en objetos de audio y procesamiento de señal digital específico de la aplicación ahora disponible, se revisa la generación actual de plataformas de audio inmersivas para el refuerzo de sonido en vivo. Se tienen en cuenta las tendencias futuras.
Con experiencia mundial en mezcla de conciertos y diseño de sonido para artistas intérpretes o ejecutantes y grandes eventos especiales, David Scheirman comenzó su carrera de refuerzo de sonido como técnico de sistema de gira. Ha ocupado cargos en firmas de alquiler de PA de primer nivel, un integrador de sistemas instalados, un laboratorio de medición electroacústica, un desarrollador de sistemas de control informático, una empresa de I+D de tecnología de red y fabricante de sistemas de altavoces globales. La educación ejecutiva ha incluido programas en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, la Universidad de Stanford y Caltech.
La tecnología ha estado disponible durante mucho tiempo para grabar y reproducir música de maneras más perceptualmente satisfactorias que los estéreos. Los formatos conocidos como "surround" fueron un primer paso, pero con "inmersivo", las excelentes interpretaciones musicales se pueden conservar más sensiblemente, también para que las generaciones futuras disfruten. Como el "estéreo" se está convirtiendo rápidamente tan solo en una opción de reproducción, discutiremos técnicas de grabación inmersivas, y qué principios de mezcla para poner detrás de nosotros, por ejemplo, panoramización de nivel.
POR RAZONES DE DESFASE HORARIO ESTE EVENTO SERÁ PRE GRABADO Y DIFUNDIDO EN LA HORA INDICADA CON PREGUNTAS Y RESPUESTAS EN VIVO AL TÉRMINO DE LA PRESENTACIÓN.
De origen médico, Thomas trabajó en la atención médica danesa antes de encabezar el desarrollo profesional en TC Electronic, participando también en la estandarización de audio. Thomas es autor de una serie de artículos sobre percepción y medición. Está activo en AES, EBU, SMPTE, UIT, OMS y CTA; y presidente de un grupo de trabajo de la Comisión Europea, encargado de prevenir la pérdida de audición recreativa.
Hyunkook Lee es Profesor Asociado en Tecnología Musical y director del Laboratorio de Psicoacústica Aplicada de la Universidad de Huddersfield, Reino Unido. Sus temas de investigación actuales incluyen psicoacústica del audio espacial, técnicas de recodificación y reproducción para 3D y realidad aumentada/virtual, optimización perceptiva de la acústica virtual. De 2006 a 2010, fue Ingeniero Senior de Investigación en I+D de audio con LG Electronics, Corea del Sur, donde participó en las estandarizaciones de códecs de audio MPEG y desarrolló algoritmos de audio espacial para dispositivos móviles.
Recibió un título de BMus en música y grabación de sonido (Tonmeister) de la Universidad de Surrey, Guildford, Reino Unido, en 2002 y un doctorado en psicoacústica de audio espacial del Instituto de Grabación de Sonido (IoSR) de la misma Universidad en 2006.
El objetivo de esta presentación es orientar en el uso de cualquier mezclador de audio, utilizando técnicas simples, que permitirán mejorar la sonoridad de las mezclas para músicos y tener algo de libertad para que la mezcla de FOH tenga movimiento y dinámica acorde con el espectáculo, sin entorpecer la interpretación de los artistas. Pequeños tips que pueden ser útiles en cualquier evento.
Actualmente es Académico de la Universidad Tecnólogica de Chile, cargo que ha desempeñado desde el año 2000. Técnico de FOH para Andrés De Léon y de Monitoreo para Los Tres y también ha trabajado con artistas como Los Vasquez y Mario Guerrero. Ha diseñado y ajustado sistemas de sonido para diversos espectáculos a lo largo de Chile donde destacan Américo en Teatro Caupolicán (360°), Andrés De León en Teatro Teletón (360°) y KC & The Sunshine Band en Arena Monticello. Miembro AES desde 2017, ha participado como expositor en distintas Conferencias y formó parte del equipo de traducción desde el inglés, de la 3ra Edición al español del libro de Bob Mccarthy "Sistemas de Sonido: diseño y optimización".
El propósito de la ponencia es presentar diferentes flujos de trabajo, técnicas y herramientas en procesos de mezcla inmersiva de música. Con el advenimiento de Dolby Atmos Music, Sony 360 Reality Audio y el resurgimiento de Ambisonics, la industria de la música está viviendo un verdadero cambio de paradigma. La música inmersiva permite una mayor espacialidad, claridad y profundidad en la experiencia del oyente permitiéndole sentir una experiencia tridimensional no vivenciada con el formato stereo tradicional.
En la actualidad todos los grandes fabricantes de dispositivos móviles, parlantes inteligentes y barras de sonido dan soporte a estas tecnologías inmersivas permitiendo al usuario común disfrutar de estas experiencias de audio 3D con una simple subscripción a las mayores plataformas de streaming de música (Tidal, Amazon Music HD, Deezer, etc.). Los ejemplos a desarrollar se basan en flujos de trabajo en Pro Tools Ultimate, Dolby Atmos Renderer, Sony Architect 360RA, DearVR Pro, entre varias otras, donde se hará hincapié en las diferentes técnicas de mezcla inmersiva empleadas, tales como espacialización y paneos en camas y objetos, control de rango dinámico, ecualización y uso de reverbs y delays. Finalmente se revisarán las especificaciones técnicas de entrega para varios formatos (7.1.4, 5.1, stereo y binaural).
Nacido en Buenos Aires, Argentina. Miembro de AES e integrante activo de la sección AES Argentina y miembro de ASA (Asociación Argentina de Sonidistas Audiovisuales). Con más de 15 años en la industria audiovisual se ha especializado en mezcla multicanal, edición de diálogos, ambientes y efectos. En los últimos años se ha volcado al estudio y experimentación de tecnologías innovadoras en audio inmersivo para música, audiovisuales y realidad virtual. Docente ayudante de la cátedra Sonido I de la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, docente del curso de sonido inmersivo de la Escuela Audio-Visual y docente titular de Pro Tools HD en la Escuela Tecson.
Grabación, mezcla de música y post-producción de sonido para Sounddogs y Sound Ideas. Docente de diversos cursos y seminarios, entre ellos Pro Tools y Post-producción. Miembro de AES Internacional y Chairman de la Sección AES Argentina.
Grabación y mezcla de ensambles en formato acústico. Desde hace 4 años se dedica a investigar los nuevos formatos de mezcla inmersiva, desarrollando nuevas técnicas. Docente desde hace mas de 20 años tanto en Argentina (Aural, EMC, y otras) como en el exterior. Convocado desde 2019 para dar seminarios de audio inmersivo en Berklee-Valencia.
Final de la categoría 4 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.
El participante finalista de la preselección de toda américa latina, presentan su trabajo.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el público presente.
Auspician la competencia:
Trabajó en estudios icónicos de todo el mundo incluyendo Galaxy en bélgica y Electric Lady en NYC, siempre viajando, enseña ingeniería de audio en un prestigioso instituto y ha trabajado con artistas ganadores del premio Grammy. También es un guitarrista muy cualificado. En su tiempo libre, le encanta hacer música y es un verdadero amante de los animales. Es encargado de soporto y pruebas de la compañía de plugins Leapwing Audio.
A menudo la compresión de datos perceptualmente orientada se ve con recelo ya que sabemos que parte de la información sonora está siendo descartada por estos algoritmos. Sin embargo, el conocimiento que tenemos acerca del funcionamiento de este proceso suele ser superficial lo que lleva a juicios incorrectos acerca de sus efectos. Si bien es probable que nunca estemos cómodos con la idea de la compresión con perdida, entender esta tecnología es clave para tener una postura fundamentada frente a la misma.
Con este propósito como objetivo, exploraremos la estructura básica de un compresor de datos perceptualmente orientado, algunos modelos psicoacústicos que lo fundamentan y exploraremos tanto formal como perceptualmente los efectos que estas técnicas tienen sobre las señales de audio. En el proceso se presentarán conceptos como cuantificadores uniformes, cuantificadores de punto flotante, transformaciones espectrales especiales como la MDCT, técnicas de procesamiento espectral a través de la STFT y modelos psicoacústicos de enmascaramiento espectral y temporal.
Músico profesional con énfasis en Ingeniería de Audio de la Pontificia Universidad Javeriana y una maestría en Música, Ciencia y Tecnología del Centro de Investigación Informática en Música y Acústica (CCRMA) de Stanford, con sólidos conocimientos en producción, grabación y mezcla de música. Apoyado en un profundo conocimiento de la física y matemáticas que le han ayudado a desarrollar grandes proyectos en acústica, procesamiento de señales digitales y desarrollo de software.
Mediante el uso de simulaciones acústicas utilizando la ecuación de onda, se procedió a estudiar la conformación del campo sonoro dentro de un recinto rectangular de pequeñas dimensiones –similar a un control room-, aplicando diferentes tipos de difusores numéricos en sus paredes. El objetivo fue analizar la influencia de diferentes formas de generar las secuencias numéricas, su periodicidad y modulación en el espacio, en la difusión del campo sonoro resultante.
Coordinador de la carrera Ingeniería de Sonido de la UNTREF. Investigador Categoría 3 (Ministerio de Educación), en las temáticas: Neuroacústica, Campos difusos e isotrópicos, Salas de conciertos, Acústica Arquitectónica y Psicoacústica. Docente universitario. Profesor Titular de la materia Instrumentos Mediciones Acústicas.
El diseño acústico arquitectónico para entornos multimedia. es un proceso interactivo donde el diseñador recibe la misión de interpretar los objetivos del cliente aliados a las demandas técnicas del proyecto y transformar estas ideas y sueños en realidad. Este panel de expertos nos hará una recorrida detallada por este proceso.
Hay varios pasos que deben ser analizados y validados:
Además, como parte del cierre del proyecto, debe ser evaluado en su conjunto para ser validado y contribuir a la evolución de este proceso creativo en futuros proyectos.
Esta presentación se realizará en un lenguaje sencillo y objetivo, ilustrando todos los pasos de este proceso descrito anteriormente y describiendo las herramientas más utilizadas, incluyendo ejemplos prácticos ilustrados con fotos y secuencias constructivas de diversas obras llevadas a cabo por WSDG en todo el mundo.
Recibió sus estudios de arquitectura de las Universidades de Princeton y Columbia. Profesor adjunto de Acústica y Diseño de Estudio en Berklee College of Music, Boston.
Como diseñador independiente, ingeniero y diseñador principal de WSDG ha sido responsable de más de 3500 instalaciones de producción de audio/vídeo de clase mundial, incluyendo estudios, estaciones de radio, video suites, clubes de entretenimiento y teatros. Su trabajo incluye estudios privados para Whitney Houston, Bob Marley, Ace Frehley, Russ Freeman, el productor de Taylor Dayne Rick Wake; Johnny Yuma Recording en L.A.; Vía verde; Robert Clavicles de C & C Music; Horno Studios (Alicia Keys); Roc el Micrófono (J-Z) y otros. Las instalaciones profesionales de vídeo de audio incluyen Soundshop, Nashville; Crawford Post, Atlanta; Casa Parlante (San Francisco); salas de proyección para Planet Hollywood y Technicolor de Nueva York; instalaciones para Mercury (Polygram), EMI, CEMEX, Sumitoma; instalaciones educativas y de rendimiento a gran escala para Full Sail/Platinum Post (Orlando), Ex'Pression Center for New Media (San Francisco) y Jazz en Lincoln Center / XM Radio (ciudad de Nueva York). Es miembro del American Institute of Architects (AIA), Acoustical Society of America, Audio Engineering Society (AES) y colaborador frecuente de artículos de convenciones AES y publicaciones periódicas profesionales de la industria. John es un profesor frecuente en las escuelas de todo el país. Ha establecido cursos de acústica tanto en Full Sail como en Ex'pression Center for the Media Arts.
Socio y Director de Desarrollo de Negocios para WSDG, empresa global de diseño acustico e interacion de sistemas, Sergio Molho ha side el socio Fundador de WSDG Latin America en 1994. Ha sido responsable de proveer diseño y supervision tecnica, acustica y arquitectonica, asi como direccion de proyectos para los proyectos de WSDG en la region y en el resto del mundo. Tambien se desempeña como el Director de Marketing de WSDG a nivel Global.
Sergio Molho ha sido un referente de la la industria audiovisual y de grabación desde 1982. Sus créditos tecnico incluyen el diseño e integracion de sistemas audiovisuales y su project management de proyectos globalmente premiados con el Hotel Faena diseñado por Philippe Stark y la implementación del primir cine Imax 3D en Latinoamerica. Como miembro activo de la Audio Engineering Society - AES, American Institute of Achitects (AIA), CEDIA, NAMM y Avixa y otras organizaciones profesionales, Sergio es un frecuente presentador de lectures y workshops y esta comprometido con la educacion de la industria del audio y su relacion con la arquitectura.
Mariana Varon es una Arquitecta recibida en la Universidad de Buenos Aires, Argentina, en 1995. Luego continuo sus estudios superiores en la Universidad Torcuato Di Tella, asi como un MBA en Diseño Arquitectonico en la FADU (UBA).
Desde 2004 es la Directora del Departamento de Aquitectura Acustica de WSDG Latin, siendo responsable del desarrollo de la Direccion, Diseño y Documentacion Constructiva de innumerables proyectos multipremiados, colaborardo con los principales estudios de arquitectura latinoamericanos.
La presentación trata de la alineación de tiempo en el dominio de tiempo. Tiene en cuenta el tiempo, la energía y la frecuencia. Además, las tres dimensiones espaciales también se tienen en cuenta para optimizar la alineación de tiempo y la suma en el dominio de frecuencia, en el área de audiencia más grande posible. Se discutirán los siguientes elementos.
Después de una revisión de estos elementos, se espera que los asistentes tengan una mejor comprensión de qué buscar cuando el tiempo alinee los sistemas de baja frecuencia en el dominio del tiempo. Esto debería permitirles optimizar los sistemas de altavoces para una mejor respuesta transitoria.
Charlie Hughes es el consultor principal de Excelsior Audio, proporcionando servicios de consulta, diseño y medición principalmente a fabricantes de altavoces desde 2004. Charlie recibió una licenciatura en Física del Instituto de Tecnología de Georgia en 1988 y ha trabajado como ingeniero de diseño de altavoces para varios fabricantes. Actualmente cuenta con 7 patentes emitidas en relación con el diseño de altavoces, en su mayoría relacionadas con el control de directividad. Charlie es miembro de AES, CTA, IEC y Syn-Aud-Con. Es muy activo en varios comités de estándares AES, CTA, IEC y AVIXA, sirviendo como presidente de CTA R3 WG1.
Charlie asiste al Ahnert Feistel Media Group (AFMG), ubicado en Berlín, Alemania, en el desarrollo y pruebas de muchos de sus productos de software. Proporciona formación nacional e internacional para estos productos y así como atención al cliente.
Los artículos de Charlie han sido publicados en Audio Xpress, Live Sound, Syn-Aud-Con Newsletter, Voice Coil y otros. Charlie ha presentado múltiples documentos y ha sido un orador invitado y panelista en numerosas convenciones y eventos de AES.
Cada entorno (arquitectura), programa y ruido de fondo, requiere un cierto sistema de sonido. Desde una conferencia, en una pequeña sala, hasta un espectáculo al aire libre en primera línea de playa, pasando por auditorios, iglesias, discotecas, etc. tendremos una diversidad de posibilidades, pero ¿qué sistema sería el más adecuado? ¿Qué parámetros son relevantes y cuáles no están en la definición de este sistema? ¿Qué información deben proporcionar los fabricantes para un proyecto exitoso? ¿Es posible medir esta información técnica? ¿Cuál es la relevancia de la cobertura radial, el diagrama polar, el gráfico isocar, SPL, la SPL media lineal, la respuesta de magnitud y fase, los limitadores de nivel medio y máximo, el espacio libre y la eficiencia? ¿Cuál es la importancia de la potencia soportada por un altavoz? ¿Cuáles son las influencias del clima en el resultado final? ¿Cuáles son los efectos de los cambios de temperatura durante el evento? ¿Cómo evaluar el rendimiento del sistema instalado? ¿Cuáles son las herramientas básicas para esta evaluación?
Denio Costa trabajó como técnico de audio en varias empresas de alquiler de equipos entre 1978 y 1989. En 1981 se graduó como técnico en electrónica. Fue operador de audio para varios artistas. En 1994 fundó la empresa de proyectos DGC Audio, Video and Acoustics. En el año 2000 fundó la escuela de audio "Núcleo de Formato Profissional - NFP". Imparte cursos de audio, conferencias y talleres en varios países. Participó como operador de audio y optimizador de sistemas en festivales. Fue consultor técnico de las empresas Ciclotron, Hot Sound, FZ Audio (Innovason y BSS). Actualmente es consultor en Attack do Brasil. Fue colaborador de las revistas; Audio, Música y Tecnología y Backstage.
Cuando se diseñan sistemas de refuerzo sonoro en configuración de arreglos asimétricos de fuentes puntuales, ya sea en un sentido vertical u horizontal, es común usar la ecualización como herramienta para recuperar la respuesta individual (respuesta objetivo) al trabajar con el sistema completo; una mirada a las estrategias de ecualización nos puede ayudar a comprender los límites de su uso y ofrecer alternativas que permitan optimizar la reserva dinámica del sistema completo.
Actualmente es Gerente de Servicios Técnicos para Latinoamérica, puesto desde el cual se encuentra trabajando en el grupo de Instructores de Meyer Sound, además de brindar soporte técnico a clientes nacionales e internacionales, sumando más de 24 años de experiencia en sistemas de refuerzo sonoro y educación.
El sistema de audio MPEG-H permite la interactividad, la personalización y la inmersión de sonido, de modo que los espectadores ajusten la mezcla de sonido a sus preferencias dentro de los límites establecidos por el proveedor de contenido. Con MPEG-H, los organismos de radiodifusión pueden entregar su contenido de manera eficiente en varios idiomas y ofrecer opciones avanzadas de accesibilidad para usuarios con discapacidad auditiva o visual.
Además, MPEG-H es compatible con el sistema de música inmersivo de Sony ya presente en varios servicios de streaming como Amazon Music HD, Tidal, Deezer, entre otros.
Este sistema, además de ser aceptado en las normas ATSC, DVB e ISDB, recientemente fue incluido en la especificación ISDB-Tb para transmisión en Brasil.
Ariel Henrique comenzó su carrera en Estúdios Mega - SP, participando en grabaciones y mezclas de varios artistas de la escena musical brasileña. Luego terminó especializándose en postproducción para audiovisuales. Actualmente, es el Mezclador de Sonido y Supervisor responsable del Departamento de Audio de Cinecolor Digital, trabajando en acabados de sonido para decenas de documentales, cortometrajes, largometrajes y series de televisión. También es profesor de Mezcla en la Academia Internacional de Cine (AIC - SP) y ofrece servicios de consultoría técnica para Fraunhofer IIS en Brasil.
Ricardo Zollner tiene experiencia en captura directa de sonido, y en los últimos años especializada en postproducción de contenidos audiovisuales; teniendo como principales actividades la edición y mezcla de sonido. Actualmente, también trabaja como consultor técnico para Fraunhofer IIS en Brasil.
Final de la categoría 1 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.
Los participantes finalistas de la preselección de toda américa latina, presentan sus trabajos.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el público presente.
Auspician la competencia:
Final de la categoría 2 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.
Los participantes finalistas de la preselección de toda américa latina, presentan sus trabajos.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el público presente.
Auspician la competencia:
Dependiendo de cómo mezcle el audio de una película, la mezcla puede tardar un mes (¡o más!) en grandes salas de cine. Sin embargo, si el proceso estábasado en objetosy está asociado con la supervisión de campocercano, podemos reducir los costos. Las características de representación asociadas con estas técnicas incluyen: preparar audio independiente de ajuste de sonido, la libertad de mezclar en salas pequeñas y un bajo costo para el despliegue. Debido a sus características únicas, la masaterización de objetos se puede supervisar fácilmente en una variedad de configuraciones de altavoces.
Esta presentación mostrará una mezcla de campo cercano de un documental. El flujo de trabajo se basa en técnicas de masterización orientadas a objetos para garantizar que las mezclas realizadas en pequeños estudios suenen bien tanto en casa como en las películas. Además de las especificaciones técnicas, también se presentarán recomendaciones relacionadas con la sonoridad, laconfiguración de las habitaciones y las entregas específicas de los medios del FMI para su distribución, ubicación y archivo.
Para este proyecto, la entrega principal fue para el consumo doméstico (Netflix) y usamos HOA (High Order Ambisonics) para master en campo cerrado. Para fines de control de calidad, planeamos utilizar una sala de cine diaria solo para comprobar parámetros específicos (por ejemplo, ecualización, rango dinámico y sartenes asociados con la imagen) y ajustar la mezcla si es necesario. El modelo demostró que es posible utilizar un sistema diseñado para proporcionar audio basado en objetos y pasar más tiempo perfeccionando la mezcla en un entorno de campo cercano. Esto es particularmente cierto si el producto final está destinado a entornos domésticos.
Gargel es un profesional cuya propuesta utiliza pocos elementos para lograr el máximo resultado. El estilo minimalista da equilibrio entre alta calidad de sonido y control artístico total. El estudio ubicado en el corazón del oeste de Sao Paulo cuenta con tecnología de última generación en una habitación con una acústica perfecta.
Entre los clientes de Maurício Gargel Audio Mastering se encuentran grandes nombres de la música nacional como Arnaldo Antunes, Emicida, Dani Gurgel, Banda Inquérito, Tetas, Karol Conka, Sistema Baiana, así como clientes internacionales.
Además, Gargel es vicepresidente de la Sociedad de Ingeniería de Audio-Brasil, donde contribuye a impulsar la educación en audio. Se ha desempeñado como orador en países como Estados Unidos, México, Argentina, Chile y Uruguay. Fue profesor universitario en los EE.UU. de 2010 a 2014 y se especializa en la grabación y mezcla de 3D para proyectos con audio inmersivo, (generalmente llamado audio 3D), una experiencia en la que el sonido puede venir de cualquier dirección alrededor del oyente, incluyendo por encima y por debajo.
Gracias al conocimiento acumulado, es un profesional capaz de pensar de forma diversificada y tratar con una amplia variedad de proyectos artísticos.
Tuvo sus primeros contactos con el mundo del audio en 1994, cuando comenzó a tomar algunos cursos en la zona. En sus primeros años como profesional, trabajó en produtoras de unudio grabando publicidad y algunas bandas locales. Después de trabajar con Sepultura en 1999, decidió mudarse a los Estados Unidos. Al llegar allí se unió a la escuela SAE (Escuela de Ingeniería de Audio) en Nueva York y poco después comenzó a trabajar en Skyline Studios NYC. Allí pasó 5 años viviendo junto a ingenieros y productores de enorme prestígio en el mercado y al mismo tiempo puede trabajar en proyectos de artistas de renombre como Steely Dan, Avril Lavigne, David Byrne, entre otros. Regresó a Brasil en 2005 y produjo algunas obras destacadas, como el álbum de la banda Luxuria lanzado por Sony Music en 2006. En 2007 fue contratado para gestionar la nacena yelstúdio. Allí, además de dirigir, también trabajó como ingeniero jefe de grabación y mezcla de artistas como Simoninha, Andreas Kisser y Ney Matogrosso, en los que recibió sus primeras nominaciones al Grammy Latino. Después de un período como freelancer, con énfasis en la grabación del álbum Estandarte do Skank, también nominado a un Grammy Latino, decidió establecer su propio estudio, Mixnova studio. A mediados de 2015 comenzó su gran asociación con el Seal Laboratório Fantasma en la que ha durado más de 6 años, trabajando con los artistas Emicida, Rael y DriK Barbosa. El estudio también pasó por Tités, Lobo, Nando Reis, Pitty, Max de Castro, Dinho Ouro Preto, Marcelo D2, Vanessa da Mata yotros. Durante este período también participó en los seminarios MWTM en Francia impartidos por Michael Brauer, Andy Wallace, CLA, Tchad Blake y Sylvia Massy. Hoy en día en los Estados Unidos trabaja en el Studio Cowboy como también Technical Services en Brooklyn, sirviendo tanto a artistas locales como a su clientela en Brasil.
Las tecnologías de audio inmersivas basadas en objetos como Dolby Atmos ya apuntan a una inevitable superación de los formatos surround tradicionales basados en canales, como 5.1 y 7.1. No se trata sólo de popularidad, sino también de aplicabilidad. Además de la industria cinematográfica, en la que Dolby Atmos ha sido una realidad durante casi una década en proyectos de gran presupuesto, en audiovisuales, algunos proveedores de servicios de streaming como Netflix ya contemplan el formato entre sus necesidades de distribución. En la radiodifusión, el audio inmersivo, a través de CODECS AC-4 y MPEG-H, ya está oficialmente presente en la revisión del estándar brasileño de radiodifusión digital. En la industria discográfica, la adopción de Dolby Atmos Music ha ganado un impulso y popularidad significativas en los últimos años. Sin embargo, es importante señalar que toda esta emoción no sólo tiene sesgo tecnológico y no se limita a los profesionales del audio. Por último, de la transición del mono al estéreo, una innovación de audio permite ofrecer una nueva experiencia de sonido no sólo a los creadores de contenido, sino también a los consumidores en las plataformas más diversas y limitadas, a menudo a un coste muy bajo. Teniendo en cuenta este contexto, la presentación tiene como objetivo discutir qué cambios nos cambia para hacer que los que mezclan audio. ¿Qué prácticas y procesos de aquellos que ya se mezclan en estéreo o 5.1 deben ser revisados, mejorados o incluso modificados? Además de las cuestiones técnicas, ¿qué posibilidades artísticas y creativas ofrece la tecnología Dolby Atmos para que el sonido cumpla su papel en contar historias en obras audiovisuales con una eficacia cada vez mayor? Esas preocupaciones sustentan la presentación.
Rodrigo Meirelles trabaja con arte y tecnología sonoros, innovación para la producción de contenidos, liderazgo y desarrollo del equipo, formación, educación e intercambio de conocimientos. Actualmente vive en Phoenix, trabajando para la Universidad Estatal de Arizona (ASU) como Profesor Asistente Clínico para el Diseño de Sonido de Cine y Medios y clases de Cine Capstone II (PostProducción) en la New American Film School. Rodrigo trabajó anteriormente 10 años para TV Globo liderando el departamento de sonido como Supervisor Ejecutivo de Sonido de Globo Studios (Entertainment Technology). Enseñó durante 8 años en cursos de producción musical, cine y medios en la universidad Estacio en Río de Janeiro, fundó ProClass, el primer centro de formación certificado de Avid en Brasil, y tiene experiencia en edición de sonido y mezcla en Pro Tools, con todos sus niveles de certificaciones en Música y Post producción.
Panel con expertos en eventos y productos con audio inmersivo celebrado en los últimos años en América Latina de 3 presentaciones de 30 minutos cada una más 20 minutos de preguntas y respuestas.
Trabajó como ingeniero de mantenimiento en los Estudios de TRANS-AMÉRICA SP y como ingeniero de grabación en los estudios de SOM LIVRERJ. Más tarde trabajó en TV GLOBO donde fue responsable del audio de las emisiones de eventos, telenovelas y especiales durante 31 años. Actualmente cuenta con una consultora, LinkLab Pro, donde trabaja con audio/vídeo, formación y audio inmersivo.
La exposición al sonido y la contaminación acústica debido a grandes eventos de entretenimiento al aire libre (y a veces en interiores) se ha vuelto cada vez más problemático, con un número significativo de festivales y otros eventos que tienen lugar en áreas ubicadas en el centro que a menudo están bajo estrictas regulaciones de ruido. El Comité Técnico de Acústica y Refuerzo de Sonido de AES formó un grupo de trabajo en 2018 para examinar esta cuestión, dando lugar a la publicación del Documento Técnico AES TD1007.1.20-05 en mayo de 2020. En esta charla, se presentarán los resultados del grupo, que abarcarán áreas como la exposición al sonido de la audiencia (incluida la información sobre la iniciativa Make Listening Safe de la OMS), la molestia debida a la contaminación acústica basada en la música, las regulaciones/directrices actuales, las técnicas prácticas de predicción y medición, y el diseño del sistema de sonido para niveles de exposición seguros y derrame de ruido limitado, todo ello mientras se mantiene una experiencia auditiva de alta calidad.
Su investigación se centra en el análisis, modelado y control espaciotemporal de área amplia de reproducción de sonido de baja frecuencia. Adam trabaja estacionalmente como ingeniero de sonido para Gand Concert Sound (EE.UU.), donde ha diseñado y operado sistemas de sonido para más de mil artistas. Es presidente del Comité Técnico de Acústica y Refuerzo de Sonido de AES, miembro del Comité del Grupo de Electroacústica de IoA y colaborador de la iniciativa Make Listening Listening Safe de la OMS. Adam recibió el Premio IOA de Jóvenes a la Innovación en Ingeniería Acústica en 2019.
Actualización del diseño de un sistema de sonido en una abadía con RT de 6 segundos utilizando un DSP moderno para el control, procesamiento de audio y el enrutamiento de señales.
La histórica abadía diseñada por Marcel Breuer en la Universidad de Saint John en Collegeville, Minnesota, es un ambiente implacable para un sistema de sonido. Esta iglesia de 2000 asientos recibió no menos de cuatro sistemas de sonido durante un período de 3 años a mediados o finales de los 90. ¿Por qué tantos sistemas de sonido en tan poco tiempo? La Orden de San Benito quería explorar una serie de opciones que equilibraban los comités de diseño histórico Requisitos visuales con el rendimiento del sistema de sonido. Durante un período de 3 años, se prototipó un nuevo sistema de sonido y luego se instaló para pruebas y comentarios de la comunidad. El sistema distribuido que cumplía todos los requisitos se instaló entonces que ha funcionado bien hasta el año pasado, cuando el sistema de control ya no proporcionaba un funcionamiento fiable. A medida que la iglesia pasaba a una sola presencia en línea, los nuevos requisitos se hicieron evidentes con el fin de proporcionar una mejor experiencia de transmisión. Se llevó a cabo un rediseño completo de la entrada del sistema que aprovecha el DSP moderno para reemplazar los componentes discretos y el sistema de control separado que había sido la norma para los sistemas en los años 90. Esta charla explorará los desafíos para satisfacer las nuevas necesidades.
Antes de esto, trabajó durante 13 años en el diseño de sistemas, instalación, pruebas y gestión de proyectos para AVC Systems, un contratista de sistemas en Minneapolis, MN.
Después de más de 20 años de participación con AFMG de Berlín, Alemania y una experiencia excepcional en software AFMG, fundó AFMG Services North America, LLC en 2014 para apoyar a clientes en Norteamérica.Proporciona capacitación avanzada y asistencia al cliente para el software de diseño EASE/AURA/EARS y el software de medición EASERA/SysTune.
Es un distinguido miembro de AES, sirviendo desde varios puestos de liderazgo para la sociedad.
El Sr. Olson continúa como músico activo y es miembro del Quinteto de Saxofón Ria y el Bend in the River Big Band.
Es miembro de AES, ASA, IEEE, SMPTE, Syn-Aud-Con, y ha sido orador invitado para sesiones, talleres, clases y seminarios para AES, AIA, ASA, InfoComm, NAMM, NSCA, Syn-Aud-Con y USITT.
11 ágiles charlas de 12 minutos sobre variados temas de interés general en audio.
Micrófonos - Este seminario contará con usos y ejemplos de situaciones de grabación reales en la grabación de música clásica, música acústica, puntuación orquestal para el cine y otros.
Ingeniero de sonido / Ingeniero de puntuación / Ingeniero de grabación de orquesta / Ingeniero de masterización / Músico / Productor / Técnico de electrónica / Diseñador acústico - Consultor / Director técnico de eventos - Supervisor de sonido / Ingeniero de grabación en vivo / Producción musical y mezcla / Puntuación Postproducción / Grabaciones de alta gama / Producciones especiales / Grabación remota - Unidades móviles / Eventos en vivo de mezcla de música Ingeniero / Orchestra FO PAH Ingeniero / Ingeniero de grabación de campo - Proyectos musicales y diálogo.
Final de la categoría 3 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.
Los participantes finalistas de la preselección de toda américa latina, presentan sus trabajos.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el público presente..
Auspician la competencia:
Final de la categoría 5 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.
Los participantes finalistas de la preselección de toda américa latina, presentan sus trabajos.
Tres Jurados de primer nivel, dan su retorno a los participantes en lo que se constituye en una singular y potente instancia educativa para los participantes y el público presente..
Auspician la competencia:
Nuestro flujo de trabajo está en constante cambio y nuestros procesos se están adaptando. Tenemos cada vez más producciones caseras, presupuestos que no se mantienen al día con la estructura de los grandes estudios, y la flexibilidad de las mezclas dentro de la caja se está convirtiendo en una regla en los proyectos pequeños y medianos. Junto con esto tenemos nuevos desafíos. En esta conferencia se discutirán técnicas y métodos para tratar grabaciones precarias, trabajar en salas más sencillas y problemáticas, y profundizar en el mundo de los plugins que buscan mantener la misma calidad de grandes obras.
Trabaja como ingeniera de mezcla, grabación y producción (Ju Strassacapa, Papisa, Brvnks, Mulamba, Mahal Pita, Leonardo Pratagy, etc.), fue técnico de sonido de Red Bull Studios - Sao Paulo durante 4 años (Jards Macalé, Elza Soares, Ava Rocha, Anelis Assump'o, Xánia Francesa, Liniker, etc.). También trabajó en Mix Nova Studio con Mauricio Cersosimo y los estudios 301 (Byron Bay). Además del trabajo de estudio, es técnico de sonido en vivo (PA y Monitor) y trabaja con artistas como Letrux, Xania Francesa, Boogarins, Acorda Amor, Terno Rei, Emicida, Rashid, etc. También tiene experiencia en dirección técnica, dirección escénica y técnica de sonido en festivales como Bananada Festival, MIMO SP, Se Rasgum SP, Cocktail Molotov (Recife y SP) y SIM SP.
George Massenburg ha participado (individualmente y en colaboración) en cientos de registros en los últimos 45 años. Su trabajo incluye grabaciones notables de Earth Wind and Fire, Linda Ronstadt, Little Feat, Lyle Lovett, James Taylor, Aaron Neville, Mary Chapin Carpenter, Herbie Hancock, Arlo Guthrie, Billy Joel, y Wheather Report, entre muchos más.
Su trabajo de estudio le ha ganado reconocimiento internacional y cuatro Grammys (incluyendo el Grammy Especial para Logros técnicos en 1998, en ese momento lo convirtió en uno de las diecisiete personas para recibir ese honor), así como otras numerosas nominaciones y Premios.
George diseñó, construyó y gestionó varios estudios de grabación, y ha contribuido a el diseño acústico y arquitectónico de muchos otros estudios, incluyendo Skywalker Sound de Lucas Films y el aclamado Blackbird Studio C.
En 1968 desarrolló el "ecualizador paramétrico", y en 1972 presentó el paper "Ecualización Paramétrica" en la Primavera AES en Los Angeles. En 1982, fundó George Massenburg Labs, una empresa pionera en electrónica de audio que ha lanzado una amplia gama de tecnologías de grabación innovadoras, todas basadas en sus diseños originales. George fue galardonado con un DMus honorario por Berklee de Boston Facultad de Música.
Es Publicado regularmente en revistas profesionales de todo el mundo, y es miembro de la AES, George Massenburg recibió la Medalla de Oro de la AES en 2008. En 2013 fue se adjudicó una patente 8.510.361 en los EE. UU. (así como en otros países) para detector de promediación de exponentes y controlador de rango dinámico. Es un fundador miembro de la Junta Nacional de Preservación de La Grabación de la Biblioteca del Congreso y miembro de la junta directiva de la Fundación Nacional de Preservación de la Grabación.
George se desempeña como Director Técnico de METAAlliance, una unión estratégica de productores e ingenieros musicales dedicados a los más altos estándares de entrega de producción de audio y música. Actualmente enseña, investiga, y supervisa a los estudiantes de grado avanzado como Asociado Profesor de Grabación de Sonido en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill en Montreal, Quebec, Canadá, donde también es Director de Producción de Video, produciendo y dirigiendo decenas de óperas y transmisiones en vivo de Symphony. Lo es Profesor visitante en el Berklee College Of Music de Boston y Valencia España, el Universidad de Memphis en Memphis, TN, y Ball State University en Muncie, IN
El y su esposa, Cookie Rankin, y Border Collie, Charlie, viven en Montreal, Quebec.
Una recorrida por la vasta y exitosa carrera de este sobresaliente productor.
Ha tenido la oportunidad de trabajar con muchos grandes artistas de diferentes géneros y estilos como Tone LOC, Young MC, Money Mark, Beck, Planet Hemp, Molotov, Nacao Zumbi, Day One, Super Furry Animals, G Love, Bebel Gilberto, Marisa Monte, Vanessa Da Mata, Mallu Magalhaes, Os Paralamas Do Sucesso, Orquestra Afro-Brasileira, Criolo, Santiago Cruz, Debi Nova, Tiago Iorc, Marcelo Jeneci y muchos más. Es el ganador de tres Grammys Latinos hasta la fecha, junto con varias nominaciones y multi-platino y discos de oro en su haber.
Ezequiel y César se alternan con un movimiento de mezcla cada uno en una misma sesión de mezcla musical In the box condicionándose mutuamente.
Se evidenciarán en este interesante juego de estrategia, las relaciones entre los instrumentos, el balance, el equilibrio frecuencial, el panorama, la profundidad y espacialidad.
Igualmente se demostrará como se puede trabajar remotamente con un entorno de monitoreo calibrado.
En el campo del audio Morfi se especializa en grabación, mezcla y mastering desempeñándose como técnico en múltiples estudios de la Ciudad de Buenos Aires y habiendo pertenecido al equipo de Andrés Mayo Mastering por más de siete años.
En el rol de docente y disertante ha brindado conferencias en Europa, y en todo el largo y ancho del continente americano.
Miembro de la Audio Engineering Society desde los dieciocho años, Lic. Ezequiel Morfi se ha desempeñado también como oficial para la Asamblea de Delegados Estudiantiles (Student Delegate Assembly) para toda América durante el período 2010-2012 y sirve actualmente en su cargo como Vice-Chair del Comité Educativo de la AES.
A participado en otras areas del audio como el sonido en vivo, la postproducción audiovisual, el diseño de sistemas, la consultoría y la docencia con mas de 20 años de enseñanza formal en universidades, centros de estudios técnicos, conferencias y encuentros internacionales. Posee créditos con mas de 500 artistas nacionales, regionales e internacionales. Se constituye como un referente del audio en latinoamérica con varios premios, distinciones y reconocimientos a su labor profesional y educativa; es miembro de la Audio Engineering Society desde 1996, ocupando en la actualidad y desde la región latinoamericana el puesto de vicepresidente.
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Beto Neves aporta su conocimiento del sonido analógico y el mundo percusivo a su trabajo. Beto ha grabado y mezclado artistas como: Sergio Mendes, Shakira, Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Joey Montana, Ivete Sangalo, Nelly Furtado, Gilberto Gil, Claudia Leite, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Zezé di Camargo e Luciano, Harmonia do Samba, Dave Matthews Band, Cesar Camargo Mariano, The Black Eyed Peas, Seu Jorge, y Torres Diego.
Además, ha producido grabados y mezclados artistas independientes de muchas partes diferentes del mundo. Desde finales de 2014, tiene su sede en Mosh Studios, el complejo de estudios más grande de Sudamérica, ubicado en Sao Paulo, Brasil.
Premios:
George Massenburg ha participado (individualmente y en colaboración) en cientos de registros en los últimos 45 años. Su trabajo incluye grabaciones notables de Earth Wind and Fire, Linda Ronstadt, Little Feat, Lyle Lovett, James Taylor, Aaron Neville, Mary Chapin Carpenter, Herbie Hancock, Arlo Guthrie, Billy Joel, y Wheather Report, entre muchos más.
Su trabajo de estudio le ha ganado reconocimiento internacional y cuatro Grammys (incluyendo el Grammy Especial para Logros técnicos en 1998, en ese momento lo convirtió en uno de las diecisiete personas para recibir ese honor), así como otras numerosas nominaciones y Premios.
George diseñó, construyó y gestionó varios estudios de grabación, y ha contribuido a el diseño acústico y arquitectónico de muchos otros estudios, incluyendo Skywalker Sound de Lucas Films y el aclamado Blackbird Studio C.
En 1968 desarrolló el "ecualizador paramétrico", y en 1972 presentó el paper "Ecualización Paramétrica" en la Primavera AES en Los Angeles. En 1982, fundó George Massenburg Labs, una empresa pionera en electrónica de audio que ha lanzado una amplia gama de tecnologías de grabación innovadoras, todas basadas en sus diseños originales. George fue galardonado con un DMus honorario por Berklee de Boston Facultad de Música.
Es Publicado regularmente en revistas profesionales de todo el mundo, y es miembro de la AES, George Massenburg recibió la Medalla de Oro de la AES en 2008. En 2013 fue se adjudicó una patente 8.510.361 en los EE. UU. (así como en otros países) para detector de promediación de exponentes y controlador de rango dinámico. Es un fundador miembro de la Junta Nacional de Preservación de La Grabación de la Biblioteca del Congreso y miembro de la junta directiva de la Fundación Nacional de Preservación de la Grabación.
George se desempeña como Director Técnico de METAAlliance, una unión estratégica de productores e ingenieros musicales dedicados a los más altos estándares de entrega de producción de audio y música. Actualmente enseña, investiga, y supervisa a los estudiantes de grado avanzado como Asociado Profesor de Grabación de Sonido en la Escuela de Música Schulich de la Universidad McGill en Montreal, Quebec, Canadá, donde también es Director de Producción de Video, produciendo y dirigiendo decenas de óperas y transmisiones en vivo de Symphony. Lo es Profesor visitante en el Berklee College Of Music de Boston y Valencia España, el Universidad de Memphis en Memphis, TN, y Ball State University en Muncie, IN
El y su esposa, Cookie Rankin, y Border Collie, Charlie, viven en Montreal, Quebec.
ATENCIÓN Esta Masterclass es en idioma INGLES (sin traducción).
Joel Hamilton desde su estudio brinda una masterclass exclusiva sobre el arte de la mezcla musical.
Ha producido discos de The Black Keys, Highly Suspect, BRKN Love, Matisyahu y Lettuce entre muchos otros. Produjo el álbum nominado al Grammy "Mister Asylum" y el sencillo nominado al Grammy "Lydia" de ese álbum, así como el álbum "The Boy Who Died Wolf" de Highly Suspect, que alcanzó #1 en las listas de álbumes alternativos y el sencillo "My Name Is Human", también producido por Joel Hamilton, alcanzó #1 en las listas de Active Rock Radio. Más recientemente Joel ha producido el nuevo álbum MCID de Highly Suspect, así como el sencillo "16" de MCID, que pasó varias semanas en #1 en la lista Billboard Mainstream Rock. Joel diseñó y mezcló el Grammy de Pretty Lights nominado a "A Color Map of the Sun", el álbum Puss N Boots de Norah Jones, "No Fools No Fun", y los álbumes clásicos de Sparklehorse "It's a Wonderful Life" y "Dreamt for Lightyears in the Belly of a Mountain". Joel también ha creado un diseño de sonido para Elvis Costello, y para la película "Charlie Victor Romeo", como parte del programa "New Frontiers" de The Sundance Film Festivals. Como escritor, Joel ha co-escrito con Tom Waits, Highly Suspect, BRKN Love y Chloe Lilac. Fue el anfitrión de la serie web "Art of Sound" en asociación con Bose y Spotify, que se centra en la conexión entre los aspectos físicos, técnicos y emocionales de la música y el sonido. Joel Hamilton es propietario de Studio G, Brooklyn, y actualmente está desarrollando un nuevo proyecto de artista con la cantante Kacie Marie que será lanzado a principios de 2020.
ATENCIÓN este taller es en idioma CASTELLANO (sin traducción)
Realizador de producciones de cine, TV y Realidad Virtual, incluyendo “Buenos Aires, días y noches de Tango” y “Charco, canciones del Río de la Plata”. Ha sido galardonado con 2 Latin Grammy, 7 premios Gardel y el Premio al Creativo Argentino 2017, otorgado por el CCA (Círculo de Creativos Argentinos) junto con el Ministerio de Cultura de la Nación Argentina. Fue presidente de la Audio Engineering Society a nivel mundial hasta Noviembre 2015. Es actual miembro del Consejo Asesor de Productores e Ingenieros de GRAMMY. Fundador y CEO de Andrés Mayo Mastering & Audio Post. Cofundador de 360MusicLab, dedicada a la producción de contenido inmersivo para visualización en 360 grados. Disertante en más de 150 seminarios internacionales, incluyendo las Convenciones de AES en Nueva York (2009 a 2019), Cuba (2017), Paris (2016), Varsovia (2015), SXSW (2015), Los Angeles (2014), Budapest (2012), Munich (2009), México (2005 a 2015), Lima, (2016) y también Amplifica Chile (2016, 2015), ORT Uruguay (2018) y en las Universidades de Banff (2008), McGill (2009), NYU (2011), Mendoza (2013) y Santiago de Chile (2011 y 2013). Miembro del Jurado en todas las Competencias Internacionales de Grabación de AES desde 2008 hasta 2018.
Luego de graduarse de la EMBA, se unió al staff del estudio “El Pie Recording Studios” donde obtuvo créditos en una gran cantidad de álbumes. Hoy en día dirige su productora propia en el estudio “El Mejor”. Martín es parte de 360MusicLab, desarrollando e investigando todo lo relativo a audio inmersivo y producción de contenido en 360°. También es profesor en la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA) en las cátedras de Producción Musical 2 y Mezcla 3.
Este evento cuenta con el apoyo de 360 Music Lab
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ATENCIÓN este taller es en idioma INGLÉS (sin traducción)
Jonathan ahora se encuentra trabajando junto con el equipo de desarrollo de productos en iZotope como Director de Educación, ayudando a desarrollar tecnología en la intersección de la Inteligencia Artificial y la producción musical. Continúa su trabajo de masterización de los estudios M Works Mastering en Cambridge, MA, que estableció en 1991. Jonathan también es profesor de Producción Musical e Ingeniería en Berklee College of Music, y ha dirigido seminarios en todo el mundo, presentando a líderes de la industria como George Massenburg, Doug Sax y Bob Ludwig.
Es el Presidente electo de AES para 2021, espera apoyar a los miembros de AES en todo el mundo.
Siguiendo caminos paralelos tanto en la música como en la ingeniería, se trasladó a Boston - luego se trasladó a Los Angeles - donde rápidamente fue reconocido como un talentoso ingeniero de grabación en Wally Heider's, Sunset Sound, luego Capitol Studios (Miles Davis, Bob Seger, Frank Sinatra, Celine Dion, Marcus Miller). Atraído por el music scoring de largometrajes trabajó en en Sony Pictures Entertainment durante unos años ('Road To Perdition', 'The Patriot', 'Rush Hour 2'), finalmente volvió a la música esta vez como ingeniero de masterización en Universal Mastering Studios (Toto, Imagine Dragons, John Waite, Robin Thicke, Marilyn Manson) y ahora con AfterMaster Audio Labs (Joe Perry, Peter Erskine, Sheléa) como Senior Mastering Engineer. es también el presentador del programa de IPTV InsideThe Star Chamber donde llega a entrevistar a las estrellas y creadores de estrellas del mundo de la música.
Es miembro del Comité Ejecutivo de la Sección de L.A. de la AES y es Vicechair del track de Grabación y Producción para la próxima convención de AES NY 2020. Es tambièn miembro del Ala de Productores e Ingenieros de NARAS.
ATENCIÓN este taller es en idioma PORTUGUÉS (sin traducción)
Sesiones multipista de 5 conocidas piezas musicales brasileras grabadas por reconocidos referentes del medio de la grabación y producción de música en brasil son abiertas al selecto público presente.
Un disparo de anécdotas, intercambio de preguntas y respuestas de cada toma componente del arreglo de la canción. Qué micrófonos, cuales preamps, qué efectos? Interminable fuente de amenas conversaciones ilustradas que prometen un evento memorable en compañía de:
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Esta discusión trazará la historia de la innovación en el diseño que ha coincidido con la carrera de Storyk y el trabajo de WSDG (Walters-Storyk Design Group) como uno de los líderes más importantes del diseño moderno del estudio de grabación. Comenzando con Electric Lady Studios (1969-70) destacará los objetivos y desafíos de diseño únicos asociados con la creación de estos espacios artísticos únicos, y cómo una potente combinación de acústica predictiva, experiencia arquitectónica y avance tecnológico está dando forma a los estudios de grabación del futuro.
Como diseñador independiente, ingeniero y diseñador principal de WSDG ha sido responsable de más de 3500 instalaciones de producción de audio/vídeo de clase mundial, incluyendo estudios, estaciones de radio, video suites, clubes de entretenimiento y teatros. Su trabajo incluye estudios privados para Whitney Houston, Bob Marley, Ace Frehley, Russ Freeman, el productor de Taylor Dayne Rick Wake; Johnny Yuma Recording en L.A.; Vía verde; Robert Clavicles de C & C Music; Horno Studios (Alicia Keys); Roc el Micrófono (J-Z) y otros. Las instalaciones profesionales de vídeo de audio incluyen Soundshop, Nashville; Crawford Post, Atlanta; Casa Parlante (San Francisco); salas de proyección para Planet Hollywood y Technicolor de Nueva York; instalaciones para Mercury (Polygram), EMI, CEMEX, Sumitoma; instalaciones educativas y de rendimiento a gran escala para Full Sail/Platinum Post (Orlando), Ex'Pression Center for New Media (San Francisco) y Jazz en Lincoln Center / XM Radio (ciudad de Nueva York). Es miembro del American Institute of Architects (AIA), Acoustical Society of America, Audio Engineering Society (AES) y colaborador frecuente de artículos de convenciones AES y publicaciones periódicas profesionales de la industria. John es un profesor frecuente en las escuelas de todo el país. Ha establecido cursos de acústica tanto en Full Sail como en Ex'pression Center for the Media Arts.
¿Esta apresentação é baseada na pesquisa realizada para responder à pergunta: Você pode otimizar um sistema de som praticamente fazer barulho?
Nele, os conceitos teóricos de análise, previsão acústica e processamento de sinais são revisados juntamente com diferentes técnicas para obter a resposta ao impulso e propor uma nova maneira de otimizar sistemas de som ao vivo.
No contexto da sonorização de um grande evento, a experiência mostra que um analisador, por si só, é incapaz de corrigir as deficiências do sistema de som. Os dados devem ser lidos e interpretados para propor soluções através de técnicas de processamento de sinal. Portanto, a combinação de previsão acústica, técnicas de análise e técnicas de processamento é fundamental.
O conhecimento científico e a própria experiência profissional nos permitem percorrer o caminho que vai da teoria à implementação prática para desenvolver um Kit de Ferramentas útil, tanto para o campo de ensino quanto para o ambiente da especialização.
Dia 1 (21/9): Previsão acústica
Dia 2 (22/9): A análise
Dia 3 (23/9): Processamento de Sinais
Desde 1993 fazendo desenhos, ajustes e mixagens para uma grande variedade de empresas e artistas, tanto em produções teatrais e musicais quanto em shows e eventos. Em 2008, ele fundou com Nico Suarez Educasound, semente da atual Global Audio Solutions, uma empresa especializada em treinamento profissional avançado em áudio. Pepe Ferrer é o criador e desenvolvedor do software RiTA (Análise FFT) e Submap (Modelagem Acústica). Em 2014, juntamente com Albert G. Digón, ele escreveu o livro: Configuração e ajustes de sistemas de som.
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O áudio de eventos ao vivo é tradicionalmente baseado no formato esquerdo/direito para sistemas de reforço sonora (PA). É semelhante ao formato dominante Esquerda / Direita (estéreo) para eletrônicos residenciais, começando com gravações estéreo, sistemas de alta-fidelidade residenciais e produtos de fone de ouvido L / R. Os sistemas de áudio imersivos atuais são vistos como extensões evolutivas dos primeiros sistemas de concertos quadrofônicos, como os implantados por artistas de rock clássico como Pink Floyd e The Who. As tendências de som do cinema ao longo de várias décadas e as instalações dos locais de atuação que evoluíram a partir das plataformas de som multicanal em teatros são examinadas. Com software de objetos de áudio baseado em aplicativo e o processamento de sinal digital específico do aplicativo agora disponíveis, revisamos a geração atual de plataformas de áudio imersivas para reforço de som ao vivo. As tendências futuras são levadas em consideração.
Com experiência mundial em mixagem de concertos e design de som para artistas e grandes eventos especiais, David Scheirman iniciou sua carreira no reforço de som como técnico de sistemas de turnês. Ele ocupou cargos em algumas das principais empresas de locação de PA, uma integrador de sistemas instalado, um laboratório de medição eletroacústica, uma desenvolvedora de sistemas de controle computadorizado, empresa global de pesquisa e desenvolvimento de tecnologia de rede e fabricante de sistemas de alto-falantes. Sua educação executiva inclui programas no Instituto de Tecnologia de Massachusetts, Universidade de Stanford e Caltech.
Há muito que a tecnologia está disponível para gravar e tocar música de formas mais satisfatórias do que em estereo. Os formatos conhecidos como "surround" foram o primeiro passo, mas com o "imersivo" as excelentes performances musicais podem ser conservadas com mais sensibilidade, também para as futuras gerações. Como "estéreo" está rapidamente se tornando apenas uma opção de reprodução, discutiremos técnicas de gravação imersivas e quais princípios de mixagem devem ser deixados para trás, por exemplo, panorâmica.
POR RAZÕES DE TEMPO ATRASADO, ESTE EVENTO SERÁ PRÉ-GRAVADO E TRANSMITIDO NA HORA INDICADA COM PERGUNTAS AO VIVO E RESPOSTAS NO FINAL DA APRESENTAÇÃO.
De origem médica, Thomas trabalhou na área de saúde dinamarquesa antes de liderar o desenvolvimento profissional na TC Electronic, também participando da normatização de áudio. Thomas é o autor de uma série de artigos sobre percepção e medição. É ativo em AES, EBU, SMPTE, ITU, OMS e CTA; e presidente de um grupo de trabalho da Comissão Europeia encarregado de prevenir a perda auditiva recreativa.
Hyunkook Lee é professor associado de tecnologia musical e diretor do Laboratório de Psicoacústica Aplicada da Universidade de Huddersfield, Reino Unido. Seus tópicos de pesquisa atuais incluem psicoacústica de áudio espacial, técnicas de recodificação e reprodução de 3D e realidade aumentada / virtual, otimização perceptiva da acústica virtual. De 2006 a 2010, ele foi Engenheiro de Pesquisa Sênior em pesquisa e desenvolvimento de áudio com a LG Electronics, Coréia do Sul, onde participou normatizações do codec de áudio MPEG e desenvolveu algoritmos de áudio espacial para dispositivos móveis.
Em 2002 ele recebeu um diploma de BMus em Música e Gravação de Som (Tonmeister) da Universidade de Surrey, Guildford, Reino Unido e doutorado em Psicoacústica em Áudio Espacial pelo Sound Recording Institute (IoSR) da mesma Universidade em 2006.
O objetivo desta apresentação é orientar o uso de qualquer operador de áudio, utilizando técnicas simples, para que melhore o som das mixagens para músicos e tenham alguma liberdade para que o mix PA tenha movimento e dinâmica de acordo com o show, sem dificultar a interpretação dos artistas. Pequenas dicas que podem ser úteis em qualquer caso.
Atualmente, é acadêmico da Universidade Tecnológica do Chile, cargo que ocupa desde 2000. Técnico de PA para Andrés De Léon e Monitor para Los Tres, também trabalhou com artistas como Los Vasquez e Mario Guerrero. Ele projetou e ajustou sistemas de som para vários shows em todo o Chile, incluindo Américo no Teatro Caupolicán (360 °), Andrés De León no Teatro Teletón (360 °) e KC & The Sunshine Band na Arena Monticello. Membro da AES desde 2017, participou como palestrante em diversas conferências e fez parte da equipe de tradução do inglês da 3ª edição em espanhol do livro de Bob Mccarthy "Sound Systems: design and optimization".
O objetivo da palestra é apresentar diferentes fluxos de trabalho, técnicas e ferramentas em processos imersivos de mixagem musical. Com o advento da Dolby Atmos Music, o Sony 360 Reality Audio e o ressurgimento do Ambisonics, a indústria da música está passando por uma verdadeira mudança de paradigma. A música imersiva permite uma maior espacialidade, clareza e profundidade na experiência do ouvinte, permitindo que ele sinta uma experiência tridimensional não experimentada no formato estéreo tradicional.
Atualmente, todos os principais fabricantes de dispositivos móveis, caixas inteligentes e soundbars suportam essas tecnologias imersivas, permitindo que o usuário comum aproveite essas experiências de áudio 3D com uma simples assinatura das maiores plataformas de streaming de música (Tidal, Amazon Música HD, Deezer, etc.). Os exemplos a serem desenvolvidos são baseados em fluxos de trabalho no Pro Tools Ultimate, Dolby Atmos Renderer, Sony Architect 360RA, DearVR Pro, entre vários outros, onde serão enfatizadas as diferentes técnicas de mistura imersiva usadas; como espacialização e panoramicas nas camas e objetos, controle de faixa dinâmica, equalização e uso de reverbs e atrasos. Por fim, serão revisadas as especificações técnicas de entrega para vários formatos (7.1.4, 5.1, estéreo e binaural).
Nascido em Buenos Aires, Argentina. Membro da AES e membro ativo da seção AES Argentina e membro da ASA (Associação Argentina de Designers de Som do Audiovisual). Com mais de 15 anos na indústria audiovisual, se especializou em mixagem multicanal, edição de diálogos, ambientes e efeitos. Nos últimos anos, voltou-se para o estudo e a experimentação de tecnologias inovadoras em áudio imersivo para música, audiovisual e realidade virtual. Professor assistente da matéria Som I da carreira de Imagem e Design de Som da Universidade de Buenos Aires, professor do curso de som imersivo da Escola Audiovisual e professor titular de Pro Tools HD da Escola Tecson.
Gravação, mixagem musical e pós-produção de som para Sounddogs e Sound Ideas. Professor de vários cursos e seminários, incluindo Pro Tools e Pós-produção. Membro da AES e Presidente da Seção AES Argentina.
Gravação e mixagem de conjuntos em formato acústico. Há 4 anos, se dedica à pesquisa de novos formatos de mistura imersiva, desenvolvendo novas técnicas. Professor há mais de 20 anos na Argentina (Aural, EMC e outros) e no exterior. Convidado, desde 2019, para ministrar seminários em áudio imersivo em Berklee-Valência.
Final da categoria 4 da Competição Estudantil Latinoamericana de Gravação.
Os participantes finalistas da pré-seleção de toda a América Latina, apresentam seu trabalho.
Três júris de primeiro nível devolvem aos participantes o que constitui uma instância educacional única e poderosa para os participantes e o público presente.
Patrocinam esta competição:
Ele trabalhou em estúdios icônicos em todo o mundo, incluindo Galaxy na Bélgica e Electric Lady em NYC, sempre viajando, ensina engenharia de áudio em um instituto de prestígio e já trabalhou com artistas vencedores do Grammy. Ele também é um guitarrista muito qualificado. Nas horas vagas, adora fazer música e é um verdadeiro amante dos animais. Ele é responsável pelo suporte e teste para a empresa de plug-ins Leapwing Audio.
A compactação de dados orientada à percepção geralmente é vista com desconfiança, pois sabemos que algumas das informações sonoras estão sendo descartadas por esses algoritmos. No entanto, o conhecimento que temos sobre como esse processo funciona é geralmente superficial, levando a julgamentos incorretos sobre seus efeitos. Embora nunca estejamos confortáveis com a idéia de compactação com perdas, entender essa tecnologia é essencial para ter uma postura informada.
Com esse objetivo em mente, exploraremos a estrutura básica de um compressor de dados com orientação perceptiva, alguns modelos psicoacústicos que o suportam e exploraremos formal e perceptivamente os efeitos que essas técnicas têm nos sinais de áudio. No processo, serão apresentados conceitos como quantizadores uniformes, quantizadores de ponto flutuante, transformações espectrais especiais, como o MDCT, técnicas de processamento espectral através do STFT e modelos psicoacústicos de mascaramento espectral e temporal.
Músico profissional, com ênfase em engenharia de áudio pela Pontificia Universidad Javeriana e mestrado em música, ciência e tecnologia pelo Stanford Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA), com sólidos conhecimentos em produção, gravação e mixagem musical. Apoiado por um profundo conhecimento de física e matemática que o ajudou a desenvolver grandes projetos em acústica, processamento de sinais digitais e desenvolvimento de software.
Através do uso de simulações acústicas usando a equação de onda, estudou-se a conformação do campo sonoro em uma sala retangular de pequenas dimensões - semelhante a uma sala de controle -, aplicando diferentes tipos de difusores numéricos em suas paredes. O objetivo foi analisar a influência de diferentes maneiras de gerar as seqüências numéricas, sua periodicidade e modulação no espaço na difusão do campo sonoro resultante.
Coordenador do curso de Engenharia de Som da UNTREF. Pesquisador da categoria 3 (Ministério da Educação), sobre os temas: Neuroacústica, Campos Difusos e Isotrópicos, Salas de Concertos, Acústica Arquitetônica e Psicoacústica. Professor universitário. Professor da disciplina Instrumentos de Medição Acústica.
O projeto acústico arquitetônico para ambientes multimídia é um processo interativo onde o designer recebe a missão de interpretar os objetivos do cliente, aliados às demandas técnicas do projeto e transformar essas ideias e sonhos em realidade. Este painel de especialistas nos fornecerá um tour detalhado desse processo.
Existem várias etapas que devem ser analisadas e validadas:
Além disso, como parte do encerramento do projeto, ele deve ser avaliado como um todo para ser validado e contribuir para a evolução desse processo criativo em projetos futuros.
Esta apresentação será feita em linguagem simples e objetiva, ilustrando todas as etapas, descritas acima, deste processo e descrevendo as ferramentas mais utilizadas, incluindo exemplos práticos ilustrados com fotos e sequências de construção de vários trabalhos realizados pelo WSDG em todo o mundo.
Recebeu seus estudos de arquitetura das Universidades de Princeton e Columbia. Professor adjunto de acústica e design de estúdio na Berklee College of Music, Boston
Como designer freelance, engenheiro e designer principal da WSDG, ele foi responsável por mais de 3.500 instalações de produção de áudio / vídeo de nível mundial, incluindo estúdios, estações de rádio, suítes de vídeo, clubes de entretenimento e teatros. Seu trabalho inclui estúdios privados para Whitney Houston, Bob Marley, Ace Frehley, Russ Freeman, Taylor Dayne produtor Rick Wake; Johnny Yuma Recording em L.A.; Via Verde; Robert Clavicles, da C&C Music; Horno Studios (Alicia Keys); Roc the Microphone (J-Z) e outros. As instalações profissionais de áudio e vídeo incluem Soundshop, Nashville; Crawford Post, Atlanta; Talking House (São Francisco); salas de exibição do Planet Hollywood e Technicolor em Nova York; instalações para Mercury (Polygram), EMI, CEMEX, Sumitoma; Instalações educacionais e de desempenho em grande escala para Full Sail / Platinum Post (Orlando), Ex'Pression Center for New Media (San Francisco) e Jazz no Lincoln Center / XM Radio (New York City). Ele é membro do American Institute of Architects (AIA), da Acoustical Society of America, da Audio Engineering Society (AES) e colaborador frequente de artigos das convenções da AES e periódicos profissionais da indústria. John é um professor frequente em escolas de todo o país e estabeleceu cursos de acústica na Full Sail e no Ex'pression Center for the Media Arts.
Sócio e Diretor de Desenvolvimento de Negócios da WSDG, uma empresa global de design acústico e interação de sistemas, Sergio Molho foi o sócio fundador da WSDG América Latina em 1994. Ele foi responsável por fornecer design e supervisão técnica, acústica e arquitetônica, bem como Gerenciamento de projetos para projetos WSDG na região e no resto do mundo. Ele também atua como Diretor de Marketing Global da WSDG.
Sergio Molho é uma referência na indústria audiovisual e fonográfica desde 1982. Seus créditos técnicos incluem o design e integração de sistemas audiovisuais e sua gestão de projetos globalmente premiados com o Hotel Faena desenhado por Philippe Stark e a implementação do primeiro cinema Imax 3D na América Latina. Como membro ativo da Audio Engineering Society - AES, American Institute of Achitects (AIA), CEDIA, NAMM e Avixa e outras organizações profissionais, Sergio é um apresentador frequente de palestras e workshops e está comprometido com a educação da indústria de áudio e sua relação com a arquitetura.
Mariana Varon é arquiteta formada pela Universidade de Buenos Aires, Argentina, em 1995. Em seguida, continuou seus estudos superiores na Universidade Torcuato Di Tella, além de MBA em Projeto de Arquitetura pela FADU (UBA).
Desde 2004, é Diretora do Departamento de Arquitetura Acústica da WSDG Latin, sendo responsável pelo desenvolvimento da Direção, Projeto e Documentação de Construção de inúmeros projetos premiados, em colaboração com os principais estúdios de arquitetura latino-americanos.
A apresentação é sobre alinhamento de tempo no domínio do tempo. Leva em consideração tempo, energia e frequência. Além disso, as três dimensões espaciais também são levadas em consideração para otimizar o alinhamento e a soma do tempo no domínio da frequência, na maior área possível da platéia. Os seguintes tópicos serão discutidos.
Após uma revisão desses elementos, espera-se que os participantes compreendam melhor o que procurar ao alinhar no tempo os sistemas de baixa frequência pelo domínio do tempo. Isso deve permitir que otimizem os sistemas de sonorização para obter uma melhor resposta transitória.
Charlie Hughes é o consultor principal da Excelsior Audio, fornecendo serviços de consultoria, design e medição, principalmente para fabricantes de alto-falantes, desde 2004. Charlie recebeu um Bacharelado em Física do Georgia Institute of Technology em 1988 e trabalhou como engenheiro de design de alto-falantes para vários fabricantes. Atualmente, ele possui 7 patentes emitidas em relação ao design de alto-falantes, principalmente relacionados ao controle de diretividade. Charlie é membro da AES, CTA, IEC e Syn-Aud-Con. Ele é muito ativo em vários comitês de normas AES, CTA, IEC e AVIXA, atuando como presidente do CTA R3 WG1.
Charlie auxilia o Ahnert Feistel Media Group (AFMG), localizado em Berlim, Alemanha, no desenvolvimento e teste de muitos de seus produtos de software. Fornece treinamento nacional e internacional para esses produtos, além de atendimento ao cliente.
Os artigos de Charlie foram publicados no Audio Xpress, Live Sound, Newsletter Syn-Aud-Con, Voice Coil e outros. Charlie apresentou vários trabalhos e foi palestrante convidado e membro de painel em várias convenções e eventos da AES.
De uma conferência, em uma pequena sala, a um show ao ar livre em frente à praia, passando por auditórios, igrejas, discotecas etc., todo ambiente (arquitetura), programa e ruído de fundo requer um determinado sistema de som.
Teremos uma diversidade de possibilidades, mas qual sistema seria o mais adequado? Quais parâmetros são relevantes e quais não são na definição deste sistema? Quais informações os fabricantes devem fornecer para um projeto bem sucedido? É possível medir essas informações técnicas? Qual é a relevância da cobertura radial, diagrama polar, gráfico isocar, NPS, NPS média linear, resposta de magnitude e fase, limitadores de nível médio e pico, espaço livre e eficiência? Qual a importância da capacidade de suportar potência de um alto-falante? Quais são as influências do clima no resultado final? Quais são os efeitos das mudanças de temperatura durante o evento? Como avaliar o desempenho do sistema instalado? Quais são as ferramentas básicas para esta avaliação?
Denio Costa trabalhou como técnico de áudio em várias empresas de aluguel de equipamentos entre 1978 e 1989. Em 1981, ele se formou como técnico em eletrônica. Foi um operador de áudio para vários artistas. Em 1994, ele fundou a empresa DGC Audio, Video and Acústica. Em 2000, fundou a escola de áudio "Núcleo de Formação Profissional - NFP". Ele ensina cursos de áudio, conferências e workshops em vários países. Ele participou como operador de áudio e otimizador de sistemas em festivais. Foi consultor técnico das empresas Ciclotron, Hot Sound, FZ Audio (Innovason e BSS).
Ao projetar sistemas de reforço de som na configuração de matrizes assimétricas de fontes pontuais, na direção vertical ou horizontal, é comum usar a equalização como uma ferramenta para recuperar a resposta individual (resposta objetiva) ao trabalhar com o sistema complete. Uma análise das estratégias de equalização pode nos ajudar a entender os limites de seu uso e oferecer alternativas que permitem otimizar a reserva dinâmica de todo o sistema.
Atualmente, é gerente de serviços técnicos para a América Latina, a partir do qual trabalha no grupo Meyer Sound Instructors, além de fornecer suporte técnico a clientes nacionais e internacionais, agregando mais de 24 anos de experiência em sonorização e educação.
O sistema de áudio MPEG-H possibilita interatividade, personalização e imersão sonora, de forma que os espectadores ajustem o mix de som às suas preferências dentro dos limites definidos pelo provedor de conteúdo. Com o MPEG-H, as emissoras podem entregar seu conteúdo com eficiência em vários idiomas e oferecer opções avançadas de acessibilidade para usuários com deficiência auditiva ou visual.
Além disso, o MPEG-H é compatível com o sistema da Sony de Música imersiva já presente em vários serviços de streaming como o Amazon Music HD, Tidal, Deezer, entre outros.
O sistema, além de já ser aceito nos padrões ATSC, DVB e ISDB, e recentemente foi incluído na especificação ISDB-Tb para transmissão no Brasil.
Ariel Henrique iniciou a carreira nos Estúdios Mega – SP, participando de gravações e mixagens de diversos artistas do cenário musical brasileiro. Depois, acabou se especializando em pós-produção para audiovisual. Atualmente, é o Mixador e Supervisor de Som responsável pelo Departamento de Áudio da Cinecolor Digital, trabalhando na finalização de som para dezenas de documentários, curtas, longas-metragens e séries para TV. Também é professor de Mixagem na Academia Internacional de Cinema (AIC - SP) e presta serviços de consultoria técnica para a Fraunhofer IIS no Brasil.
Ricardo Zollner tem experiência com captação de som direto, e nos últimos anos se especializou em pós produção para conteúdos audiovisuais; tendo como principais atividades a edição de som e a mixagem. Atualmente, também trabalha como consultor técnico a para Fraunhofer IIS no Brasil.
Final da categoria 1 da Competição Estudantil Latinoamericana de Gravação.
Os participantes finalistas da pré-seleção de toda a América Latina, apresentam seu trabalho.
Três júris de primeiro nível devolvem aos participantes o que constitui uma instância educacional única e poderosa para os participantes e o público presente.
Patrocinam a Competição:
Final da categoria 2 da Competição Estudantil Latinoamericana de Gravação.
Os participantes finalistas da pré-seleção de toda a América Latina, apresentam seu trabalho.
Três júris de primeiro nível devolvem aos participantes o que constitui uma instância educacional única e poderosa para os participantes e o público presente.
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Dependendo de como você mixa o áudio em um filme, a mixagem pode levar um mês (ou mais!) em salas de cinema grandes. No entanto, se o processo for baseado em objetos e associado ao monitoramento de campo próximo, podemos reduzir custos. Os recursos de renderização associados a essas técnicas incluem: preparação de áudio independente para ajuste de som, liberdade para mixar em salas pequenas e baixo custo de implantação. Devido às suas características únicas, a masterização de objetos pode ser facilmente monitorada em uma variedade de configurações de fontes sonoras.
Esta apresentação mostrará uma mistura de campo próximo de um documentário. O fluxo de trabalho se baseia em técnicas de masterização orientadas a objetos para garantir que as mixagens feitas em pequenos estúdios soem bem tanto em casa quanto nos filmes. Além das especificações técnicas, também serão apresentadas recomendações relacionadas à sonoridade, configuração da sala e entregas específicas de mídia do FMI para distribuição, localização e arquivamento.
Para este projeto, a principal entrega foi para consumo doméstico (Netflix) e usamos HOA (High Order Ambisonics) para mestre de campo fechado. Para fins de controle de qualidade, planejamos usar um cinema diário apenas para verificar parâmetros específicos (por exemplo, equalizador, faixa dinâmica e panelas associadas à imagem) e ajustar a mistura, se necessário. O modelo demonstrou que é possível usar um sistema projetado para fornecer áudio baseado em objetos e passar mais tempo aperfeiçoando a mixagem em um ambiente de campo próximo. Isso é particularmente verdadeiro se o produto final for destinado a ambientes domésticos.
Gargel é um profissional cuja proposta utiliza poucos elementos para alcançar o máximo de resultados. O estilo minimalista encontra um equilíbrio entre alta qualidade de som e controle artístico total. O estúdio localizado no coração do oeste de São Paulo possui a mais recente tecnologia em uma sala com acústica perfeita.
Entre os clientes de Maurício Gargel Audio Mastering estão grandes nomes da música nacional, como Arnaldo Antunes, Emicida, Dani Gurgel, Banda Inquérito, Tits, Karol Conka, Sistema Baiana, além de clientes internacionais.
Além disso, Gargel é vice-presidente da Sociedade Brasileira de Engenharia de Áudio, onde contribui para promover a educação em áudio. Ele atuou como palestrante em países como Estados Unidos, México, Argentina, Chile e Uruguai. Ele foi professor universitário nos EUA de 2010 a 2014 e é especialista em gravação e mixagem em 3D para projetos com áudio imersivo (geralmente chamado de áudio 3D), uma experiência na qual o som pode vir de qualquer direção ao redor do mundo. ouvinte, incluindo acima e abaixo.
Graças ao conhecimento acumulado, ele é um profissional capaz de pensar de maneira diversificada e lidar com uma ampla variedade de projetos artísticos.
Ele teve seus primeiros contatos com o mundo do áudio em 1994, quando começou a fazer alguns cursos na área. Nos seus primeiros anos como profissional, ele trabalhou em produtores one-stop gravando publicidade e algumas bandas locais. Depois de trabalhar com o Sepultura em 1999, ele decidiu se mudar para os Estados Unidos. Ao chegar lá, ele ingressou na SAE (Escola de Engenharia de Áudio) em Nova York e logo depois começou a trabalhar no Skyline Studios NYC. Lá ele passou 5 anos morando com engenheiros e produtores de enorme prestígio no mercado e, ao mesmo tempo, pode trabalhar em projetos de artistas renomados como Steely Dan, Avril Lavigne, David Byrne, entre outros. Ele voltou ao Brasil em 2005 e produziu alguns trabalhos notáveis, como o álbum da banda Luxuria, lançado pela Sony Music em 2006. Em 2007, foi contratado para gerenciar a nacena yelstúdio. Lá, além de dirigir, ele também trabalhou como engenheiro chefe de gravação e mixagem para artistas como Simoninha, Andreas Kisser e Ney Matogrosso, onde recebeu suas primeiras indicações ao Grammy Latino. Após um período como freelancer, com ênfase na gravação do álbum Estandarte do Skank, também indicado ao Grammy Latino, ele decidiu criar seu próprio estúdio, o Mixnova. Em meados de 2015, iniciou sua grande associação com o Seal Laboratório Fantasma, onde dura mais de 6 anos, trabalhando com os artistas Emicida, Rael e DriK Barbosa. O estudo também incluiu Tités, Lobo, Nando Reis, Pitty, Max de Castro, Dinho Ouro Preto, Marcelo D2, Vanessa.
As tecnologias de áudio imersivo baseadas em objetos, como Dolby Atmos, já apontam para uma substituição inevitável dos formatos surround tradicionais baseados em canais, como 5.1 e 7.1. Não se trata apenas de popularidade, mas também de aplicabilidade. Além da indústria cinematográfica, na qual Dolby Atmos é uma realidade há quase uma década em projetos de alto orçamento, no audiovisual alguns provedores de serviços de streaming, como a Netflix, já consideram o formato entre suas necessidades de distribuição. Na transmissão, o áudio imersivo, através dos CODECS AC-4 e MPEG-H, já está oficialmente presente na revisão do padrão brasileiro de transmissão digital. Na indústria fonográfica, a adoção do Dolby Atmos Music ganhou impulso e popularidade significativos nos últimos anos. No entanto, é importante observar que toda essa empolgação não é apenas tecnologicamente tendenciosa e não se limita aos profissionais de áudio. Por fim, da transição do mono para o estéreo, uma inovação de áudio permite que uma nova experiência de som seja oferecida não apenas aos criadores de conteúdo, mas também aos consumidores nas plataformas mais diversas e limitadas, geralmente a um custo muito baixo. . Levando em conta esse contexto, a apresentação tem como objetivo discutir as mudanças que precisam fazer aqueles que mixam áudio. Quais práticas e processos que aqueles que já mixam em estéreo ou 5.1 devem revisar, aprimorar ou mesmo modificar? Além de questões técnicas, que possibilidades artísticas e criativas a tecnologia Dolby Atmos oferece ao som para desempenhar seu papel de contar histórias em obras audiovisuais com maior eficiência? Essas preocupações sustentam a apresentação.
Rodrigo Meirelles trabalha com arte e tecnologia sonora, inovação para produção de conteúdo, liderança e desenvolvimento de equipes, treinamento, educação e troca de conhecimentos. Atualmente, ele mora em Phoenix, trabalhando para a Arizona State University (ASU) como Professor Assistente Clínico para Cinema e Mídia Sound Design e dá aulas de Cinema Capstone II (pós-produção) na New American Film School. Rodrigo trabalhou anteriormente por 10 anos na TV Globo, liderando o departamento de som como Supervisor Executivo de Som da Globo Studios (Tecnologia de Entretenimento). Lecionou por 8 anos em cursos de produção musical, cinema e mídia na Universidade Estácio do Rio de Janeiro, fundou o ProClass, o primeiro centro de treinamento certificado da Avid no Brasil e tem experiência em edição e mixagem de sons no Pro Tools, com todos os seus níveis de certificação em produção musical e pós-produção.
Painel com especialistas em eventos e produtos com áudio imersivo, realizado nos últimos anos na América Latina, com 3 apresentações de 30 minutos cada, mais 20 minutos de perguntas e respostas.
Trabalhou como engenheiro de manutenção nos TRANS-AMERICA SP Studios e como engenheiro de gravação nos estudos do SOM LIVRERJ. Mais tarde, trabalhou na TV GLOBO, onde foi responsável pelo áudio das transmissões de eventos, novelas e especiais por 31 anos. Atualmente, ele possui uma consultoria, o LinkLab Pro, onde trabalha com áudio / vídeo, treinamento e áudio imersivo.
A exposição à poluição sonora de grandes eventos de entretenimento ao ar livre (e às vezes em ambientes fechados) tornou-se cada vez mais problemática nos dias de hoje, com um número significativo de festivais e outros eventos ocorrendo nas áreas centrais da cidade que geralmente estão sob rígidos regulamentos de ruído. O Comitê Técnico da AES sobre Acústica e Reforço Sonoro formou um grupo de trabalho em 2018 para examinar esta questão, levando à publicação, em maio de 2020, do Documento Técnico da AES TD1007.1.20-05. Nesta palestra, os resultados serão apresentados cobrindo áreas como a exposição ao som do público (incluindo informações sobre a iniciativa Tornando a Escuta Segura da OMS), incômodos devido à poluição sonora baseada na música, regulamentos/diretrizes atuais, técnicas práticas de previsão, medição e design do sistema de som para níveis seguros de exposição e vazamento de ruído limitado, ao mesmo tempo mantendo uma experiência auditiva de alta qualidade.
Sua pesquisa se concentra na análise, modelagem e controle espaço-temporal da reprodução de sons de baixa frequência em área ampla. Adam trabalha sazonalmente como engenheiro de som na Gand Concert Sound (EUA), onde projetou e operou sistemas de som para mais de mil artistas. Ele é Coordenador do Comitê Técnico da AES em Acústica e Reforço Sonoro, Membro de Comitê do Grupo IoA Electroacoustics e colaborador da iniciativa da OMS para tornar a escuta auditiva segura. Adam recebeu o IOA Youth Award por inovação em engenharia acústica em 2019.
Atualizando o design de um sistema de som, em uma abadia com RT de 6 segundos, usando um DSP moderno para controle, processamento de áudio e roteamento de sinal.
Projetada por Marcel Breuer, a histórica Abadia no Saint John's College em Collegeville, Minnesota, é um ambiente implacável para um sistema de som. Com 2.000 lugares, esta igreja recebeu nada menos do que quatro sistemas de som durante um período de 3 anos em meados da década de 1990. Por que tantos sistemas de som em tão pouco tempo? A Ordem de São Benedito queria explorar uma série de opções que equilibrassem os requisitos visuais dos comitês de design histórico com o desempenho do sistema de som. Ao longo de um período de 3 anos, foi feito o protótipo de um novo sistema de som e instalado para teste e reação da comunidade. Foi então instalado o sistema distribuído que atendia a todos os requisitos e que funcionou bem até o ano passado, quando o sistema de controle não fornecia mais uma operação confiável. Conforme a igreja mudou para uma presença única online, novos requisitos tornaram-se aparentes para fornecer uma melhor experiência de streaming. Um redesenho completo da entrada do sistema ocorreu, aproveitando o DSP moderno para substituir os componentes discretos e o sistema de controle separado que eram a norma para os sistemas na década de 1990. Esta palestra explorará os desafios para atender às novos necessidades.
Antes disso, ele trabalhou por 13 anos em design de sistemas, instalação, teste e gerenciamento de projetos para a AVC Systems, um integrador de sistemas de Minneapolis, MN.
Após mais de 20 anos de envolvimento com a AFMG de Berlim, Alemanha e experiência excepcional em softwares da AFMG, em 2014 ele fundou a AFMG Services North America, LLC para dar suporte a clientes na América do Norte, fornecendo treinamento avançado e suporte ao cliente para os programas de CAD acústico EASE / AURA / EARS e os de medição EASERA / SysTune.
É membro destacado da AES, ocupando diversos cargos de liderança na sociedade.
O Sr. Olson continua a ser um músico ativo e é membro da Quinteto de Saxophone Ria e da Bend in the River Big Band.
Ele é membro da AES, ASA, IEEE, SMPTE, Syn-Aud-Con e foi palestrante convidado em sessões, workshops, aulas e seminários para AES, AIA, ASA, InfoComm, NAMM, NSCA, Syn-Aud-Con e USITT.
11 palestras ágeis de 12 minutos sobre vários tópicos de interesse geral em áudio.
Este seminário apresentará usos e exemplos de situações reais de gravação em gravação de música clássica, música acústica, pontuação orquestral para filmes e outros.
Gravador de som / Engenheiro de partituras / Engenheiro de gravação de orquestra / Engenheiro de masterização / Músico / Produtor / Técnico em eletrônica / Designer acústico - Consultor / Diretor técnico de eventos - Supervisor de som / Engenheiro de gravação ao vivo / Produção musical e mixagem / Partitura de pós-produção / Gravações sofisticadas / Produções especiais / Gravação remota - Unidades móveis / Engenheiro de eventos de mixagem de música ao vivo / Engenheiro de orquestra FO PAH / Engenheiro de gravação de campo - Projetos musicais e diálogo.
Final da categoría 3 da competição de gravação estudantil latinoamericana da AES.
Os participantes finalistas da pre-seleção de toda américa latina, apresentam seus trabalhos.
Três Jurados de primeiro nível, dão seu retorno aos participantes no que se constitui instância educativa uma singular e potente para os participantes e o público presente.
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Final da categoría 5 de la competencia de grabación estudiantil latinoamericana de AES.
Os participantes finalistas da pre-seleção de toda américa latina, apresentam seus trabalhos.
Três Jurados de primeiro nível, dão seu retorno aos participantes no que se constitui instância educativa uma singular e potente para os participantes e o público presente.
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Nosso fluxo de trabalho está mudando constantemente e nossos processos estão se adaptando. Temos cada vez mais produções domésticas, orçamentos que não acompanham a estrutura de grandes estúdios e a flexibilidade de mixagens na caixa está se tornando uma regra em projetos de pequeno e médio porte. Junto com isso, temos novos desafios. Esta conferência discutirá técnicas e métodos para lidar com gravações precárias, trabalhar em salas mais simples e problemáticas e mergulhar no mundo de plug-ins que buscam manter a mesma qualidade de grandes trabalhos.
Ela trabalha como engenheira de mixagem, gravação e produção (Ju Strassacapa, Papisa, Brvnks, Mulamba, Mahal Pita, Leonardo Pratagy etc.), foi técnica de som do Red Bull Studios - São Paulo por 4 anos (Jards Macalé, Elza Soares, Ava Rocha, Anelis Assump'o, Xánia Francesa, Liniker, etc.). Ele também trabalhou no Mix Nova Studio com Mauricio Cersosimo e 301 Studios (Byron Bay). Além de trabalhar em estúdio, ele é uma técnica de som ao vivo (PA e Monitor) e trabalha com artistas como Letrux, Xania francesa, Boogarins, Acorda Amor, Terno Rei, Emicida, Rashid, etc. Ela também tem experiência em direção técnica, direção de palco e técnica sonora em festivais como o Bananada, MIMO SP, Se Rasgum SP, Cocktail Molotov (Recife e SP) e SIM SP.
Individualmente ou como colaborador, George Massenburg participou de centenas de gravações nos últimos 45 anos. Seu trabalho inclui gravações notáveis de Earth Wind and Fire, Linda Ronstadt, Little Feat, Lyle Lovett, James Taylor, Aaron Neville, Mary Chapin Carpenter, Herbie Hancock, Arlo Guthrie, Billy Joel e Wheather Report, entre muitos outros.
Seu trabalho de estúdio lhe rendeu reconhecimento internacional e quatro Grammys (incluindo o Grammy Especial de Conquista Técnica em 1998, época em que ele foi uma das dezessete pessoas a ter recebido essa homenagem), bem como inúmeras outras indicações e prêmios.
George projetou, construiu e gerenciou vários estúdios de gravação e contribuiu para o projeto acústico e arquitetônico de muitos outros estúdios, incluindo Skywalker Sound da Lucas Films e o aclamado Blackbird Studio C.
Em 1968 ele desenvolveu o "equalizador paramétrico", e em 1972 ele introduziu o artigo "Equalização Paramétrica" na AES em Los Angeles. Em 1982, ele fundou o George Massenburg Labs, uma empresa pioneira de eletrônicos de áudio que lançou uma ampla gama de tecnologias de gravação inovadoras, todas baseadas em seus designs originais. George foi premiado com um DMus honorário pelo Berklee College of Music de Boston.
É regularmente publicado em periódicos profissionais em todo o mundo e membro da AES, da qual recebeu a Medalha de Ouro AES em 2008. Em 2013, sua patente de 8.510.361 foi concedida nos Estados Unidos (bem como em outros países) para detector de média de expoente e controlador de faixa dinâmica. Ele é membro fundador do National Recording Preservation Board (Conselho de Preservação de Gravações) da Biblioteca do Congresso americana e membro do conselho de diretores da National Recording Preservation Foundation (Fundação de Preservação de Gravações).
George atua como Diretor Técnico da METAAlliance, uma união estratégica de produtores musicais e engenheiros dedicados aos mais altos padrões de entrega de produção de música e áudio. Ele atualmente leciona, pesquisa e supervisiona alunos de graduação avançada como Professor Associado de Gravação de Som na Schulich School of Music da McGill University em Montreal, Quebec, Canadá, onde também é Diretor de Produção de Vídeo, produzindo e dirigindo dezenas de óperas e transmissões ao vivo da Sinfônica. Ele é professor visitante no Berklee College Of Music em Boston e Valência na Espanha, na University of Memphis em Memphis, TN, e na Ball State University em Muncie, IN.
Ele e sua esposa, Cookie Rankin, e o Border Collie, Charlie, moram em Montreal, Quebec.
Um tour pela vasta e bem-sucedida carreira deste excelente produtor.
Ele teve a oportunidade de trabalhar com muitos grandes artistas de diferentes gêneros e estilos, como Tone LOC, Young MC, Money Mark, Beck, Planet Hemp, Molotov, Nacao Zumbi, Dia Um, Super Furry Animals, G Love, Bebel Gilberto, Marisa Monte , Vanessa Da Mata, Mallu Magalhães, Os Paralamas do Sucesso, Orquestra Afro-Brasileira, Criolo, Santiago Cruz, Debi Nova, Tiago Iorc, Marcelo Jeneci e muitos outros. Ele conquistou três Grammy Latinos, juntamente com várias indicações e vários discos de platina e ouro para seu crédito.
Ezequiel e Cesar se alternam no comando da mixagem, na mesma sessão musical de mixagem, condicionando-se mutuamente.
As relações entre os instrumentos, o equilíbrio, o balanço de frequências, o panorama, a profundidade e a espacialidade serão evidenciadas neste interessante jogo de estratégia.
Também será demonstrado como, com um ambiente de monitoramento calibrado, você pode trabalhar remotamente.
No campo do áudio, Morfi é especialista em gravação, mixagem e masterização, trabalhando como técnico em vários estúdios da cidade de Buenos Aires e pertencendo à equipe de Andrés Mayo Mastering há mais de sete anos.
No papel de professor e palestrante, ele lecionou na Europa e em todo o comprimento e largura do continente americano.
Membro da Sociedade de Engenharia de Áudio desde os dezoito anos, o Licenciado Ezequiel Morfi também atuou como oficial da Assembléia de Delegados Estudantis para toda a América durante o período 2010-2012 e atualmente atua como Vice-Presidente. Presidente do Comitê Educacional da AES.
Ele participou em outras áreas de áudio, como som ao vivo, pós-produção audiovisual, design de sistemas, consultoria e ensino, com mais de 20 anos de ensino formal em universidades, centros de estudos técnicos, conferências e reuniões internacionais. Ele tem créditos com mais de 500 artistas nacionais, regionais e internacionais. É referência para o áudio na América Latina, com vários prêmios, distinções e reconhecimentos por seu trabalho profissional e educacional. Ele é membro da Sociedade de Engenharia de Áudio desde 1996, atualmente ocupando o cargo de vice-presidente da região da América Latina.
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Beto Neves traz seu conhecimento do som analógico e do mundo percussivo para seu trabalho. Beto gravou e misturou artistas como: Sergio Mendes, Shakira, Alejandro Sanz, Gloria Estefan, Joey Montana, Ivete Sangalo, Nelly Furtado, Gilberto Gil, Claudia Leite, Claudia Leite, Carlinhos Brown, Daniela Mercury, Zezé di Camargo e Luciano, Harmonia do Samba, Dave Matthews Band, Cesar Camargo Mariano, The Black Eyed Peas, Seu Jorge e Torres Diego.
Além disso, ele produziu gravações e mixagens de artistas independentes de muitas partes diferentes do mundo. Desde o final de 2014, está sediado no Mosh Studios, o maior complexo de estúdios da América do Sul, localizado em São Paulo, Brasil.
Prêmios:
Acerca de Cia dos Técnicos:
Construída pela RCA e inaugurada em Dezembro de 1973, o estúdio passou para a BMG em meados de 1984 e em 1994 um grupo de técnicos comprou e transformou na Cia dos Técnicos.
Nesses quase 50 anos muitos sucessos foram gravados nos estúdios. Sarah Vaughn, Nirvana ,Menudo, Chaquira e Carlinhos Brown, Sambas Enredo, Zeca Pagodinho. Martinho da Vila, Luiz Gonzaga (Gonzagão) são alguns poucos exemplos de uma longa e distinta lista.
Individualmente ou como colaborador, George Massenburg participou de centenas de gravações nos últimos 45 anos. Seu trabalho inclui gravações notáveis de Earth Wind and Fire, Linda Ronstadt, Little Feat, Lyle Lovett, James Taylor, Aaron Neville, Mary Chapin Carpenter, Herbie Hancock, Arlo Guthrie, Billy Joel e Wheather Report, entre muitos outros.
Seu trabalho de estúdio lhe rendeu reconhecimento internacional e quatro Grammys (incluindo o Grammy Especial de Conquista Técnica em 1998, época em que ele foi uma das dezessete pessoas a ter recebido essa homenagem), bem como inúmeras outras indicações e prêmios.
George projetou, construiu e gerenciou vários estúdios de gravação e contribuiu para o projeto acústico e arquitetônico de muitos outros estúdios, incluindo Skywalker Sound da Lucas Films e o aclamado Blackbird Studio C.
Em 1968 ele desenvolveu o "equalizador paramétrico", e em 1972 ele introduziu o artigo "Equalização Paramétrica" na AES em Los Angeles. Em 1982, ele fundou o George Massenburg Labs, uma empresa pioneira de eletrônicos de áudio que lançou uma ampla gama de tecnologias de gravação inovadoras, todas baseadas em seus designs originais. George foi premiado com um DMus honorário pelo Berklee College of Music de Boston.
É regularmente publicado em periódicos profissionais em todo o mundo e membro da AES, da qual recebeu a Medalha de Ouro AES em 2008. Em 2013, sua patente de 8.510.361 foi concedida nos Estados Unidos (bem como em outros países) para detector de média de expoente e controlador de faixa dinâmica. Ele é membro fundador do National Recording Preservation Board (Conselho de Preservação de Gravações) da Biblioteca do Congresso americana e membro do conselho de diretores da National Recording Preservation Foundation (Fundação de Preservação de Gravações).
George atua como Diretor Técnico da METAAlliance, uma união estratégica de produtores musicais e engenheiros dedicados aos mais altos padrões de entrega de produção de música e áudio. Ele atualmente leciona, pesquisa e supervisiona alunos de graduação avançada como Professor Associado de Gravação de Som na Schulich School of Music da McGill University em Montreal, Quebec, Canadá, onde também é Diretor de Produção de Vídeo, produzindo e dirigindo dezenas de óperas e transmissões ao vivo da Sinfônica. Ele é professor visitante no Berklee College Of Music em Boston e Valência na Espanha, na University of Memphis em Memphis, TN, e na Ball State University em Muncie, IN.
Ele e sua esposa, Cookie Rankin, e o Border Collie, Charlie, moram em Montreal, Quebec.
ATENÇÃO Esta Masterclass sera apresentada no idioma INGLÊS (sem tradução).
De seu studio em Brooklim, NY, Joel Hamilton nos oferece uma masterclass exclusiva sobre a arte da mixagem musical.
Produziu álbuns de The Black Keys, Highly Suspect, BRKN Love, Matisyahu e Lettuce, entre muitos outros. Indicado ao Grammy pela produção do álbum "Mister Asylum" e do single "Lydia" também desse álbum, bem como o álbum "The Boy Who Died Wolf" de Highly Suspect, que alcançou o primeiro lugar nas paradas alternativas O single "My Name Is Human", também produzido por Joel Hamilton, alcançou o 1º lugar nas paradas da Active Rock Radio. Mais recentemente, Joel produziu o novo álbum do Highly Suspect MCID, bem como o single "16" do MCID, que ficou várias semanas em # 1 na parada de rock da Billboard. Joel fez o desenho e mixagem de Pretty Lights, para " A Color Map of the Sun", indicado ao Grammy, o álbum Puss N Boots de Norah Jones, "No Fools No Fun" e os álbuns clássicos de Sparklehorse "It's a Wonderful Life" e "Dreamt for Lightyears in the Belly of a Mountain". Joel também criou design de som para Elvis Costello e para o filme "Charlie Victor Romeo", como parte do programa "New Frontiers" dos Festivais de Cinema de Sundance. Como escritor, Joel co-escreveu com Tom Waits, Highly Suspect, BRKN Love e Chloe Lilac. Ele organizou a série da web "Art of Sound" em associação com Bose e Spotify, que se concentra na conexão entre os aspectos físicos, técnicos e emocionais da música e do som. Joel Hamilton é dono do Studio G, Brooklyn, e atualmente está desenvolvendo um novo projeto artístico com a cantora Kacie Marie, que será lançado no início de 2020.
ATENÇÃO esta masterclass sera no idioma CASTELLANO (sem tradução)
Diretor de produções de cinema, TV e realidade virtual, incluindo "Buenos Aires, dias e noites de tango" e "Charco, músicas do Rio da Prata". Ele foi premiado com 2 Grammy Latino, 7 Gardel Awards e o Prêmio Criativo Argentino de 2017, concedido pelo Círculo de Criativos Argentinos (CCA), juntamente com o Ministério da Cultura da Nação Argentina. Ele foi presidente da Audio Engineering Society em todo o mundo até novembro de 2015. Atualmente, é membro do Conselho Consultivo de Produtores e Engenheiros do GRAMMY. Fundador e CEO da Andrés Mayo Mastering & Audio Post. Co-fundador do 360MusicLab, dedicado à produção de conteúdo imersivo para visualização em 360 graus. Palestrante em mais de 150 seminários internacionais, incluindo as Convenções da AES em Nova York (2009 a 2019), Cuba (2017), Paris (2016), Varsóvia (2015), SXSW (2015), Los Angeles (2014), Budapeste ( 2012), Munique (2009), México (2005 a 2015), Lima (2016) e também Amplifica Chile (2016, 2015), ORT Uruguai (2018) e nas Universidades de Banff (2008), McGill (2009), NYU (2011), Mendoza (2013) e Santiago do Chile (2011 e 2013). Membro do Júri em todas as competições internacionais de gravação da AES de 2008 a 2018.
Depois de se formar na EMBA, ele se juntou à equipe do estúdio El Pie Recording Studios, onde ganhou créditos em um grande número de álbuns. Hoje ele dirige sua própria produtora no estúdio "El Mejor". Martín faz parte do 360MusicLab, desenvolvendo e pesquisando tudo relacionado à produção imersiva de áudio e conteúdo em 360 °. Ele também é professor da Escola de Música de Buenos Aires (EMBA) nas cadeiras de Produção Musical 2 e Mix 3.
Este evento conta com o apoio de 360 Music Lab
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Jonathan agora está trabalhando ao lado da equipe de desenvolvimento de produtos da iZotope como Diretor de Educação, ajudando a desenvolver tecnologia na interseção da Inteligência Artificial com a produção musical. Ele continua seu trabalho masterizando nos estúdios M Works Mastering em Cambridge, MA, que fundou em 1991. Jonathan também é Professor de Produção Musical e Engenharia na Berklee College of Music, e conduziu seminários em todo o mundo, apresentando líderes do indústria como George Massenburg, Doug Sax e Bob Ludwig.
Ele é o presidente eleito da AES para 2021 e espera apoiar os membros da AES em todo o mundo.
Seguindo caminhos paralelos na música e na engenharia, ele se mudou para Boston - depois para Los Angeles - onde foi rapidamente reconhecido como um engenheiro de gravação talentoso nos estúdios Wally Heider's, Sunset Sound e o então Capitol Studios (Miles Davis, Bob Seger , Frank Sinatra, Celine Dion, Marcus Miller). Atraído pela trilha sonora de longas-metragens, trabalhou na Sony Pictures Entertainment por alguns anos ('Road To Perdition', 'The Patriot', 'Rush Hour 2’). Finalmente voltou à música, desta vez como engenheiro de masterização, no Universal Mastering Studios (Toto, Imagine Dragons, John Waite, Robin Thicke, Marilyn Manson) e agora no AfterMaster Audio Labs (Joe Perry, Peter Erskine, Sheléa) como Engenheiro de Masterização Sênior. Ele também é o apresentador do programa de IPTV InsideThe Star Chamber, onde ele consegue entrevistar as estrelas e criadores de estrelas do mundo da música.
Ele é membro do Comitê Executivo da Seção L.A. da Audio Engineering Society, vice-coordenador das palestras de gravação e produção da AES NY 2020 e membro da ala de produtores e engenheiros da NARAS.
ATENÇÃO Esta Masterclass sera apresentada no idioma PORTUGUÊS (sem tradução)
Sessões multipista de 5 renomadas peças musicais brasileiras gravadas por referências renomadas na gravação e produção de música no Brasil estão abertas ao público selecionado.
Um momento para anedotas, troca de perguntas e respostas para cada cena componente do arranjo da música. Quais microfones, quais pré-amplificadores, quais efeitos? Fonte infinita de conversas ilustradas e divertidas que prometem um evento memorável na companhia de:
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Esta discussão traçará a história da inovação em design que coincidiu com a carreira de Storyk e o trabalho do WSDG (Walters-Storyk Design Group) como um dos principais líderes em design de estúdio de gravação moderno. A partir do Electric Lady Studios (1969-70), ele destacará os objetivos e desafios exclusivos de design associados à criação desses espaços artísticos exclusivos, e como uma poderosa combinação de acústica preditiva, experiência em arquitetura e avanço tecnológico está moldando os estúdios de gravação. do futuro.
Como designer freelancer, engenheiro e designer líder da WSDG, ele foi responsável por mais de 3.500 instalações de classe mundial de produção de áudio/vídeo, incluindo estúdios, estações de rádio, suítes de vídeo, clubes de entretenimento e teatros. Seu trabalho inclui estúdios particulares para Whitney Houston, Bob Marley, Ace Frehley, Russ Freeman e Rick Wake, produtor de Taylor Dayne; Johnny Yuma Recording em Los Angeles; Via Verde; Robert Clavicles, da C&C Music; Estúdios Horno (Alicia Keys); Roc the microphone (J-Z) e outros. Entre as instalações profissionais de áudio e vídeo: Soundshop, Nashville; Crawford Post, Atlanta; Casa Falante (São Francisco); salas de projeção para Planet Hollywood e Technicolor em Nova York; instalações para Mercury (Polygram), EMI, CEMEX, Sumitoma; Instalações educacionais e de desempenho em larga escala para Full Sail/Platinum Post (Orlando), Ex'Pression Center for New Media (São Francisco) e Jazz at Lincoln Center/XM Radio (Nova York). Ele é membro do Instituto Americano de Arquitetos (AIA), Sociedade Acústica da América, Sociedade de Engenharia de Áudio (AES) e colaborador frequente de artigos de convenções da AES e de jornais do setor. John é um professor frequente em escolas de todo o país. Ele estabeleceu cursos de acústica na Full Sail e no Ex'pression Center for the Media Arts.
